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艺术史——十年级艺术班整理（上）
让毕加索在现代艺术节中声名远扬的作品或臭名昭著的作品是《格尔尼卡》（1937年创作，1939年去往纽约，现藏于纽约艺术博物馆。）基本色是黑白灰，毕加索西班牙人，对艺术的理解是一种文化的技能。
对于现代艺术的使命，毕加索在创作《格尔尼卡》前是毫无道德主义区分的审美主义者，转变为道德主义者。（从个人利益上升为民主利益。）
毕加索是立体主义的创始者之一。
《亚威农的少女》让文艺复兴以来让几个世纪对于女性裸体身材比例的传统戛然而止。
受马蒂斯的启发，毕加索立体主义画派推向富有装饰性，颜色绚丽的风格。
《梦》这幅画运用的颜色是马蒂斯紫。
立体主义的定义，将实体形式打破，变成一种多形态的形体。破坏和连贯的感觉的同时存在，一个形象以多个维度同时出现。
现代艺术与传统艺术的区别，现代艺术之所以现代，就是因为它抛弃了原有的历史叙事的浮华传统。对现代艺术而言，没有比在肮脏的世界中恢复人性更崇高的事情了。
现代艺术传递个人的正义感。
大屠杀带来的支离破碎的世界成为了立体主义的寓言。
晚年的毕加索大胆用色原因是受到了马蒂斯的影响。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野兽派画家.
达达主义并不是一种艺术，而是一种技术。
马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）,杜尚的《泉》（1917）打败了保罗·毕加索（Pablo Picasso）的《亚威农的少女》和安迪·沃霍尔（Andi Warhol）的《金色玛丽莲》。
马歇尔杜尚的艺术与保罗塞尚的艺术完全相反，共同组成相反相成的现代艺术家。（像硬币的两个面。）
达达主义反对传统的美学理念，不是一种传统艺术理念而是一种反艺术理念。
马歇尔杜尚是非理性和自由。
保罗毕加索是理性和秩序。
达达主义不是一个文艺思潮，但它催生了20世纪现代和后现代主义的诞生和发展，梵高不反对将艺术作为装饰品，他认为装饰过的房间会让人从日常生活中的浮躁解脱出来。拥有类似思想的艺术家是保罗毕加索（作品《梦》）和亨利·马蒂斯（作品《红色工作室》）。
梵高公认的作品《向日葵》（1884-1885）展现了他对事物的感受和对艺术的思考。他认为艺术永远不能满足于慰籍资产阶级的自鸣得意，而是反映社会大众的生活。他希望他的作品不仅仅是将劳动人民工作和娱乐作为素材，也不仅仅是简单粗暴的过着他们悲惨的生活，而是再现一种大多数人被贫穷截断的孩童般的天真。
《吃土豆的人》粗糙的质地并非出于绘画技巧，而是营造一种心理上的感受，用了大地色调，一种在艺术中常见的颜色。
梵高在比利时港口有两个重要的发现，鲁本斯（巴洛克画派）和日本绘画（浮世绘），他的绘画表现在生命力和情感的表达，他的作品常出于暴力和性的画面。
巴洛克画派的特点是构图宏大，色彩饱满，明暗对比强烈，线条丰富。
（The floating world）日本浮世绘，虚浮的世界绘画。
浮世绘指日本的风俗画和版画。时代为江户时代和德川幕府时代，它是那时日本兴起的一种民间艺术，主要描绘人们的日常生活，风景表演，被称为彩色印制的木版画。代表作《神奈川冲浪里》葛饰北斋
点彩画的特点：用彩色的点按照严格的科学定律排列，产生视觉错觉的效果。点彩画派代表人物：乔治修拉。作品《大碗岛上的星期日下午》。
文森特·梵高属于印象主义，印象主义是通过光的分解来模糊人的存在。首要原则，色彩是自然而然形成的，而不具有主观感受，这种无意识的光学感受，被马歇尔·杜尚称为：视网膜颤抖。画家的所有动作都必须要避免。
梵高与点彩派和印象派的矛盾，他的绘画特点非常个人化，非常具有冲击力，非常直白，对冲动的表达是出于肾上腺素的大笔触。梵高最终在唐吉和提奥，在一家小咖啡店里展出的作品是《向日葵》和《一双靴子》，它们标志着梵高最终走上了绘画之路，他将纯粹的自然之力看作生命的源泉。
马克·罗斯科的作品表达的是人类最基本的情感。
《唐吉像》全面展示出了梵高的个性和专业性甚至是政治色彩的特点，同时唐吉展示出正真工人的粗糙的手和质朴的帽子。让梵高深深崇拜的画家是米勒Millet。他擅长描绘田园和农民，被梵高称为一幅平静运动的画面（《日落下的播种者》）。
安特卫普之后，梵高开始着迷于另一种画风，紫色与黄色，绿色与红色，其中最荒诞的作品是《夜间的咖啡馆》。
梵高的整个创作生涯，他试图通过两种方式来联系天堂与人间的距离。一个是通过画风景画，另一个是用艺术的革新推动政治的革新。梵高与托尔斯泰有着相同的特点，特别是对着迷于一种新宗教的迫切感。
1888年高更来到阿尔的前夕，梵高画出了《罗纳河上的星空》，这幅画给人的感受并非通过对人物的具体描述来呈现，而是通过一种无法形容的陶醉感来呈现。
1889年艺术史发展到这个时期，视角开始出现了新的变化，梵高的画中出现了一些震撼的怪诞的有趣的视角。比如《春天日出时的麦田》沟通和《灌木丛中的两个人》的多种解读。
终其一生，梵高始终在寻找着志同道合的朋友，和充满爱意的家庭，然而他并没有找到。最能呈现他放弃心态的作品《乌云下的麦田》。
1890年的作品，《乌鸦和麦田》与《灌木丛中的两个人相似》，它们的姿态可以被解读为：正在离观者而去，又像是要席卷而来。
梵高对风景画传统的颠覆达到巅峰的作品，《日落下的春日麦田》。
平静运动的画面《日落下的播种者》。
文森特·梵高去世于1890年7月30日。
野兽主义，代表画家亨利·马蒂斯，作品《红色工作室》，它影响了保罗毕加索《梦》，马克·罗斯科《橙色上的紫红色，黑色，绿色》。
《红色工作室》取消了透视感，创造了全新的图像空间，威尼斯风格的红色铺满了画面。眼睛无法看清楚墙壁和地面的交接。画面物体本身无法判断清楚，像是飘浮在画布上。
地铁系列包含了社会体验，有笼罩着一种无望的苍凉感，嘈杂的线路，连接着过去、现在、未来，乘客看起来像是游荡的灵魂，沉浸在罗斯科的幽闭恐惧症中。建筑结构以及纪念碑死的柱子，向上向下的楼梯连接着无名之处，车厢的变成了一种动态的格子间，这些都是罗斯科对心理学的直觉反应。将这个系列转交45度你能看见洛斯克的特殊标记，层层叠叠的浓烈色彩，被线条框在一个个空间里，他称颜色为表演者。
马克罗斯科着迷于在艺术家与观者关系的人。
Impressionism印象主义
Cubism立体主义
Dadaism达达主义
Abstract expressionism抽象表现主义
Fauvism野兽主义
