古语云:读书破万卷,下笔如有神。
那我说,心中有构图,摄影美如画。
我的第二课之所以讲的是构图,是因为无论你是手机还是相机,最不能离开的就是构图。明明都是同一场景,为何你拍出来的很难看,甚至都不如别人手机拍的好,甚至我也看到很多用手机拍的,经常招来质疑:不可能用手机拍的吧?
构图是我们将心中打动自己的画面展现出来,如果你拍出来的画面连自己都无法打动,又何以让别人心动呢?
很多初学摄影的同学,在学习了相机或手机的基本操作之后,但拍出来的照片还是不尽人意。我以前学素描时,一直很不明白老师为何一直要我画这些线条正方体球体画明暗,后来才明白你只有把基础的掌握了,你才能开始表达。
摄影讲究构图,要学摄影,我们先学习如何拍出一张画面比例和谐不难看的照片。
在摄影中,常见的构图有黄金分割(九宫格),三分法,对称,框架,引导线,三角形等等,而这些构图并不仅仅说只是单一地使用,往往在一张图中会用到多种构图方式。
而构图是基础,我们需要了解与掌握,那也不一定完全遵守就是好的,毕竟每个人的审美不同,我们也不用仅仅只限于常规构图,可以更多的开拓思路。
这里我也会通过用自己的照片,详细地说一下几种常用的构图法,这些方法你随随便便网上一搜到处都是教程,摄影书里也是必不可少的一部分。思考了很久,怎样才能够用不同的方式让你们更深刻的了解,所以这一篇写的也比较慢,也挑选了自己的一些照片,告诉同学们照片所用的构图,那还有一个就是我会写下当时为何会用这样的构图,以及触动我使用这个构图的因素。一张照片,我还没开始按下快门,就已经在我的脑海中形成。
构图考的是眼力,可以说是视觉的敏感度,同样的地方,如何看到别人看不到的东西。练习构图是提升摄影水平很大的因素,无论是手机还是相机,都同样适用。
1、黄金分割法
首先不得不说的便是黄金比例了,这个一看可高大上可牛逼了是吧,也显得我专业些哈哈。我们所知的这个黄金比例就是斐波那契螺旋曲线,也就是我们以前学美术时常说的这个0.618:1(感觉自己太专业了!)
蒙娜丽莎也用的黄金比例!初学摄影时,其实感觉这个真的好难理解啊,可以说现在也是模棱两可,九宫格那就比较好理解了,我们的手机在拍照时,都可以把这个九宫格参考线打开,大家在初学摄影时,完全可以打开参考线练习构图。
这一张是我在蹭拍的,画面中的老人和狗其实并不是面对我的,但我看到他们的眼睛都是望向同一方向的,随即很快的按下了快门了,加之背后的风景,营造一种老人与狗与远方的意境。
那这张风车,当时的风景很美,蓝天白云高山峡谷,那一眼望去会是非常美的景色,却少了一个主体,所以我把风车作为中心,烘托周边的景色。
2、三分法
三分法是最常见的了,首先先来看一张图
这张照片天空大海沙滩,很明显的分界线,眼睛一看立马想到的便是三分法构图,而且这三种颜色也形成了鲜明对比。
这也是我们常说的九宫格,两条横线与竖线形成的井字,将将我们中心放置与中间四个点其中一个即可。
天空,岸边,河水,是这幅画面中所有的三分画面,自然而然会首选三分法,又因左边正好有一艘小船,将重心放在小船上,既烘托了这一片夕阳下的景色,又表达了此时此刻的静谧时分。
那是不是说我所拍的东西都要放在这个九宫格的四个点,那不一定,总的来说就是要画面有重心,是重心而不是中心,何为重心,便是你所要表达的东西。
这张也是很明显的三分构图,但是我如果仅仅只是拍摄风景,固然也不会差,那这里是零下五十多度的漠河,我要怎样才能将这里的寒冷表现出来?当时我们正在玩泼水成冰,这是寒冷的东北地区所特有的,所以将“泼水成冰”置于画面的中间,所想要表达的时间地点风景都有了。
这也是典型的三分构图,湖面、岸边、天空,以三分画面来烘托落日。这也是我很喜欢的一张照片,虽然水岸有点斜,但完全不影响整张图的平衡。
那是不是所有的三分法都要划分为平等三部分?
不是的。
这张图当时在漠河看到这么一大片又厚又深的雪时,天空、山与雪都有了,第一反应浮现的也是三分法,但如果只是简单拍摄三分法构图,那除了风景就没有什么特别突出的地方了。
所以也采用了大小对比的构图,取雪为近景,山与天空为远景,一来给人感觉这里的雪厚,寒冷的目的达到了,二这远处的风景又是一大亮点,两者互相映衬。
这张也是不平等的三分构图,拍到这张照片就是一瞬间的事。在红土地路上行走的时候,转个头突然看到情景,立马按下了快门,捕捉到了这一家三口赶牛耕种的画面,绿色的草、红色的土、黑色的缝隙,三者形成三分画面,行走的劳作场景,构就了这一幅乡间劳作的画面。
知识都是共通的,灵活的是自己的脑子。
3、框架构图
框架构图,这种构图,我在看见门、窗户等,就会经常用到。
独特的风景能见到,有时候存在着很大的偶然性。生活中拍花的构图很多,如果不是偶然的机会与善于发现美的眼睛,我也不会有幸窥见这一扇圆形窗户外肆意盛开的三角梅。
公园、园林会有很多这样的亭子,也是用框架构图很多的地方。如果一个地方景色平常到习以为常,不如多走几步,换个角度,也许会有新的惊喜。不要总羡慕别人去了很远的地方拍了你没见过的风景,把身边的平凡小事拍好,也没有那么容易。
这一张是在新疆喀什拍摄的,当时看到两位小朋友谈天说地在这条巷子行走,想表达的无非是他们之间的友情。看着她们渐行渐远的背影,慢慢消失在巷子的尽头,而眼前路的开始与这面白墙,完美的形成了一个框架,更好地感受她们在巷子中说笑的友情。
而这一画面也是我看小说《放风筝的人》,脑海中对于主人公他们两人小时候友情的完美呈现。当自己爱的电影小说与旅行摄影也能有如此惊人的相似,可以说是很神奇的体验了。
4、对称构图
对称构图经常用在的是建筑和倒影。这个对称有上下左右对称,所呈现出来的是一种平衡与对称之美。
成都九眼桥,这里的建筑与水中的倒影完美地形成了对称美,这张照片的构图是常见的,个人认为我拍得并没有很出彩,只是中规中矩的完成作业般,没有很出众的地方但也不算难看,后期将整体色调调成只有蓝黄的暗色调,增加画面的宁静。
在高原地区,有雪山有湖泊那可以说是天作之合,利用湖泊拍倒影,首先形成对称构图,又因去的的时候是冬季,湖泊已经开始结冰,水面冰面与雪山是不是又很好的构成三分法构图?阴天寒冷的天气,用了胶片机50定焦镜头拍摄,拍出来即是这种色调,给人萧瑟寒冷寂静,正是自己想表达的,后期也就没调色了。
5、引导线构图
简单来说,是画面中有引导观者的目光,并不一定都是具体的线条,有方向性、连续的东西,我们都可以采用引导线构图,公路用的引导线非常之多,除此之外,河流,树木甚至是光线和人的目光都是可以用引导线构图的。
在四姑娘景区拍摄的,前方的游客多到看不见风景,转身回头看见公路尽头的雪山却无人问津。这张照片首先吸引人目光的是延伸的公路,随即是这震撼的雪山,以线引导观者目光,达到雪山的之目的。
这是在川西拍摄的公路,拍这张照片就仅仅是想表达公路哈哈哈,旅途无止境。很多时候,行走在这样的途中,路上的风景就已经很赏心悦目,快门也是按了一路。
引导线有直那就有曲。在很多有蜿蜒小路,像九曲十八弯、山路十八弯所用的就是曲线,还有很多拍旋转楼梯的也是同样道路。
而我的这张照片,当初吸引我的是阳光洒在这山脉上形成的光影,明暗的阴影对比,将光线很好的落在山脉的曲线上,而旁边站立的两棵树,更烘托了一分意境。这里除了用了这引导线构图,我还用了这明暗构图。
6、三角形构图
前面有说这个直线和曲线,那接下来说说这个三角形和对角线,这两种我觉得本质上差不多,我们知道三角形最大的特性是稳定,那同理的我们采用这个三角形和对角线构图,主要是为了让照片看起来更具有平衡感,所以也用在建筑或者运动拍摄居多,当然并不拘束于此,毕竟很多地方我也不知不觉的用了这种构图呀
这张是我在毕棚沟拍摄的雪山,因整座雪山呈连绵三角状,所以只取了其中一座,拍摄特写,以其雪山的形状特点采用三角形构图,又因天气不好,乌云密布,以达到这庄严肃穆之感。
这张拍摄的成都春熙路的夜景,以道路为三角形,形成稳定的画面。在很多拍摄城市建筑时,这样的构图是较为常见的。
7、对角线构图
对角线那就更好理解了,将主体置于对角线上,以达到立体感、延伸感和运动感。其实就是将照片中的视觉引导线沿照片的对角方向展开,前面也有讲到过引导线构图,其实都是相通的。
每当到春天,怎么拍花是一个问题,而拍花我常用的一种构图就是对角线,如果不是大片成林的花拍大场景不好看,这时候都会选择拍花的特写,那利用对角线拍下一枝花也是我很喜欢的方法。
这张照片我之所以会拍下来,一开始并不是行走的僧人,而是飘动的烟雾,视线被前方的烟雾吸引,随之看到行走的僧人。不知道你们观察到没有,烟雾与僧人都是处于对角线上的?一张照片的形成,在我按下快门的时候,其实在我脑海中早已形成影像。
8、前景构图
利用镜头距离较近的物体来遮挡,实现画面虚实、远近和纵深感。这个在拍景拍人我都用的比较多。
这张照片我利用了前面的石头作为前景,后再用慢门拍摄流水,在达到细绢流水的同时,又不失纵深与延伸感。在风景时很多时候我都喜欢这样的构图,或者用前面的树、花等作为前景。
拍摄人像时,利用前面的叶子、花、树等作为前景,开大光圈达到虚化的效果,突出拍摄的人物也是我经常会用的构图。这种前景虚化的效果个人觉得很如梦如幻哈,所以会经常用。
拍花也是会经常用前景虚化来拍摄,会在镜头前对着一朵花或拿一朵花,拍出朦朦胧胧自带仙气的fafa,营造气氛。
9、速度构图
这就是利用快门快慢的速度,慢门使用的较多,以给静止的画面带来动感,像瀑布流水车流等,都是用的慢门拍摄。
这张拍摄的成都选择在接近傍晚时分,用慢门拍摄,快门1.4S,其实前期拍摄了很多张,后期堆栈的,这个后面再讲。
简而言之,快速流动的画面,我们需要用慢的快门将其移动的轨迹记录下来,达到动静结合的效果。
10、虚化构图
说到虚化,很多人买单反是不是都看中的这虚化效果?这种背景虚化的效果是怎么拍出来的?这个又得另外说摄影中的光圈了。但在摄影中,用浅景深(即虚化)拍摄手法很多,主要目的是为了虚化背景,突出主体,当然了并不是一味的无脑虚化都是好的。
还是拿拍花来说,为了突出白桃花,我用了大光圈进行虚化,同时还用了一点前景虚化,使得整张照片更具朦胧美。
拍摄小动物也是一样的,将背景虚化,突出可爱的小松鼠。当我们要表达某一主体时,采用虚化构图是最好的,能够将画面简洁,将主体凸显而出。
虚化在人像摄影中可以说是用得很多的,人像摄影的主体是人,所以选择人像镜头的光圈也是越大越好,当然也不一定所有照片都用大光圈,要具体场景具体分析。这张照片为的是表达我们看山的背影,所以自然用的大光圈将背景山虚化,突出人物,而远处朦胧的山又有轮廓,更增一层韵味。
以上这十种构图是我比较常用,总结给大家的,其实关于构图在哪都可以找到教程,但我想教给大家的是先了解有什么,不同的场景用什么样的构图,先做到独立思考,明白自己要表达什么,脑海有影像,这样用起来才会得心应手。
同样的,竖构图所采用的构图方法也是相通的。刚开始也不会马上成为大神,天赋是极少数人才有的,而我们能做的便是慢慢练习,多看拍的好的,提高审美,摄影直觉慢慢地才会越来越灵敏。