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大调匠心美学展

朝阳大悦城6F悦界（北京市朝阳区朝阳北路101号）

2017.11.15-12.12

 

 

展览主题

为了向公众传达精致生活的理念，Major大调始终坚持做日系设计知识的普及。这与大悦城悦界保持创意新鲜感与主导潮流方向、强调品质慢生活的理念一拍即合。

活动亮点

本次展览，Major精选了17个日系设计品牌60款单品；这是日本匠人品牌第一次在国内的集中展示。

展览主体以磨砂亚克力立方体搭建一座“富士山”，配合灯光效果及氛围投影，营造轻灵的文艺气氛，配合日式美学的主题。

展览邀请了设计、生活方式领域的知名KOL选品：

殳俏 : 著名作家，“悦 ”创始人

陈皎皎 : 著名创意 ，“良仓”创始人

舒为 : “造作”创始人

李若帆 : “失物招领”创始

文子&金浩森 : 著名摄影师，别止创始人

熊小默 : 著名媒体 ，《Ideat》创意总监

展览内容

薄薄微光，
点亮一点平凡生活的小确幸和仪式感——

为什么是日本？
来看看各路生活专家的打Call

@舒为（“造作”创始人）
美学有很强的潜意识驱动来自经济。
日本和北欧很像，国土小，资源少，
性冷淡是骨头里的，
所以它们的东西放在一起有着蜜汁和谐。

@李若帆（“失物招领”创始人）
在充斥着各种不必要的夸张造型的设计世界，
日本设计就像寿司一样，
给人们“简素却有深意”的印象。

@欧阳应霁（“味道图书馆”创始人）
日本设计，
从内容到形式到神绪，
往往就是把‘无聊’和‘实用’结合得恰到好处。
一般消费者如你我，
一声惊叹竟然这样也能想到——
然后开心埋单享用。

@乌云装扮者（博主）
器物当中看得出日本人的阶级心态：
其实日本人才是最在乎物质的，
用物质来反映自己的阶级。
但是，通常也只有在有文化传承的地方，
阶级感才会更深入人心，
物质的意识也会更强、更美。

@尤洋（专栏作家，策展人）
日本设计宛若镜面，
映射着艺术之美与自然之美和谐的并存。

@牛文怡
Major大调创始人
日本设计最快被中国人接受，
许是因为日本文化和中国传统之间的传承。
东方文化讲究人是万物的灵长，
物乃身外之物，
所以在设计上没有夸张矫饰，
物不会喧宾夺主，
物臣服于它的使用者。
通俗的说，
怎么舒服怎么来。

先剧透几个你会在现场看到的品牌——

【Kaori Kengo Kuma】
隈研吾的京都香气

在英国皇家艺术学院主办的 Sensing Spaces 展览中，日本建筑师隈研吾的作品“Pavilion of Incense”给观众带来不仅仅是视觉上的，还有嗅觉上的体验盛宴。
为了让人们在家中也能获得和会场中相同的体验，便诞生了这个装置的缩小版本「Kaori Kengo Kuma」。

伦敦人在现场嫌不过瘾的神奇味道，是桧木、榻榻米、苔藓，连起来就是一个优雅的日本古都，灵感源于神社寺庙途中的苔藓、桧木和屋内榻榻米的香气。隈研吾的这款香薰只限量发售限量40件，且每一件有唯一对应的编号。


【KIKOF】
器之湖

「KIKOF」意为「器湖」，是东京设计双人组KIGI（植原亮辅+渡边良重）与滋贺县的信乐烧匠人合作的结晶，兼具与时俱进的设计感和传统工艺的精妙。
2004年，曾双双斩获日本平面设计最高奖项——龟仓雄策奖的KIGI组合与丸滋陶器合作，在琵琶湖边和匠人们一起工作和生活，创造了适合现代餐桌的「KIKOF」瓷器。
以折纸为原型，破除了传统信乐烧的厚重感，让「KIKOF」有了薄如折纸的纤薄——3mm。
每款产品的内侧都刻着「670.25」的字样，这是琵琶湖的面积。
温润的质感源于经过多次调整的釉药，蓝白粉灰四色是湖面从日出到日落的迷人风景。

清晨蓝

日落粉

【＋d】
会心一击

日本h-concept公司旗下的年轻品牌，今年刚迎来诞生的15周年。汇集了多位脑洞大开的自由设计师，你会在他们的产品中看到千奇百怪的新点子，甚至听起来很哆啦A梦。比如，撕一枚花瓣当书签。

用颜色来表示四季的树叶温度计。在20~25C呈现鲜嫩的绿色，随着温度升高则会变黄，而渐冷的天气则会为它染上更深的茶色。

对「+d」来说，设计并不是摆在柜台上贴着标签、批量生产的商品，而是打破常规的会心一击，是让生活充满惊喜和愉悦的小物件。它们有情节和故事，会让你忍不住微笑，却也有相当的实用性。

【黑川雅之】
本来即道
日本大名鼎鼎的工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，作品被美国纽约现代艺术博物馆收藏。他擅长用全新的视角去发现藏在基本款中的审美意趣和哲思。用最简单的事物，让你的心平静下来。

他操刀的PLPL骨瓷餐具拥有建筑的极简美，没有掺杂任何多余的线条，没有矫揉造作的修饰。纯白的器身上没有图案或颜色，但无论从哪个角度欣赏，都能给人绝佳的视觉美感，风格极简的同时也很实用。


【Ceramic Japan】
设计最高
创立于 1973 年，诞生于日本陶瓷名产区濑户市。受北欧风格的启发，从创立之初即秉承设计至上的原则，结合日本当地设计师与濑户陶瓷职人的精致工艺，制作出一件件艺术感与实用性并重的经典作品。在国际上屡次斩获各大设计奖项，更被纽约 MoMA 纳入永久珍藏品之列。陶艺大师小松诚、当代设计鬼才佐藤大，都曾为其贡献过自己的力量。

Ceramic Japan的经典款比如这款褶皱花器——New Crinkle。它是由日本陶瓷设计大师小松诚设计的常青系列，从1975年发售以来就人气爆棚。开脑洞地给纸袋施了石化魔法，被凝固成挺拔的陶瓷花器，连每一条褶皱都很自然。
将纸张的褶皱与瓷器的坚固巧妙结合，形成了意外的反差萌，连带着里面的花都变可爱了。


【纸的工作所】
纸的一万种可能性

东京多摩的福永纸工株式会社旗下的纸制品设计品牌。50年的纸工经验、加之与众多知名设计师的合作，开发了一系列兼具技术性和美感的生活用品。产品寓教于乐，深受日本各大博物馆与书店的喜爱。代表作之一是2010年开售的「空气之器」系列，曾在大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等地进行展出。
这个由一张纸诞生的花瓶可自由变换造型，成为你的酒瓶包装、花瓶外套、小物托盘、甚至帽子（伊斯兰风格的）！虽然是轻薄的纸张，却拥有相当的柔韧性。曾获2012年度红点设计奖。
当然，你也可以发挥想象力，为它涂上更丰富的颜色。
连手电筒也可以用纸做。它不仅外形简洁，连操作方法也是朴素到任性，捏紧即可发光，而放松则自动熄灭。（听起来居然有几分黑科技）

剧透先到这里，更多的巧思和匠心，你可以去朝阳大悦城6F悦界展区的现场一探究竟。如果见到一拍即合的展品，你可以轻松地把它打包回家。

 

【Major大调】Major大调是一个可体验的立体媒体品牌，拥有公众号（weixin号：yiyemeixue、majormei_com）、官网、MOOK书，同时也擅长打造强设计感和概念性的线下商业空间，致力于为用户提供线下美学体验场景