LOFTER-网易轻博

他们用想象勾勒世界

他们用技术颠覆画面

他们用声音传达故事

他们用文字描摹人生

他们热爱影像

他们尊重内容

用匠心创作

与时代俱进

与逐影人共话

【被影像改变的人生】

听，李丹枫与毕赣营造星星的声音；看，概念设计里的东方神话世界；读，编剧五年平地扣饼的疯狂；享，杜比技术革新下的观影人生。他们的坚持为影视，亦为人生。

我们花了两年的时间记录导演幕后的生活，拍摄9位匠人导演，54位幕后创作人。《东方类型电影潜行者-乌尔善》《坏猴子的破坏与创造-宁浩》是逐影系列的其中两部，当我们将镜头对准导演及背后的影人，通过电影作品探寻他们在艺术创作中的执着追求，我们发现最真实的艺术视角和最本真的创作初心。或许大家身在其中并不觉得多伟大，但是当你用电影来丈量人生的时候就会觉得意义非凡。

“活动筹备2个月，希望集结在这个行业中奋力前行付出了三年五年甚至十年的幕后匠人们，在大家讨论寒冬时，我们希望借匠人之手传递“坚持”的力量和其中的乐此不疲。这是做事情的人一直坚持的，也是我们一直关注的，希望聚齐这样的一帮人，聚齐这样一股大而正的能量圈，让我们一起向阳而生！”

2019年1月22日， 耐飞召集80位影视从业者及影视媒体朋友们，聆听7位幕后电影人《疯狂的外星人》编剧孙小杭趣聊五年“平底扣饼”；《封神三部曲》《寻龙诀》概念设计四季、徐天华现场“科普”概念设计，解密“封神”海报创作始末；《地球最后的夜晚》声音指导李丹枫与毕赣营造星星的声音，打造极致浪漫的世界；杜比实验室商业策略总监周惠向斯皮尔伯格推荐杜比新技术；编剧帮创始人杜红军立下个人十年发展规划，2023年前仍会坚持做好“编剧帮”；《小镇车神》导演王冠迪谈新时代内容与形式，终归还是内容故事。一起畅聊【被影像改变的人生】 “为了让电影更好看，我们坚持…”。

“除了创作和技术层面，最大的坚持就是磨炼”

《地球最后的夜晚》声音指导李丹枫

你听过星星的声音吗？你感受过极致浪漫的世界吗？你能读懂声音的表达吗？如果没有，那么恭喜，这里正有一位声音的魔术师，他用声音讲述故事，用声音传情感，更用声音创造世界，他就是著名声音指导李丹枫，曾与贾樟柯、刁亦男、沃尔特·赛勒斯、林育贤、关锦鹏、毕赣、忻钰坤等众多导演有着密切的合作，2018年，凭借影片《地球最后的夜晚》获得第55届金马奖最佳音效；同年，凭借影片《暴裂无声》获得第13届华语青年影像论坛年度新锐录音师。

“我希望观众看电影的时候，坐在影院里真的觉得是在一个世界中。”为打造这种真实的沉浸感，李丹枫老师坚持在声音创作上更尊重画面的存在感，在技术层面也不断探寻新的尝试，从2D向3D转化，灵活运用7.1杜比全景声Atmos，让作为观众的你能感受到声音精确地定位，仿佛自己置身在故事里，就像观看《地球最后的夜晚》时，你仿佛能感受到声音来自车后面，听到星星从耳边划过，感受到危机感向你袭来。

《地球最后的夜晚》的创作过程也是李丹枫对声音的探索的过程，“除了创作和技术层面，最大的坚持就是磨炼，因为《地球最后的夜晚》这个片子对于我来说没办法用之前的经验判断，整个创作过程是摸着来。”为保证情绪和情感的带入，他坚持长镜头里70%都是同期声；为营造真实的空间感，尽量录制下所有的声音，比如拍台球厅的时候，也会有一个录音组在下面录广场上的声音。

与此同时，还有着对表达的坚守，在声音的创作中，他更强调情绪的代入感，想要做的更动人，就像通过《地球最后的夜晚》让你感受极致的浪漫。在他看来，电影是视听艺术，声音是很强情感输出的形式，工业体系太程序化反而会抹杀人的创造力。同样不得不承认我们的工业水准需要提高，“声音上面前期介入越早越好。”

电影主题与概念（美学）的必然联系最重要

《封神三部曲》《寻龙诀》概念设计徐天华

还记得《封神三部曲》那备受关注的概念海报——“阴阳之战”吗，取太极之形，蕴含古典美学与哲学的气息，正邪乱斗，画中有画的设计让人震撼，其背后的大神正是概念设计徐天华。

从小擅长画漫画、讲故事，爱看科幻电影的徐天华正赶上国内影视产业制作技术进步，好多科幻小说电影需要实现，吸引了许多有想象力、创造力的艺术家的加入概念设计的队伍，徐天华也成为中国影视概念设计第一波从业者。

在创作路上，他一直坚持用更高规格的项目证明自己，从他参与过的项目就能看出他对品质的追求。参与制作了《鬼吹灯之寻龙诀》、《封神三部曲》，还参与了新版《哥斯拉》系列、《刺猬索尼克》、《牌皇》等很多海外项目。

“大家都说想要没见过的东西，但是我觉得没见过的东西不存在”对于电影设计，他坚持电影主题与概念（美学）的必然联系是最重要的。那幅“阴阳之战”的海报，就是在他与乌尔善导演再次合作时，凭借以前的合作产生的默契和对电影主题与美学的统一的认识，创作而成。他笑言：“但我可不是画海报的。”

“做概念过程是可以享受的。”

《封神三部曲》《寻龙诀》概念设计四季

与徐天华同为《封神三部曲》担任概念设计的四季也是美术出身、爱好设计，可他和我们认知的设计不同的是，以雕塑的方式进行创作，负责《封神三部曲》中CG角色。将创意变成实物雕塑，结合技术手段为后期视效服务。

作为一个“外行人”，四季被乌尔善导演带入行后便被概念设计这一新鲜的职业所吸引，再加上国内越来越多类型电影科幻、魔幻、网剧、线下等需要剧本描述转向视觉，影视就成为他施展才华的舞台。“创作这事，就坚持、孤独来说我没有太大感觉，因为喜欢所以比较放松。”他们认为作为手艺人，每个作品出来的时候，是有阶段成就感，这个过程是享受的。

“坚持就是表达”

《疯狂的外星人》编剧孙小杭

“坏猴子”宁浩导演的《疯狂的外星人》将于大年初一与大家见面，五年前与他共同“疯狂”的编剧孙小杭回看这五年说“省一点就过来了”，看似云淡风轻，这五年的艰辛也只有他们知道。

《疯狂的外星人》作为现实主义与科幻题材相结合的作品，在五年前可以说是标新立异，尽管大刘老师把中国很多元素融入科幻真正成为其中的一个核心，但《疯狂的外星人》还是选择黑色幽默的表达方式。在这五年里，他们遇到过创作瓶颈，经历了痛苦，甚至写到崩溃，但依然没有选择放弃。而是选择制作一部压力小的作品来恢复信心，就像孙小杭说“一条路走死了会特别痛苦，在这个时候换任意一条路都是康庄大道。”

也就是这部用来恢复信心的影片，让导演宁浩从之前大家的认知的拍小片的导演，变成了十亿导演，在逐影采访时也被主创认为是最能撒的开的作品。虽然《疯狂的外星人》创作这五年在孙小杭看来就是“平地扣饼”，但从未停止创作的步伐，在他心里坚持就是表达，“一个东西，只要实现出来了，比赚钱还爽。”

现在孙小杭对中国科幻充满信心，“《流浪地球》是对的，《疯狂的外星人》也是对的。当中国人的痒痒肉挠在文化差异上，会有好几条路来探索中国科幻，中国也可以做视效。”

“人生每个阶段都要挑战，我个人有第一个十年计划，为行业做一些事情”

编剧帮创始人杜红军

“2023年我要把编剧帮做好，希望能作为媒体、作为平台关注行业，为行业做一些事。”在编剧帮发展至第6个年头，创始人的杜红军依旧没忘记当年的初心。在他看来，这是他在而立之年最合适的选择。

从初中的艺术理想，到大学的化妆专业，到北漂的影视梦，杜红军在不同的人生阶段中一直寻找着适合自己做的事。学过画画，尝试过导演和编剧，也正是对戏剧文学、编剧的情结，终与影视结缘。2018年12月26日第二届“编剧嘉年华”刚刚结束，这两届活动举办过程历经艰辛，而他却把它当电影做，苦中作乐，从没忘记对影视行业的热忱。

就像杜红军一直告诉自己“人生每个阶段都要挑战，我个人有第一个十年计划，为行业做一些事情，还会有第二个十年计划，人生嘛！一个阶段有一个阶段的挑战。”

“在有限的周期里拍摄一个对得起自己对得起观众的作品”

《小镇车神》导演王冠迪

“网络电影这四个字这几年被推上风口浪尖。”作为一个年轻网生内容导演，王冠迪表示入行到现在都没有搞清楚什么是网生内容，“本来有一段时间我懂，后来我又觉得我不懂了。”

面对移动互联网技术的发展，手机成为视频终端主力，再加上用户时间碎片化，导致网生内容出现唯快不破的局面。王冠迪则一直坚守着对品质内容的追求，市场变化再快，终究拼的是内容，“我们给自己的准则是，在有限的周期里拍摄一个对得起自己对得起观众的作品，就算是完成任务了。”

随着互联网的飞速发展，视频也迎来变化升级，竖屏剧、互动剧应运而生，但在王冠迪看来“现在的竖屏也好、互动也好都是在传统的基础上的变化，不是全新的革命，可能观众对这个形式充满好奇，观众最终还是会回归到内容，内容不行还是不行。大家都说网生内容是很虚的东西，其实有一个是共同的，无论网生还是银幕内容都是在讲故事”。

“谁能应用好这个技术变革谁就有可能实现弯道超车”

杜比实验室商业策略总监周惠

提到杜比，很多人首先想到的是杜比全景声，其实杜比已经通过杜比视界产品实现画质方面的提升，在影视产业中的应用逐渐普及，从电影的生产到发行到放映，全方位帮助艺术更好的呈现，解放导演的想象力，增加画面明暗对比，颜色更加饱满，“未来希望杜比最新的技术能帮助大家更好的表达故事。”

对于视觉效果相当敏感的导演来说，拍摄的视觉展示甚至影响创作灵感的迸发，为此，杜比制作出第一台4000尼特的监视器，高对比度、高亮度、宽色域的画面就是为导演在影视创作中提供极大的帮助。当他们“背着”42寸杜比视界监视器给导演们展示时，很多导演非常激动，斯皮尔伯格看到这个显示器说“这是我一辈子追求的”。

视觉美感的追求不仅限于艺术创作者，作为观众的我们又怎能不爱上来自于美的冲击。目前国内45家杜比影院正是使用杜比视界激光放映系统和杜比全景声音频系统，带来美轮美奂的精彩画面和全方位震撼的沉浸式音频，由此给带来的爽感无与伦比。

致力于影视技术探索与开发的杜比，不仅为受众提高观感，更从源头帮助导演创意的实现，未来又将实现怎样的跨越，无不是对影视行业升级的坚持。

都说2019是科技元年、互联网元年，5G将带来技术革新，它能给我们带来什么改变？在周惠看来“电影产业正面临变革节点，无论是制作还是院线，谁能应用好这个技术变革谁就有可能实现弯道超车，杜比愿意帮助大家来实现，未来希望杜比最新的技术能帮助大家更好的表达故事。”作为概念设计四季表示很有紧迫感，“这两年4D打印、4D扫描这些东西对我们技术人来说挺可怕的，5G到来我也挺忐忑的，以不变应万变吧。”

窗外寒冬将过，沙龙现场满是思想碰撞的火花，7位嘉宾们与80位从业者共同观看了2个小时的《逐影》系列纪录片，进行了2个小时真诚的交流，现场的飞妹儿是收获满满，各种涨知识，更感受到在座的影人们对行业的热爱、享受和坚持。无论是美术还是声音、编剧、技术，是他们对艺术的热爱和专注打造出一部部佳作。

耐飞一直关注那些影片背后默默坚持着的影人们，我们愿做行业的掘“金”者，挖掘行业人才。Nice Partner计划正是我们守护影片背后的创作者的方式，为跃动的思想碰撞提供机会和平台，用我们的坚持保护他们的坚持。

未来耐飞逐影系列沙龙还将继续关注背后的影人，更多详情，请关注耐飞Nicefilm公众号后续报道。