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室内设计的十大美学原则

随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计将会越来越深入走进我们的日常生活，成为室内设计中最为重要的一环。软装设计发源于欧洲，也被称为装饰派艺术。艺术，很大程度上是对美的追求和呈现，在长时间的思考与实践过程中，装饰之美，也逐渐形成了相应的美学原则。

1.比例与尺度

奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”

“比例”是物与物的相比，表明各种相对物间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；而“尺度”是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。

1实施黄金比率

黄金比例1 : 0.618 被发现在自然界，它是描述人体比例的整体，在许多著名的艺术作品中都可以找到，它是设计的重要组成部分。一般来说，含有这个比例的物体被认为更具美感，所以这一比例也是创造美学空间的关键。

如果没有特别的偏好，使用1:0.618的完美比例来划居室空间，会是一个非常讨巧的办法，黄金比例应用于空间的布局，设计师通常把用于空间功能区域的分布，例如客厅区域和餐厅区域的分布，这个比例就以其微妙的方式显现出来。

2混合和匹配创建比例

可以说，室内设计是艺术多于科学，坚持同一比例也会使空间变得乏味，因此创造空间视觉趣味也很重要。以上面的图片为例，每一个设计元素的高度都不同，所以你可能会发现你的眼睛在整个图像上弹跳，从一个项目移动到一个项目，努力吸收所有的感官信息。

3超越布局

通常，当我们讨论室内设计的比例与尺度时，我们谈论的是家具布局等更大的设计元素。然而，这只是其中一部分，比例与尺度的概念应该在房间设计的每一个方面起到作用。

例如艺术墙就是一个典型的领域，达到适当的比例尤为重要。作为一般规则，一件艺术品应占墙面4/7的空间悬挂，试着测量墙壁的宽度并乘以0.57，这个等式的结果是你的作品的理想宽度。

室内设计中的比例与尺度应该在每一个空中发挥作用，我们在处理不同的环境时，都将再次创造比例。只要有了科学舒适的比例关系，可以让你的项目瞬间看起来和感觉上更专业。

2稳定与轻巧

稳定既是一种状态，也是一种感觉。设计学的稳定状态与物理学描述的稳定状态有所区别，设计中的稳定是指物体不会发生位移、倾覆、运动的一种固定和合理的状态，关于稳定的感觉是指物体在视觉上处于一种稳定状态。

物体是否稳定，主要取决于它的形状和重心的位置，稳定的形状是决定是否稳定的基础，例如底边在下的三角形是稳定的，而底边在上的三角形是不稳定的。重心的位置关系到物体受到一定大小的外力作用后是否倾覆。

稳定的感觉在设计中是一种共同的美感，它给人以安定，自然，和谐，力量的美。有形物体在人们视觉中的大小和重量感称为物体的体量，体量大的物体由于人们对它的静止惯性的理解，往往会认为比较稳定，反之，体量小的物体由于它的静止惯性很容易被克服，因此人们认为它比较轻巧。

设计中我们常常会对体量进行调整，有时需要赋予一些物体较大的体量感，使物体看起来稳定，而有时恰恰相反，故意减小物体的体量感，使其看起来轻巧。

处理稳定与轻巧的关系与处理统一与变化的关系相似。一味地强调稳定势必造成格局的沉闷和形态的单调，一味地强调轻巧势必造成格局动荡，漂浮不定和形态过分的跳跃和不确定。因此，在稳定中有轻巧，轻巧中有稳重是设计的基本原则。稳定中的轻巧既能村托出稳定的特性，又能活跃气氛，轻巧中的稳定既能村托出轻巧的特征，又能“稳定局面”。

3调和与对比

“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多，比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比以及更多维度的空间构成方法等等，力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

 

1对比

在空间构成中，对比构成具有十分重要的作用。我们按照不同方面的对比关系，可将对比构成主要分为空间对比、聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。

① 空间对比。

在我国画论中，对待绘画空间处理时，明确地提出要“密不通风，疏能跑马”，形象的阐明了空间的对比关系，所以空间的对比关系是十分重要的。

② 聚散对比。

在设计中，与空间对比密切相关的是聚散对比。聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。

③ 大小对比。

大小对比容易表现出空间的主次关系，在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。

④ 曲直对比。

曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一个空间中，过多的曲线会给人不安定的feel；而过多的直线又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结合的技法。

⑤ 明暗对比。

任何作品都必须有明暗关系的恰当配置，不然会使空间浑沌而没有主次。

在设计运用中，我们可同时采用多种形式相结合的对比关系，使空间更加丰富多彩。

2调和

调和是指空间中各个组成部分整体上达到了和谐一致，并且能给人视觉上一定的美感享受。需要注意的是达到调和的最基本条件，就是在作品中必须有共同的因素存在。处理好画面的调和、统一，具有十分重要的意义。

调和、统一的形式有很多种：

① 空间形象特征的统一

是指整体的特征风格要调和统一，在多种形象存在的空间里，为达到形象特征的统一，可采取如下两种办法去实现：一种是有秩序的渐变；另一种是增加重复性的呼应作用。在不同形象中，恰当增加其重复形或类似形，使之起到前后穿插呼应的作用。

② 色彩关系的统一

首先在明暗关系上做到统一，其次在色相上做到统一。具体表现就是以同类色为主调，配置以适度的间色，再以少量的对比色加以提示，起到画龙点睛的效果。

③ 方向的统一

凡是带有长度的形象，都具有方向性。一般情况下，在空间整体呈现中，要有一主流方向，同时也要有恰当的接近主流方向的支流加以配合，这样的作品才会给人以美感。

调和、统一这一技巧在空间设计中的应用是十分广泛的，任何一个空间设计作品都要使各个要素之间调和统一，不能没有对比，但也不能没有调和。

4节奏与韵律
节奏与韵律 诠释了室内陈设中的形式美

节奏是有规律的等距离重复，韵律是在节奏基础上有组织的变化，节奏与韵律相互依存。

没有变化的节奏虽有形态的秩序感，但缺少活力。而无规律的形态重复，则构不成韵律，其形态必然杂乱无章。在室内空间的陈设布置中运用节奏与韵律的形式法则，可以使室内环境更具序列的美感。

1节奏

形式美中的节奏是指形式构成元素的等距离重复，形成节奏的等距离重复可以是单件物体的重复。（如图1所示）

（图1）

节奏也可以是将数个物体整合形成新的单件形态进行重复。（如图3所示）

（图3）

由此可见，形式美中的节奏构成，既可以是单一元素的重复，也可以是数个元素组合形成新的单一元素进行重复，但都必须是等距离的重复。

节奏中的物体重复排列可以是单一方向的（如图5），也可以是多个方向（如图6）；可以是平行方向的，也可以是垂直交叉方向的。

 （图5）

 （图6 ）

2韵律

韵律是在节奏基础上的有组织的变化，韵律的变化可以是相同形体组合后的变化（如图8），也可以是对原有形体的渐变（如图9），还可以是不同形体的有机整合（如图10）。

（图8）

（图9）

（图10）

以上每一个案例中重复的形态各不相同，但各自都形成自身的节奏感，而当这几种节奏元素整合在一起时，原有的节奏形式发生了变化，空间产生了韵律美的效果。

室内空间设计中，将相同或同类的陈设品按节奏与韵律规律布置是最常用的方法。通常较小的空间或界面大多可按节奏的形式布置，而面积较大的空间或较大的界面则应按韵律的形式布置，以避免简单重复的单调感。

节奏与韵律是一对联系紧密的形式，节奏是韵律的单纯化，是构成韵律感的基础，韵律是在节奏基础上的有组织变化。在实际应用中，两种形式可以同时存在一个整体方案中。

5对称与均衡

对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。

现在空间设计中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

我们要在保持平衡整体的前提下，求得局部的变化，而这里所说的变化或突破(使其量感达到平衡)，不是无限度的，要根据力的重心，将其分量加以重新配置和调整，从而达到平衡的效果，使其量感达到平衡，对称和平衡的基本形式如下：

1) 反射

相同形象在左右或上下位置的对应排列，是对称和平衡的最基本的表现形式，又可称为镜照，它易引起种种的空想或联想范围的扩展。

2) 移动

室内设计主要是在总体保持平衡的前提下，局部变动位置，移动的位置要适度，注意其平衡关系，形态要表现得十分明确并井然有序。

3) 回转

在反射或移动的基础上，将基本形进行一定角度的转动，增强形象的变化，这种构成形式表现为垂直于倾斜或水平的对比。回转可分为水平面的回转和立体空间的回转。

4) 扩大

扩大其部分基本形形成大小对比的变化，使其形象既有变化、又达到平衡的效果，比变化易产生动感。

上述四种基本形式，在空间设计中通常会综合使用两种以上形式的结合，构成的图形可达到丰富而有变化的效果。

室内装饰的十大美学原则 "下篇"

（凌峰补充版）

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