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就在最近，第92届奥斯卡颁奖典礼已经召开完毕了。佳作阵容可谓星光熠熠，从超级英雄题材，到传记题材，再到现实题材，黑帮题材，战争题材，乃至《美国工厂》这样的纪录片也都收获了不菲的奖项认可。

不过正如我在《不好意思，豆瓣6.4的《发之恋》，真的不配拿第92届奥斯卡》一文所提到的观点，本次最佳动画短片奖的获奖者根本不具备争夺奥斯卡的能耐，甭管剧情的设计还是思想的表达均显平庸，不配获得这个被视为全球艺术顶点的名誉。

但结果我们都知道，平庸的《发之恋》终究获奖了，而我能够想到的唯一合理解释就只有这个：它或许满足了奥斯卡的某些癖好。

今天这期内容，我将给大家详细解读这其中的奥妙，好让你们能够明白，在某些程度上，奥斯卡也只不过是美国人自娱自乐的玩意罢了---

源自美国

虽说长久以来，奥斯卡都是一个面向全球地区的奖项，但事实上大多数获奖作品都产自美国本土。这一来当然有好莱坞电影工业强大的原因，但其中也不可忽视奥斯卡对美国本土电影的钟情。

比如本届大热的《好莱坞往事》，如果单纯从剧情的编排角度来衡量，这只是一部星光熠熠的庸常剧作而已。但它之所以能够成为大热，其中的关键就得属它戳中了美国电影人的情怀泪点，唤起了老家伙们的共鸣。

再比方说第89届奥斯卡大热的《爱乐之城》，这部作品的成品质量尚属优良，但同样如果没有了对好莱坞传统歌舞片的致敬，想来也不可能获得如此崇高的评价。

所以，如果一位电影制作人能够出生在美国，那事实上他在先天就获得了远大于他人的得奖机会了。

不过上述影响也只是皮毛，毕竟美国电影人之间也还是会有白热化的竞争嘛。所以真正推举《发之恋》登上奥斯卡宝座的还得属下面这个因素---

美国人的政治正确

通过某百科词条可以知道，政治正确特指不对社会弱势群体表以歧视的行为（包括女性群体，不同种族群体等等）。

这原本是一件值得推崇的道德尊重，但在现如今的美国社会，我们却看到了另一番迥异景象，似乎从一个极端走向了另一个极端。

2019年年中，迪士尼对外宣布对童年经典《小美人鱼》的真人化改编。这原本是一件值得欣喜的事情，尤其站在《阿拉丁》《狮子王》等等经典动画在真人化后所取得的高额票房的基础上，新作改编的确定也值得每一位动漫迷期待。

但事情结果我们都知道了，在远未上映的去年年中，《小美人鱼》便因为选角问题，一度沦为被网友口诛笔伐的对象---

原本白皮肤+柔顺长发的爱丽儿公主，如今却邀请了黑人歌手“Halle Bailey”来演绎，而碍于两者在外貌上的迥异差别，《小美人鱼》真人版也被网友戏谑为《黑鲶鱼》。

当然，你们可别以为这是迪士尼内部信息封闭所导致的选角错误。事实上，就在舆论谴责开始不久，作为主演的Halle Bailey便面向媒体表以了如此自信的回复：“我不会在意那些负面评价的，这个角色比我本人更重要，我一直觉得自己在做梦”。

在Halle Bailey看来，影迷的看法一点儿都不重要，能够完愿童年的梦想，这才是重中之重的事情。

说白了，制作人员对外界的响应是一清二楚的，而之所以在随后的半年多时间里仍未将Halle Bailey撤换，这其中必然有着另一个更为核心的考量---

扭曲的美国市场

在本夏皮罗的《历史正确的一侧》书中，我们能够清楚看到以美国为首的西方居民其在精神观念上的转变---

长久以往，构筑西方文明底层的支柱性事物当属“耶路撒冷的宗教”和“雅典哲学”。这两者都给民众提供了生活的意义，前者传递人人平等要求民众要自觉向上帝靠近，而后者则提供了理性思考的工具。

从如上两个支柱出发，过去西方民众对幸福的理解也必然是道德目的的，讲究我能够给生活带来什么，而非生活能够给我提供什么。

简而言之，人人都有追求幸福的权利，但幸福与否必须靠自己去争取，而不是每个人天生下来就自然能够得到幸福。

但后来随着社会的发展，加上自由思想的蔓延，人们也慢慢地抛弃了宗教观念，而看似强有力的科学却并不能提供“人生意义”，它只能告诉我们世界是怎么样的，而不能告知应该怎样才对。

于是在寻找意义的道路上，西方民众便走向了以天性为首要诉求的享乐主义，且某些极端者就更是走向了存在主义（认为一切都是压迫，自己的存在，自己想要什么才是最重要的）。

好了，有了美国民众的文化背景认识，我们也就不难理解为何美国社会的政治正确现象会走向极端了---

黑人族裔常年生活在底层，这一定就只是因为白人族裔的压迫所导致的。现今社会以白皮肤审美为主流，那一定是因为影视作品的主人公基本都以白人为选角而影响的。女人的社会地位低下，那一定是她们常年累月都呆在家里担任家庭主妇，因为所有的影视作品都基本以男人为强权主导所熏陶出来的结果。

弱势群体生活在无处不有的枷锁当中，而只要能够起到最强有效的补救效用（甭管是否会对其他阶层造成影响），那就值得采取，毕竟只有自己想要的东西才是最重要的。

更有意思的是，在大举平权（说是平权，其实现今的美国社会在局部来看已经有些许的反转压迫的意味了）旗帜的人群中还存在数量不菲的白人（俗称白左）。

于是乎过去几年的影视作品，尤其是那些在票房和艺术领域都取得斐然成绩的作品，几乎都是靠政治正确的噱头来收获赞誉的。

比如91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》以及口碑在中国糜烂但却在北美市场收获年度最高票房（7亿美金，超越《复联3》）的《黑豹》，甚至还在91届奥斯卡收获了多个奖项呢。

事情到来《发之恋》也同样如此。这部作品之所以获得奥斯卡最佳动画短片，靠的远远不是剧情的精妙，也非内涵的发人深省，而是剧中安排的“黑人家庭”。

即便同样的套路已经在无数影视作品中出现过了（讲述妈妈患病入院，父女两因为女儿的头发塑性而陷入了煎熬，一度放弃，但最终靠妈妈的视频再度鼓起了斗志，并最终击败困难并把妈妈接回家中），整部作品在趣味层面远大于触动层面。

但没关系，相类似的题材几乎没有在以黑人为主角的作品中出现过，那这次有人做了，而且还是美国人，那就给个奥斯卡来谄媚一下现阶段的美国文化吧。

好了，如上所示当属本期给大家解读的《发之恋》获得奥斯卡认可的最关键原因：符合了美国人对政治正确的追求。这种观念在现阶段的美国社会是牢不可破的，从而也就导致了所谓的“文化无国界”越发成为了一个笑话。

我不知道这样的情况还会持续多久，究竟还有多少部真正优秀的影视作品还会受到不公平的对待。但可以肯定的是，如果奥斯卡依旧这般肆意妄为，那失去公信力也只是时间上的问题了。

好了，这期内容就到这里，希望你们能够去欣赏一下最后竞逐入选的五部动画短片吧《女儿》《发之恋》《小野猫与斗牛犬》《勿忘我》《妹妹》。

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