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从7月14日开始。

【乐谱】《√48色の虹が映った水たまり》https://tieba.baidu.com/p/1471596337

1.《琴之翼》（Wings of Piano）（V.K克）（7.14）

     我的钢琴长了翅膀
     只要碰触琴键的刹那
     我就和梦想真实接轨
     我就和世界有了共鸣
     我就懂得如何飞翔……
     一切的一切，只因我与我的音乐相遇
作为音乐游戏deemo的收录曲之一，最近结束的3.2人气曲排行中获得了第一名，之前的排行榜中也名列前茅。

2.《月光》（7.15）

今天分享的音乐是德彪西的《月光》。隶属于《贝加摩组曲》，作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。细腻的气息和音色，赋予了这首乐曲许多幻想性和治愈性，让我们产生了许多非学术性的联想：唯美动人，却又不显得甜腻，像田园夏日夜晚潮湿的青草香味，又像森林冬季月光在积雪上照耀出温润如玉的微光。

3.《Outro》（7.16）

今天分享的音乐是Mili的Outro。
作为专辑的最后一首曲目（Outro本身就是结尾的意思），曲风更加贴切专辑名“Cry of Pluto”。全曲使用的A小调简单却不失情感，感受着冥王星被遗弃的心境。重复的主旋律伴随着不明确的结尾，也在表现着一种无限循环，以及无法救赎，没有未来的感觉。
网易云用户Iris_Christie：比起柔和，更喜欢用「孤独」形容这首歌，就像是冥王星，在宇宙深空无声地哭泣，就算是喊叫也没有人理会，逐渐逐渐冷下来。人山人海之中，若没有真正理解自己的人，再喧闹，也是孤独。在嘈杂人群之中戴耳机最大音量打开这首歌，就是完全的孤独感了。

4.《Piano:曖昧ナ希望 Vague Hope》（7.17）

今天分享的音乐是超热门单机游戏《尼尔:机械纪元》纯钢琴演奏会专辑中我最喜欢的一首曲目《Piano:曖昧ナ希望 Vague Hope》

网友点评:明知在一起的结局终将是终结
明知道对方的使命是将自己抹杀
却仍旧义无反顾的走向对方
一同生活 一同战斗
即使这一切都在计划之中 看似毫无意义
但生命中拥有了对方便有了色彩
互相装做陌生人的两人 互相深爱着的两人
2b 与你一同的记忆便是我生命中的瑰宝
9s 同你度过的日子又何尝不是我生命中的光呢

2B：我是寄叶部队的2B，如果你在收听我的信息的话，请你帮我一个忙…
如果你有幸见到寄叶部队的9S…我需要他…我是说…抱歉,请将这段话转告给他…9S…与你在一起的日子是我生命中最美的回忆…谢谢你…Nines

5.《楽园》（7.18）

今天分享的音乐是动画PSYCHO-PASS的插曲《楽园》。
网易云用户质数同学：菅野祐悟的这一首《乐园》是在《PSYCHO-PASS》里仅仅出现过一次的配乐曲，那是我非常喜欢的一个场景：槇岛圣护在穷途末路之中的内心独白，对这个畸形社会的叩问。曲子是用古典主义的风格创作的，在平和旋律🎶之下，暗潮汹涌，把最后的必然的结局衬托得格外悲凉无奈，让人看清世上没有绝对的善与恶。

『每个人都是孤独的
每个人都是空虚的
再也不需要他人了
无论多棒的才能
都可以找到备用
无论多亲近的关系
都可以随意取代
这样的世界
我已经厌倦了
可到底是为什么呢 
被你之外的人杀死的情景
我无论如何都无法想象
呐 你怎么样 狡啮
今后 你还会找到我的替身吗』

6.《Magic Waltz》（7.19）

今天分享的音乐是《Magic Waltz》，出自电影《海上钢琴师》。

网友乐评:这部影片总会让人陶醉在时而欢快时而忧伤的音乐之中，1900是一个独孤而偏执的海上钢琴师，与其迷失，不如消失，因为他不为任何人而存在，但他却存在了我们的脑海里，就像这首华尔兹一样，仿佛走到了生命的尽头变成了别人的回忆，却又是一个新的开始……

风雨交加,昏昏欲坠.他一个人没有办法驱走恐惧和黑暗,这时,一曲华尔兹不期而遇,为他带来了解药.明媚的日子惊喜般到来了,就算是在昏暗的大厅内,即使撞碎了诺大的彩绘玻璃墙和坚硬的木门,他们彼此都感到快活,那才是conn第一次领悟到的伴随他一生的不朽的回忆.

7.《Cut in love》（7.20）

今天分享的音乐是July的《Cut in love》。
这首耳熟能详的钢琴曲真名为《Cut in love》，出自July2008年1月14号推出的第五张专辑《Happiness》。由于某些音乐论坛没有标明原名，被误认为成了日本女作曲家下村阳子的钢琴作品dance to the death（死亡舞步）。

全曲的主旋律只有八个小节，之后就是无数次的重复，但是每一段的编曲不一样，所以即使只是重复，也有不一样的感觉。中间有些段落，这些主旋律也沦为了配乐。最后变调，把全曲推向一个高潮。

『上弦的八音盒，无数次重复着相同的旋律。只有锈到腐朽的时候，才能停止——这是它不可救赎的命运。所有渴望被拯救的希望，也只不过是自己的妄想。重复，重复，重复，那就这样，逐渐腐坏吧。』

8.《春天奏鸣曲》（7.21）

今天分享的是一首钢琴小提琴合奏曲《春天奏鸣曲》—贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，创作于1801年，F大调，通常也被称作《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata）。

一般认为是由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。 “春天”的名称并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌。

9.《亚特兰提斯之恋》（7.22）

今天分享的音乐是V.K克的《亚特兰提斯之恋》。

     参天巨木
     
     座落在一望无垠的花园中

     斑驳的石型大门耸立
     见证着古老的爱情
     漂浮在空中的石阶
     引领时间穿梭流动
     静谧的蓝色之湖上
     云霭惬意漂移浮动
     不知名的巨兽骨骸
     停伫着五彩缤纷的异样鸟禽
     远方传来的天籁
     如诗如歌　如梦似幻
     传说中的大陆

     在云海中
     缓缓移动　航向未知的远方

10.《恋与制作人》主题曲（7.23）

今天分享的音乐是琥珀琴师Louis百分百超还原演奏的《恋与制作人》唯美主题钢琴印象曲。

试想你是一个电视台制作人，忽然有一天，4个完美“优质男”从天而降，对你展开热烈追求。而你身上还有超能力，卷入了一个巨大的阴谋中。

浪不浪漫？韩不韩剧？少女漫画、科幻小说、刑侦小说和爱情小说里的桥段几乎一网打尽。这就是一款名为《恋与制作人》的游戏的故事背景。

11.《Good Evening, Narvik》（7.24）

今天分享的音乐是游戏天翼之链的BGM《Good Evening, Narvik》

Narvik是游戏中的一座港口小城市，这首音乐是在城市夜晚时使用的。节奏舒缓，很符合晚安的气息。伴随着港口的海浪声，轻轻入睡。

晚安。

12.《May Be》（7.25）

今天分享的音乐是李闰珉的《May Be》。

能想象吗  在一个下雨的夜晚  等来了要乘坐的公交车  然后迅速收伞跑进车里靠窗的位置  耳机里放着喜欢的纯音  这时候人很少  在窗上呵出一团白雾  在上面随手涂鸦  透过模糊的窗户看着窗外快速闪动的街景  这一刻全世界都是自己的。

晚安。

13.《To Zanarkand》（ザナルカンドにて）（7.26）

今天分享的音乐是游戏《最终幻想10》的插曲《To Zanarkand》（ザナルカンドにて）。

《To Zanarkand》为《最终幻想10》中插曲，其中男主人公Tidus生活在一个未来都市Zanarkand,金属色的科技都市。那里他是一个水球选手，无忧无虑的岁月，一次意外将他带入了另外一个世界。 新的世界里，新的朋友，以及一个叫Yuna的女安魂师，海滩，阳光，篝火，水球，居民们热情洋溢，对随时爆发的SIN灾难的坦然和无奈。而安魂师的职责就是在每次灾难之后，放逐无辜的灵魂。 随着冒险的展开，主人公Tidus得到的信息是他的家乡Zanarkand早在几年前的SIN灾难中变成了废墟，此时的Zanarkand只存在于Tidus的记忆中以及反反复复对朋友的描述，而Tidus也在成长，对父亲过早的离开母子的感情变化贯穿主线。 最终，Zanarkand还是消失的家园，遇难者的灵魂取代了萤火虫，而眼前的人人物物也将变成另外一个Zanarkand。

14.《晨星》（7.27）

今天分享的音乐是V.K克的《晨星》。大家听听曲子中段的旋律像哪首经典曲目[愉快]

茫茫人海，浩瀚晨星，你来不及宣告爱的誓言，待明白时只能拥抱爱的余温！每当我遭遇思念袭卷、悲伤入侵，晨星以爱、希翼之名，为鲜活的心注入安宁温暖。心，朝春暖花开，待生命丰盈，则晨星在爱尤在！

15.《ALONE ON THE WAY》（7.28）

今天分享的音乐是Pianoboy的《ALONE ON THE WAY》。

网友乐评：我佩服那些可以隐忍的人，将自己的苦痛掩映得那么深，只取快乐与别人分享，其实内心悲伤早已泛滥成灾，却看上去若无其事，岁月安好。

16.《爱之悲》（7.29）

今天分享的音乐是克莱斯勒的《爱的忧伤》。以古典乐为主题的《四月是你的谎言》里也出现过这首曲目。此曲作者是奥地利小提琴家：克莱斯勒。这首依照维也纳风格的圆舞曲作成，主题表达了爱情受到挫折之后的苦恼与悲哀，无尽的烦恼与伤感。旋律清新自然，美妙动人，声声悲泣隐约传递，小调的幽怨与大调的甜蜜纠缠在一起，情意绵绵下，忧伤似小溪蜿蜒曲折，一直在心里默默奔跑。

17.《感傷》（7.30）

今天分享的音乐是NS游戏《OCTOPATH TRAVELER》（八方旅人）的BGM《感傷》。

游戏采用了虚幻4引擎打造，画面采用结合复古像素点阵与3DCG的风格，让人有种SFC的游戏既视感。音乐也是充满着JRPG风格（尤其是游戏的main theme）。游戏里很多悲伤的剧情都是用了这首《感傷》作为背景音乐。

18.《超越时空的思念》（7.31）

看到群内分享了很多首和田薰的曲子，那今天就为大家推送和田薰的经典作品《超越时空的思念》。版本为琥珀琴师华丽演奏版。

这首曲子是由日本著名作曲家和田薰创作的，这首曲子虽然出自动漫电影，但是在钢琴界影响很大，很多钢琴爱好者都极为喜欢。从第一声便已沉醉，每一个音符都那么悦耳动听，带我们回到了曾经追看动画片的时光里,充满浓郁的古风，就如同曲名一样仿佛有种跨越时代的思念。

《超越时空的思念》琥珀琴师华丽演奏版，繁星散落皎月尽碎，一曲情殇九转轮回。从第一个音弹下就想起当年看犬夜叉的时光，那段凄美至极的爱恋。1分25秒后左手伴奏较华丽，但也只有此版本能让人感到那足以“超越时空”的思念。

19.《Town of Windmill》（8.1）

今天分享的音乐是《Town of Windmill》。

网友乐评：乡村清脆的旋律，巴松管的自然归属属性，空气也湿润温和。变调后的一种魔法般的精灵旋律，让人回想起小时候的童话。甘露和羊肚菌的芳香，房后雪中红彤彤的果子散发乙酸乙酯的气息。调皮，跳跃而萌化静谧。

20.《降b小调夜曲》（8.2）

今天分享的音乐是肖邦的降b小调夜曲 B Flat Minor Op.9 No. 1

这首夜曲虽然是肖邦最初发表的, 但却是非常优美, 情绪丰满的作品. 尼克斯说: “充满梦中饱满的甜蜜欢乐. 那是把黄昏, 夜的寂静以及从这些产生出来的, 统统给表现得淋漓尽致”.
乐曲为甚缓板, 三部曲式. 中段由八度奏出的降D大调旋律非常甜蜜,此曲的魅力也在于此.

21.《地球之涙》（8.3）

今天分享的音乐是V.K克的《地球之涙》。

——最近的新闻——

#北极圈30度#【地球在“燃烧”！多国遭遇极端天气，北极也热了...】近日，持续极端高温天气袭击整个北半球。瑞典北部北极圈内的温度一度达到30℃，10余起由高温导致的森林大火烧入北极圈；西伯利亚北部地区，气温也在本月初一度达到32℃，而往年同期，这一地区的平均温度只有10℃；日本继暴雨袭击后又迎热浪考验，高温致死案例频发；欧洲航天局近日公布卫星图片，丹麦西兰岛一处农田去年7月时还是遍地绿色，如今已呈“烤焦”的棕黄色……

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     曾几何时
     盎然的绿地难求
     高耸入天的不再是树木而是大楼

     曾几何时
     仁慈的气候不复见
     狂风暴雨地震重创我们的人类同胞

     身为大地之子的我们
     做错了许多的事情
     妈妈滴下了她的眼泪成为倾盆大雨
     妈妈的痛心疾首翻腾了地壳变动
     妈妈的声嘶力竭让她的体温升高
     一再一再地告诉我们

     我们只有一个地球！

22.《降E大调夜曲》（8.4）

今天分享的音乐是肖邦的降E大调夜曲 E Flat( Major )Op.9,No.2
这是肖邦夜曲中最具代表性的作品, 也是最脍炙人口的一首, 曾被改编为小提琴, 大提琴, 长笛的乐器的独奏曲.
全曲有三个主题素材, 以行板速度呈示的第一主题恬静华美, 犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调. 这一主题在整首乐曲中反复了三次, 情绪连贯, 但是旋律的装饰性变化很大,具有较强的即兴色彩. 在第二主题中则侧重于速度的变化. 接着再现的第一主题, 其即兴特点增强, 整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝, 诉说着内心的甜蜜和辛酸, 以上两个主题重复一遍后, 出现了第三主题, 形成临近结束的气氛,第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落, 最后, 乐曲在宁静的气氛中结束.

23.《夏の终わりに》（8.5）

今天分享的音乐是《夏の终わりに》。

网友乐评：心接近平静的时候不是在睡前，也不是在睡觉的时候，是在你听到这首音乐的时候，来到小周末的夜晚，有微风掠过，好像置于广阔无边的森林里，但你并不孤单，有微弱的萤火虫浮游地围绕在你的身旁，还有虫鸣钢琴，此刻闭上双眼，就将烦恼放下，在共鸣之中涤荡心灵。

24.《B大调夜曲》（8.6）

今天分享的音乐是肖邦的B大调夜曲 B (Major) Op.9, No.3
稍快板, 三部曲式,从速度标记上可以看出, 这不是一首梦一般的夜曲, 而具有快活诙谐性格的暗示, 第一段有着非常复杂的结构, 从B大调转至升F大调再转回B大调. 中段转到b小调, 速度变为”急促地”, 加进了激烈的戏剧性情绪, 在b小调的进行曲风格的旋律出现之后,由升f小调的新旋律的接续, 当第一段缩短再现后进入非常优美的, 充满魅力的尾声.

25.《 ~ Intro ~未来へ ~ 》（8.7）

今天分享的音乐是V.K克的《 ~ Intro ~未来へ ~ 》。

2010年5月，V.K克的第二张专辑《爱·无限》发布。

那个时候，我偶然在QQ音乐主页看到有这张专辑的推荐，点进去后听到的第一首就是这个《 ~ Intro ~未来へ ~ 》。容易记忆的钢琴旋律，充满节奏的编曲，给人耳目一新的感觉，从此一发不可收拾。

喜欢V.K八年了。

26.《小星星变奏曲》（8.8）

今天分享的音乐是莫扎特的《小星星变奏曲》，乐曲为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

27.《A Little More》（8.9）

今天分享的音乐是《A Little More》。

作曲为HAZZY。

DJ Okawari重新采样混音的版本仅有2:55，原曲时长4:01。

或许有人听过DJ Okawari的版本，但因为时长，没有了后面高潮的部分。同时，原曲采用渐弱的结尾，有一种意犹未尽的感觉。

28.《D大调双钢琴奏鸣曲K448》（8.10）

今天为大家分享的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K448。

第一次听是在交响情人梦中，印象深刻。

··创作背景与人物

莫扎特为了维也纳一个朋友家里举行的一个私人音乐会而准备的。这首《D大调双钢琴奏鸣曲K448》作于1781年的维也纳。他的朋友的女儿约瑟华正好是莫扎特的学生。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间，两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后，莫扎特对其父亲说：“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”

再看莫扎特创作这部作品的几年时间里，莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击，使他痛苦不已。但在这部作品中，却听不到一丝忧伤的情感，而是热情洋溢而又优美的旋律。

··风格定位

莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。《D大调双钢琴奏鸣曲》的第一乐章，有精神的快板。D大调，曲式为奏鸣曲式。 

演奏视频

29.《√48色の虹が映った水たまり》（8.11）

今天分享的音乐是《√48色の虹が映った水たまり》。

很轻快的一首曲子。

根号49是7。

根号48（约等于6.928）是一个无限不循环小数（无理数）。

都在说七色彩虹，那也应该是根号49。

这里用一个约等于7的无理数来表示一种不完美。

不完美才是最真实的。

每个人都如此。

30.《在一起的时光》（8.12）（管理员）

今天分享的音乐是《在一起的时光》。

音乐刚响起就陷入了回忆。

那些共同度过的时光，只是记忆的一部分了。

再也回不去了。

31.《F大调夜曲》（8.13）（琥珀）

今天分享的音乐是肖邦F大调夜曲F (Major) Op.15, No.1

作品十五号有三首乐曲, 情绪真挚, 旋律优美, 构成巧妙, 这首夜曲作品采用行板, 三部曲式, 开始是清朗典雅的行板主题, 其旋律中十六分音符的三连音构成的转交尤其醒目, 这个压制的旋律非常具有魅力. 中部是有魄力, 近似暴风雨的激情部分.

当它结束时, 一切又回复到开始时优雅的情绪

32.《魔女の宅急便~晴れた日に》（8.14）

今天分享的音乐是宫崎骏的《魔女宅急便》主题曲，钢琴小提琴合奏版。

在海边的城镇，吹着海风，躺在草丛里，晒着暖暖的太阳，身边放着魔法扫帚，吉吉也舒服的缩成一团小憩…这画面想想就美好的不想打破。

这部影片非常推荐大家观看。

剧情简介：魔法少女一旦到了13岁就必须离开家进行为期一年的独立修行，琪琪也不例外。她带着黑猫吉吉来到一个靠海的大城市中，可是谁都不搭理她。沮丧的琪琪偶然替别人送去一件遗失品，从而获得了面包店老板娘的好感。在她的帮助下，琪琪利用自己的飞行魔法开始了快递业务。

渐渐地，琪琪习惯了新的环境，工作也进行得很顺利，她结识不少新朋友。一个热衷于制造飞机的男孩“蜻蜓”邀请琪琪参加飞行俱乐部的聚会。在聚会当天，琪琪为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒。琪琪突然发现自己的魔法能力正在削弱。好友乌尔斯拉邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢复了自信。电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”。 

33.《Dance Of A Hummingbird》（8.15）

今天分享的音乐是《Dance Of A Hummingbird》。

Ernesto Cortazar，埃内斯托·科塔萨尔来自墨西哥音乐世家。年少时由于家庭变故，后自学成才成为一名钢琴家。代表作《River of Dreams 梦之河》曾获得获得拉丁美洲电影项的最佳背景音乐奖。他曾为超过500部影片和25个电视系列作曲配乐。弹奏风格清丽旖旎，既可以是很好的背景音乐，也可以静静聆听欣赏。

34.《升F大调夜曲》（8.16）

今天分享的音乐是肖邦的升F大调夜曲 F Sharp (Major) Op.15, No.2

这首升F大调夜曲是肖邦所作的夜曲中最著名的一首. 采用甚缓板, 三部曲式. 安祥的主题徐徐奏出, 它柔和而甜美, 充满了憧憬和幻想的色彩.

这一主题在发展中采用了许多装饰的变化音, 华丽而流畅, 使乐曲的情绪出现了起伏, 时而骚动不安, 时而如泣如诉. 接着出现上行后滑下的音调, 使乐曲更为抒情柔美. 中间部乐曲速度加快, 情绪起伏也逐渐增大, 在如同流水般的五连音音型的烘托下, 中部主题在高声部轻声咏叹, 表现出一种不安和希冀. 最后, 乐曲再现第一部分主题及其装饰性的旋律发展, 在宁静而充满了希望的情绪中结束.

升f大调《夜曲》作品15之2，曲是肖邦夜曲中最优美的一首。 乐曲的构成为：甚缓板，2/4拍，三段式。

第一段中，装饰成歌唱般的花音并非单纯的装饰音，它们有着与旋律不可分割的密切关系，气氛如此宁静，仿佛置身于月光下的湖畔（片段1）。之后，丰富的情绪逐渐加深，有的地方又象是叹气和啜泣。中段演奏速度加倍，旋律中飘散出华美的五连音音型，以半音量的柔声开始，这是为肖邦所独创的--沸腾的心被巧妙地表现出来，虽然使人感到一丝忧郁。全曲最后为第一段的再现，在一种意犹未尽的感觉中结束

钢琴家尼克斯曾对本曲做过如下评价："外界的光及温暖渗透到心头， 装饰的花音象蜘蛛丝般飘渺地围绕着我们而舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但是太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉沉的情绪，像是夏日遥远的天空中那一道彩雾，慢慢地消失。"

35.《Valentine's Day》（8.17）

36.《g小调夜曲》（8.18）

今天分享的音乐是肖邦 g小调夜曲 G minor Op.15, No.3
肖邦曾在本曲的草稿上写道:”在<哈姆雷特>上演之后”. 而在经过思考之后, 他又抹掉了这句话, 改写: “不! 还是任意地去想象较好”. 由此我们不难知道, 肖邦作曲时的灵感有些是得自于诗句. 这首夜曲, 受到<哈姆雷特>的影响有多大, 那是我们无法知道的. 不过, 那部富于深刻的哲理及心理的悲剧<哈姆雷特>, 曾给予肖邦深刻的印象, 使他在创作的发展上, 寄予很大的希望是毋庸置疑的.
乐曲采用慢板, 二曲板式.
第一主题在呻吟, 悲叹, 啜泣中带有反抗. 直到顶点, 音乐才渐渐地平静下来, 在优美的转折后, 成为幽静的钟声, 然后出现安慰与希望的第二主题.

37.《Suspenseful Third Day》（8.19）

今天分享的音乐是《Suspenseful Third Day》。

营造着一种希望与绝望交织的氛围，最后所有的迷茫都归于平静。
有些话或许永远无法说出口。

38.《升c小调夜曲》（8.20）

今天分享的音乐是肖邦的升c小调夜曲 C Sharp Minor Op.27, No.1
这是肖邦夜曲中最阴郁, 最壮大的一首. 哈涅卡曾说:” 中段有着贝多芬的风格”. 乐曲虽然短小, 却充满了肖邦的天份.
可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作. 库勒普斯基说:”再此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格, 肖邦的诗情床上了厚厚的魔术外衣.”
乐曲是甚慢板, 在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律. 这段旋律经过种种转调, 不安之情愈来愈剧烈. 进入速度转快的中段, 当即出现悲痛的第二主题, 逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界.

39.《茜云》（8.21）

今天分享的音乐是《茜云》。

远Tone音 是一个由三人组成的音乐团体。其主要人物三塚幸彦在日本传统乐器尺八（日本的代表性乐器）和古筝的演奏中加入了吉他的成分且以三重奏的形式加以演绎。他作为尺八演奏者的同时也是有名的尺八制作者。团队中还有日本筝演奏家小野美穂子和吉他演奏家曽山良一。远音将日本传统音乐特有的优雅以西洋音乐的合奏形式表现了出来。

40.《隐形的思念》（8.22）

今天分享的音乐是我演奏的夜的钢琴曲系列中的《隐形的思念》

今天来为大家介绍一首我个人很喜欢的钢琴曲《隐形的思念》，出自石进的《夜的钢琴曲》专辑。我相信大部分的人都听过这张专辑里的《夜的钢琴曲五》,但不曾听过这首《隐形的思念》。

一个偶然的机会，我在收音机中听到了这首曲子，听完便迫不及待的想要演奏下来。《隐形的思念》是一首非常值得大家聆听的钢琴曲，音乐本身具有一定深度，一首曲子之内曲风发生了多次变幻，就像是一首描述“思念”的变奏曲。

我个人的翻奏版本在曲子的第二部分与原曲的演奏有一定差异，通过踏板、节奏等手法，使第二部分的“快乐”回忆变得更为鲜明，与第一部分和第三部分的“忧伤”形成更大的对比，希望你们喜欢我的演绎。

41.《Beethoven Virus》（8.23）

今天分享的音乐是《Beethoven Virus》。

保加利亚著名电子小提琴家Diana Boncheva演奏的《Beethoven Virus贝多芬病毒》， 改编自贝多芬：第八钢琴悲怆奏鸣曲(Grande Sonate Pathétique)第三乐章回旋曲Rondo Allegro。

Diana Boncheva在韩国WEG比赛上最先演奏这一曲目，后来该曲名声大振。

42.《降D大调夜曲》（8.24）

今天分享的音乐是肖邦的降D大调夜曲 D Flat (Major) Op.27, No.2

是与Op.9-2, Op.15-2同样著名的夜曲, 要求有较高的演奏技巧.

全曲由两个主题及其两次再现组成. 第一主题柔美而略带伤感, 具有夜曲典型的深思而又抒情的特点. 第二主题用平行三度, 平行六度等音程装饰, 凝练而优雅. 第一主题再现时较完整.第二主题再现时虽保持用双音装饰的特点, 但变化甚多, 忧郁的情调在展开过程中有时变得热情洋溢.

43.《1945》（8.25）

今天分享的音乐是《1945》。
网易云寄居蟹与蜗牛：这首曲子虽不难，但是弹奏时情感的拿捏实在太难。这种情绪可以用凄艳来形容，比海上的晚霞还更沉重。它很难说是离愁别绪，是朝思暮念。它还带着对命运颠簸，半生契阔的不甘与无奈，这便不是一般人能体会得到的了。

44.《幻想即兴曲》（8.26）

今天分享的音乐是肖邦的《幻想即兴曲》。
第1次听就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。

肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。

华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦。在幻想中迷离，徬徨，沉醉。梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来……

45.《精灵之歌》（8.27）

今天分享的音乐是《精灵之歌》。

     纯洁高贵的声音，细说人们不懂的话语
     夜精灵的国度，亘古的皇族开启了记忆之门，
     走入了永不回头的黎明
     回忆的过往，在同一片深夜之下，
     寂静的星空，歌声诉说着你我的故事

46.《GENESIS BEYOND THE BEGINNING》（8.28）

今天分享的音乐出自《伊苏起源》—GENESIS BEYOND THE BEGINNING
     编曲是由日本以音乐为特色的著名游戏公司falcom的乐队jdk所作。此曲为钢琴小提琴合奏，此曲为变奏，少了原曲的豪迈，多了凄美的忧伤。

47.《おどるポンポコリン .8bit》（8.29）

今天分享的音乐是《おどるポンポコリン .8bit》。

著名日本动画片《樱桃小丸子》的作者樱桃子在本月15日因乳腺癌去世，终年53岁。
今天就来分享星野くん创作的樱桃小丸子主题曲的8bit版本。
熟悉的旋律加上令人怀念的8bit风格，让我们回忆起那个属于我们的童年。

48.《B大调夜曲》（8.30）

今天分享的音乐是肖邦的B大调夜曲 B Op.32, No.1
作品三十二号包括两首夜曲, 被演奏的机会较少, 原因是它们欠缺作品二十七号的两首乐曲那种甜美的旋律, 也没有戏剧性的效果. 不过它们有着温雅的情绪和亲切的感觉. 尤其是第一首B大调, 可以看出它的优美, 梦一般的单纯的风格. 库勒普斯基曾说:” 此曲要像莫扎特的咏叹调般简朴地, 差不多全不用踏板地演奏”. 它在音乐上的特征是旋律经常中断, 突然地插入延长记号, 然后是优美的装饰乐句而终了. 最后的尾声, 以非常剧烈的姿态及强烈的热情兴起. 这也是此曲最有价值的地方. 自始至终用行板.

49.《纯白 - 四重奏现场演奏版》（8.31）

今天分享的音乐是《纯白 - 四重奏现场演奏版》。

今天很高兴。
V.K克2018年巡演消息出来了。
北京，上海，广州还有弦乐四重奏。
趁着这个机会来分享下三年前的专辑里的曲目。
这次音乐会还有新专辑的曲目，十分期待(๑˙ー˙๑)

50.《Secret》（9.1）

今天分享的音乐是琥珀琴师Louis改编｜不能说的秘密《Secret》带你穿越整个音乐史。

《Secret》，出自电影《不能说的秘密》，很多钢琴家如李云迪马克西姆都翻弹过，在这首仅仅1分25秒的曲子里，周杰伦完美融合了多位音乐家的演奏风格，而这几位音乐家同样也是音乐历史上最具有时代代表性的，比如巴赫代表了巴洛克时期，莫扎特代表了古典时期，肖邦代表了浪漫时期。曲中他们风格出现的顺序又是基本按照音乐史的发展来排序的，所以周杰伦仅仅用一首1分25秒的曲子就毫无违和感的诠释了音乐史，用音乐玩了一场穿越，贴切了电影中所表达的跨越时空。

《Secret》不能说的秘密,琥珀琴师讲解教学视频已上线环球钢琴网。注册环球钢琴网后，点击钢琴视频→教程→搜索《不能说的秘密》付费观看。
曲谱链接https://hqgq.com/pu/show/54297
教学视频链接https://hqgq.com/video/show/1843

51.《Theme from Mission: Impossible》（9.2）

今天分享的音乐是《Theme from Mission: Impossible》。

趁着碟中谍6上映，是时候来分享下这个耳熟能详的主题配乐。

分享的版本为1996年第一部电影的版本。后续电影中使用的这首有不同的编曲。

52.《The promise》（9.3）

今天分享的音乐是神秘园的《The promise》，过多的介绍不说了，一首对我意义深刻的钢琴曲。

53.《花水月》（9.4）

今天分享的音乐是《花水月》。

2006年，王笑文演唱版《花水月》诞生。
2010年，纯音乐《花水月》（Hua Sui Yue）。此曲收录于《爱·无限》专辑，无歌词。
后有多个非官方填词版本。
2013年，此曲经过改编，填词后由丁当演唱，一首《手掌心》诞生，成为了电视剧《兰陵王》的主题曲。
同年，V.K克发布专辑《第三乐章》，收录《手掌心》的钢琴版。

唱着这首歌给你
这是童话的谜底
你的笑容我的甜蜜
依然在这里延续
梦幻是谁的唯一
水中月映花瓣雨
仿佛我们依然在一起

54.《G大调夜曲》（9.5）

今天分享的音乐是肖邦的G大调夜曲 G Op.37, No.2
这首夜曲是肖邦在赴西班牙马略卡岛的航海路途中得到的灵感. 乔治
桑在日记中有这样一段叙述, 对乐曲的内容有明显的暗示 “那天晚上, 天气暖和, 四周黑漆漆一片, 只有后而跟来的波迹的繁光在辉映, 甲板上除了舵手们其他的人都已入梦. 唯独他(肖邦)无心睡, 通宵地唱个不停, 不过,为了怕吵醒他人, 他只能用非常低的声音在哼唱, 或许他自己也在半睡眠状态也说不定. 我听了他的歌唱, 不知有多久, 总是听不厌, 因为那是非常不可思议的曲调.
肖邦常配合着节奏, 以我们所听不惯的节拍来歌唱. 他的歌声像是随风飘浮的烟雾. 那歌声并非一般的歌声, 只是像梦中的自言自语, 一股未被任何事物影响的心声. 但是, 它们都有配合着船身的摇摆, 配合着黑暗水中清晰的音调, 甜蜜地像是被单调的形式绑着而茫然地即兴演唱.”
按上面的描绘, 再来听此曲, 会在音乐中仿佛又看见那段情景. 乐曲采用小行板, 在低音部不断起伏的伴奏中出现重音, 似表现穿的进行, 其间丰富的和声描绘出水上辉映繁光. 接着出现舵手之歌, 或者说是梦幻中的自言自语. 歌声消失,船还是继续在海上漂浮. 不久, 再度传来舵手之歌, 但这次是用低声吟唱. 旋律是以肖邦风格的半音阶来处理. 歌声更平滑下沉. 船逐渐在远处消失, 然后从黑暗的水中隐约传来舵手之歌.

55.《手掌心》（钢琴版）（9.6）

今天分享的音乐是《手掌心》（钢琴版）。
继上次分享《花水月》后，来分享下这首。
和花水月完全不一样的感觉。

2006年，王笑文演唱版《花水月》诞生。
2010年，纯音乐《花水月》（Hua Sui Yue）。此曲收录于《爱·无限》专辑，无歌词。
后有多个非官方填词版本。
2013年，此曲经过改编，填词后由丁当演唱，一首《手掌心》诞生，成为了电视剧《兰陵王》的主题曲。
同年，V.K克发布专辑《第三乐章》，收录《手掌心》的钢琴版。

56.《River flows in you》钢琴+男声版（9.7）

今天分享的音乐是《River flows in you》钢琴+男声版。

听惯了纯钢琴版的《River flows in you》，今天换一下心情来欣赏下李闰民和Ruvin合作的纪念版本。Ruvin的声音很澄澈，就算没法超越曲子本身的唯美，他的歌声也丝毫没有影响整首歌的美感，反而有种独特的美感。

57.《爱情的故事》（9.8）

今天分享的音乐是《爱情的故事》。

《爱情的故事》是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼专辑《命运》中的钢琴曲。其原著者为法国音乐大师Francis Lai，是为美国20世纪70年代经典电影《Love Story》的主题曲配乐。

58.《River flows in you》琥珀琴师Live改编钢琴版（9.9）

今天分享的音乐是《River flows in you》你的心河-琥珀琴师Live改编钢琴版。此专辑为琥珀根据李闰珉Live演奏会版本以及原专辑版本改编录制,希望你们喜欢。

59.《風の住む街》（9.10）

今天分享的音乐是《風の住む街》。

矶村由纪子最知名的一首作品。

《风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫，钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。

网易云陪风看落叶：

风不能为街道停留， 

街道也不能追随风。 

风若停驻在了街道， 

那么风也就不存在。 

风是街道命运中的过客， 

街道只是风途经的路标。 

不要争论谁为谁停留， 

风居住的街道也一样居住在风中。 

离去是一种无奈的割舍， 

不追随跟离去一样令人唏嘘， 

谁又知道街道的苦衷。

60.《c小调夜曲》（9.11）

今天分享的音乐是肖邦的c小调夜曲 C Minor Op.48, No.1

作品四十八号的两首夜曲是肖邦成熟期的作品. 尤其这首c小调夜曲是他夜曲中最壮大的一首, 脱离了伤感, 充满了高贵的情绪, 让我们看到的是伟大的, 男性的肖邦. 乐曲采用慢板, 三部曲式.

61.《献给爱丽丝》（9.12）

今天分享的音乐是《献给爱丽丝》

这首大家真的太熟悉了

不过这里分享的是琵琶和钢琴合奏的版本

有一种十分微妙的感觉

62.《To Train Together》（9.14）

今天分享的音乐是《To Train Together》

电影《忠犬八公的故事》的插曲

如果你养了宠物

你就是它的全世界

它会一直等着你回到它的世界

63.《升f小调夜曲》（9.15）（网易云中曲目写错了，不是major）

今天分享的音乐是肖邦的升f小调夜曲 F Sharp Minor Op.48, No.2

行板,三部曲式. 乐曲的开始主题经两次反复后, 转为全然不同性格的甚慢板中段. 肖邦的学生格德曼说, 当肖邦教他但这首夜曲时, 曾指示中段的右手要用宣叙调来表现, 而且”最初的两个和弦要像暴君的命令一般, 其余部分则以怜惘的感情来弹奏”.

64.《Romance for Guitar and String Orchestra》（9.16）

今天分享的音乐是《Romance for Guitar and String Orchestra》。

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣所以名字叫romance此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

65.《f小调夜曲》（9.17）

今天分享的音乐是肖邦的f小调夜曲 F Minor Op.55, No.1

这首夜曲比较容易演奏, 因此为许多人所爱. 音乐评论家们说此曲内容阴郁, 充满伤感. 库勒普斯基说: “悲伤逐渐筑高, 成为失望的叫喊. 随后因希望而缓和”. 克拉克表示: “让人想起一位离开自己所爱的家庭, 所爱的人们, 寂寞地, 悲伤地在路途上的游荡者. 中段是进行曲的风格, 犹如在说, 前方需要鼓起更大的勇气, 也更富于热情, 尾声是终于到达目的地时的感恩心情”, 这两首夜曲都题献给曾经鼎力援助过肖邦后期生活的高贵女友, 苏格兰的珍妮 史达林克小姐.

乐曲用行板, 三部曲式. 第一段从f小调开始, 转为降B大调, 再转回f小调. 中段情绪转为激情, 速度也逐渐加快,

经各种转调后再现第一段进入尾声.

66.《Those Were The Days》（9.18）

今天分享的音乐是《Those Were The Days》。

这是首西方世界最有名的俄罗斯歌曲《Дорогой длинною路漫漫》。在西方它的名字叫《Those Were The Days 往日时光》，英文歌词作者基尼·拉斯金认为它是俄罗斯民间曲调而填写了歌词。其实这歌曲是作曲家鲍里斯·福明、诗人康斯坦丁·波德列夫斯基创作于1920年代初。

67.《降E大调夜曲》（9.19）

今天分享的音乐是肖邦的降E大调夜曲 E Flat Op.55, No.2

有即兴曲的性格, 全曲保持着相同的情绪, 形式不受任何约束. 速度为持续的慢板.

68.《秋日私语》（9.20）

今天分享的音乐是《秋日私语》。

《秋日私语》原名：A comme amour（法语），曲名意为如情似爱；中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家塞内维尔和图森保罗·塞内维尔奥立佛·图森法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。

《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。

69.《New Journey》（9.21）

今天为大家分享的曲子是《New Journey》(新的旅程)，前奏非常有异国风格，前奏过后是一首动听的钢琴曲。很是怀念这首带我踏上一段崭新旅程的启蒙曲。来自我小时候很喜欢一款游戏《圣女之歌》，在当时和《仙剑奇侠传》都可以说是国产的巅峰之作，尤其是圣女之歌的音乐水准之高在当时都是很难得的。

作曲家是台湾MIDI界教父周志华，专业的配乐大师，作品涵盖广告、戏剧、游戏、动画配乐及现场演奏、流行音乐唱片作曲、编曲等各个方面。1000支电视广告作曲；4部日本NHK纪录片作曲；数十首唱片制作、作曲、编曲。仅电视连续剧的配乐作品就有200多部，其中有很多在大陆播映过，如《怀玉公主》、《绝世双娇》等等。

尤其是著名国产RPG《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》系列游戏、《圣女之歌》系列游戏的配乐都有出自他手。

70.《森之祭典》（9.22）

今天分享的音乐是《森之祭典》。

网易云用户幸yuki-keepingon：作为主旋律的钢琴独奏层次丰富而分明，像是枝叶间错落的温柔光束，留下一如草地上斑斓光影的美好听感，轻盈俏皮的高音键仿佛夏日将至时的细碎虫声，中间插入的两段小提琴合奏作为全曲的点睛之笔，在一瞬间将整个盛夏的风景铺陈在听者眼前，又暗藏着几分唯美的悲伤，引人徘徊在这动人的旋律中无法自拔。

71.《B大调夜曲》（9.23）

今天分享的音乐是肖邦的B大调夜曲 B Op.62, No. 1

作品六十二号的两首夜曲, 是肖邦一生中最后的作品, 也是最后出版的. 一般说来第一首比较惹人喜欢. 哈涅卡说: “这是月光下飘散着花香的夜曲, 带着浓郁的, 丰富的芳香.”那依着栏栅上升的音符突然转回主音, 是非常富有引人的魅力. 主旋律亦有相当的魅力. 非常华丽, 雄厚的和声, 整个的表面的装饰, 还有明显的颤音. 这是一首豪华风格的夜曲, 形式虽不规则, 但是它的抒情却能扣人心弦.

72.《Rain》（钢琴版）（9.24）

今天分享的音乐是《Rain》钢琴版。

《Rain》作为新海诚执导的动画电影《言叶之庭》的片尾曲、主题曲，由歌手秦基博演唱，因歌词动人，曲调轻快而受到广泛喜爱。

《Rain》这首歌由著名艺术家大江千里于1988年创作、原唱并发行。此外还有槙原敬之翻唱的版本。新海诚认为这首歌非常符合《言叶之庭》的意境，因此选用了这首二十多年前的老歌。

整首歌将《万叶集》诗句的运用使其极具感染力——“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。

在「爱」来临之前，我们心中都有自己的「孤独」和「秘密」。然而，与你一再相遇，我们拯救了彼此…

最幸运的莫过于，我表达了，而你听见了。

73.《E大调夜曲》（9.25）

今天分享的音乐是肖邦的E大调夜曲 E Op.62, No.2

卡拉索夫斯基说: “肖邦在去世前三年所作的这首乐曲, 其洗练的和声及甜美的旋律, 犹如梦幻一般”, 第一主题之后经间奏进入第二主题, 克拉克说: “这里有激烈的性格.” 高音部与低音部形成激烈的敌对式的对话. 采取反复进行的方式处理, 这首夜曲比同类作品中的任何一首的旋律及和声部分都要丰富.

74.《Mirage》（9.26）

今天分享的音乐是《Mirage》。

网易云用户-SHIZHAN：毫无准备做了一场仓促的梦，梦里我们重逢，精心构造着梦境，想要尝试去解惑，却一不小心醒了过来，如同那擅自离开的南来的风。

75.《e小调夜曲》（9.27）

今天分享的音乐是肖邦的e小调夜曲 E Minor Op.72, No.1 (posthumous)

这首夜曲是肖邦十七岁时, 也就是华沙中学毕业那年的作品. 乐曲构成比较简单朴素, 伴奏音型始终相同. 采用行板, 三部曲式. 第一段的主旋律到中间转调, 出现新旋律. 在重现第一段后, 进入尾声而结束.

76.《优しい気持ち》（9.28）

今天分享的音乐是《优しい気持ち》。

《地狱少女》的配乐中少见的治愈风。

唯一一首特别治愈的曲调。想起聊养病院窗前的娃娃，堆起小石头的树下樱花漫天飞舞，有些怨恨，终于随风而逝。

77.贝多芬作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第一乐章（9.29）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第一首 悲怆

作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第一乐章

这首作品达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

78.《月光之舞》（9.30）

今天分享的音乐是《月光之舞》。

仿佛闯入一片幽秘境地，音符跳跃宛如萤火微光。你从哪里来，要到哪里去。愿苍天星河与你作伴，此曲隽灵魂。

79.贝多芬作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第二乐章（10.1）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第一首 悲怆

作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第二乐章

第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章

80.《Asian road》（10.2）

今天分享的音乐是《Asian road》。

这首是电影《画皮》的主题曲《画心》的原曲，作者藤原育郎于2003年创作。

《画皮》日文版主题曲是《儚さ》，仓木麻衣演唱。

大提琴和钢琴合作，别有意境。

一朝春风一瓢雨，一弯秋水一别离。

81.贝多芬作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第三乐章（10.3）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第一首 悲怆

作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C小调 悲怆 第三乐章

第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

82.《Tassel》（10.4）

今天分享的音乐是《Tassel》。

Tassel出于欧美男歌手Cymophane。曲子比较舒服，缓缓的旋律悠悠的节奏，润物细无声般的感觉无论何时聆听都不倦。那刻，想象是欢畅的、心灵是自由的、身体充满了温暖与宁静仿佛灵魂得到了抚慰。于是可安然入眠不愿也不想醒来。选自《Dulcet Series spring special collection》。 

Cymophane是欧美男歌手，致力于电子音乐的研究和发展，代表作：《Tassel》《Great Enveloping Cosmic Dark》等。

83.贝多芬作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 14 升C小调 月光 第一乐章（10.5）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第二首 月光

作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 14 升C小调 月光 第一乐章

该曲几乎可以说是贝多芬最著名的作品了。关于这首奏鸣曲的名字“月光”，有着很多的说法，最著名的是一个动人的传说：据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。现在比较通行的说法是，这首奏鸣曲的名字，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

《月光》奏鸣曲写于1801年，当时的贝多芬已经在信中承认了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。

第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

84.《夜明》（10.6）

今天分享的音乐是《夜明》。

月光流离，疏影斑驳，吹笛人目光难及，万般追寻，只愿能托起你那精致的面庞……若有重聚日，能否旧灯下饮尽最后一壶清酒

85.贝多芬作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No.14 升C小调 月光 第二乐章（10.7）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第二首 月光

作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No.14 升C小调 月光 第二乐章

第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

86.《王者降临》（10.8）

今天分享的音乐是《王者降临》。

曲如其名，不是那种刻意制造的恢宏，而是从旋律中透露出的那种王者降临的气质。

真正的王者是不需要被册封的，他只需站在那里，所有人都会被他的气质所震撼。

87.贝多芬作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No.14 升C小调 月光 第三乐章（10.9）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第二首 月光

作品 27 (1801) 钢琴奏鸣曲 No.14 升C小调 月光 第三乐章

第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。

贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

88.《Salut D'amour》（10.10）

今天分享的音乐是《Salut D'amour》。

小提琴曲Salut D'amour，中文翻译为《爱的礼赞》，是十九世纪英国作曲家埃尔加为其未婚妻创作的。全名是爱德华•埃尔加（Edward Elgar，1857－1934）。这首曲子据说是“Elgar题赠给新婚妻子的一首小品，音乐绮丽婉转、甜蜜温馨，旋律优美动人极富歌唱性”。许多电视剧的背景音乐都曾引用这首乐曲。

89.贝多芬钢琴奏鸣曲 第三首 暴风雨 第一乐章（10.11）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第三首 暴风雨 第一乐章。

第十七号钢琴奏鸣曲，d小调，OP.31之2。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好像急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。

90.《狮子大张嘴》（10.12）

今天分享的音乐是《狮子大张嘴》。

     幸福的轮廓

     背着书包上学的记忆

     身边微不足道的小事

     和喜欢的人说上话

     而脸红心跳

     小狮子满足的大打一个哈欠

     幸福　就在你我身边……

91.贝多芬钢琴奏鸣曲 第三首 暴风雨 第二乐章（10.13）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第三首 暴风雨 第二乐章。

第十七号钢琴奏鸣曲，d小调，OP.31之2。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

92.《Like A River》（10.14）

今天分享的音乐是《Like A River》。

此曲为温情德国电影《红酒烩鸡》插曲之一。一切看上去都非常美好，非常顺遂，甚至令人产生错觉——岁月真的足够宽容，恩赐每个人反悔的时间。

93.贝多芬钢琴奏鸣曲 第三首 暴风雨 第三乐章（10.15）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。第三首 暴风雨 第三乐章。

第三乐章好像是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？

这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

想要了解贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，就先要知道莎士比亚的《暴风雨》。

《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣……可是我不能对人说：‘大声些，我是聋子’……这感官在我是应该特别比别人优越……我不致自杀是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”

莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》。

贝多芬的学生兼秘书安东·申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”

94.《涟漪》（10.16）

今天分享的音乐是《涟漪》。

青烟碧波微风恋，小荷才露尖尖角，数尽风雨花始开，年华一去不复返，待回头，花已谢，空念想，方觉如梦。

95.《Reminiscent》（10.17）

今天分享的音乐是李闰珉的《Reminiscent》回想，美到无法形容的一首曲子。

想起我同你一起走过的林荫小道，那是我送你回家的路。不知用什么言语形容，或许就在那个时候喜欢上的你。听到这段旋律，你的脸庞慢慢浮现，没有其他不洁的情感，只是很平静的记着她的好。足矣。

96.《Reminiscence》（10.18）

今天分享的音乐是《Reminiscence》。

网游《天翼之链》的经典BGM之一，也是很好听的一首。

97.《圣母颂》（10.19）

今天分享的音乐是非常非常非常经典的《圣母颂》。

法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》,其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》(BWV846)的前奏曲部分。最难得的是,古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝,浑然一体,可谓巧夺天工。

“唯有你的光辉，能像漫过山岭的薄雾，像和风从静谧的世界琴弦里带来的夜曲，像朗照溪水的月色。”——关·FTYX·越

98.《独行》（10.20）

今天分享的音乐是《独行》。

吉千秋：我太喜欢这种孤独到死的感觉。没有任何的依赖，迟钝的想念。我可能很久才能想起你来。然后，才确定那就是你呀。然后，没有希望，也不绝望，只是平缓的老去。在那些缓慢却不曾停止的记忆里不断回忆起你的脸来，听见你说的那某一句话，然后迟迟的在心中退渐的声音， 让我紧紧的抱着那些声音吧。

99.贝多芬钢琴奏鸣曲 黎明 第一乐章（10.21）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。黎明 第一乐章。

作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C大调 华德斯坦（Waldstein）

这首钢琴奏鸣曲是1803年开始作曲，于1804年夏季定稿完成，题献给波恩时代的朋友冯瓦尔德施泰因伯爵。它被称为《(瓦尔德施泰因)奏鸣曲》。但也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。

这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作就开始进入成熟时期，每个作品大都有大胆的创新，各种技巧的运用都非常成熟。而在这首奏鸣曲中，贝多芬也使用了十分华丽的技巧。

第一乐章，辉煌的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。

在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，柔和的旋转式音阶下降。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。

100.《Journey》（10.22）

今天分享的音乐是《Journey》。

xiahaoado：名字叫旅行，但听起来更多的是像图片一样坐在海边观看日出一样温和的钢琴行云流水，当声音突然沉闷后，留下一片宁静，仿佛正在感受每一缕阳光带来的余热，贪婪地感受每一丝温暖，旅行，更加是心随光明的律动吧。

101.贝多芬钢琴奏鸣曲 黎明 第二乐章（10.23）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。黎明 第二乐章。

作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C大调 华德斯坦（Waldstein）

这首钢琴奏鸣曲是1803年开始作曲，于1804年夏季定稿完成，题献给波恩时代的朋友冯瓦尔德施泰因伯爵。它被称为《(瓦尔德施泰因)奏鸣曲》。但也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。

这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作就开始进入成熟时期，每个作品大都有大胆的创新，各种技巧的运用都非常成熟。而在这首奏鸣曲中，贝多芬也使用了十分华丽的技巧。

第二乐章由一个导入部和一首回旋曲组成，然而在此方面说法有不同。因为导入部的新颖和美妙的艺术性，有人认为这不是一个导入部，而是一个独立的相对来说短小的乐章。

导入部，极慢的慢板，F大调，6/8拍子，三部曲式。对于这段乐段的理解，有人认为是“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”。情绪上基本平静，但是在后部越来越激动——有人认为这是对黎明的期待。总之，这将使未来的乐章更加光彩夺目。

102.《最初》（10.24）

今天分享的音乐是《最初》。

时间追着我们

我跟着你

你追着我

就像梦里发生的那样

行走的时光

逆行的世界

以及....

回不去的最初

103.贝多芬钢琴奏鸣曲 黎明 第三乐章（10.25）

今天分享的音乐是贝多芬奏鸣曲系列。黎明 第三乐章。

作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C 大调 华德斯坦（Waldstein）

这首钢琴奏鸣曲是1803年开始作曲，于1804年夏季定稿完成，题献给波恩时代的朋友冯瓦尔德施泰因伯爵。它被称为《(瓦尔德施泰因)奏鸣曲》。但也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。

这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作就开始进入成熟时期，每个作品大都有大胆的创新，各种技巧的运用都非常成熟。而在这首奏鸣曲中，贝多芬也使用了十分华丽的技巧。

104.《Sairai》（10.26）

今天分享的音乐是《Sairai》。

游戏《Deemo》收录曲之一。

Sairai ，再来，意为轮回。一次又一次重叠的命运，无边无际的世界中，寻觅救赎是多么困难！千篇一律的阴暗中出现了光明，然而那不过是妄想。竭力追寻，却成了泡影。最后的渴求也幻灭，堕入绝望。人生时起时落，希冀时浮时沉，不过是被玩弄在上帝的股掌之间。醒来，才发现浮生若梦。

105.《泪的声音》（10.27）

106.《和煦的糖果风》（10.28）

今天分享的音乐是《和煦的糖果风》。

每天吃一颗糖，然后告诉自己：今天的日子，果然又是甜的。

107.贝多芬钢琴奏鸣曲 热情 第一乐章（10.29）

今天分享的是贝多芬作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 热情（Appassionata）第一乐章

《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名、经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。这部规模宏伟、气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度奋发的热情，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识。

列宁曾特别喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，不止一次地被这部热情洋溢和充满时代反抗精神的音乐所激动，称赞它“这是绝妙的，人间所没有的音乐。”

根据高尔基的回忆：有一次，列宁在莫斯科听了《热情奏鸣曲》的演奏后说：“我不知道还有什么比《热情》更好的东西了，我简直每天都想听它。这真是奇妙而非凡的音乐。我常常可以骄傲地、也许是天真地想：看，人们可以创造什么样的奇迹啊!”

罗曼．罗兰则称这首奏鸣曲是“火焰般的急流在花岗石的轨道上。”“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。”

乌辽贝舍夫称它为“火山式的奏鸣曲”，“既狂热又崇高的作品。”

可以看出，“火”字形象地反映了这部作品的特点。

108.《The Nutcracker Suite》（10.30）

今天分享的音乐是《The Nutcracker Suite》。

迪士尼电影《胡桃夹子与四个王国》组曲，钢琴家郎朗演绎柴可夫斯基的经典旋律。耳熟能详的旋律，再次带我们进入那个梦幻世界。

109.贝多芬钢琴奏鸣曲 热情 第二乐章（10.31）

今天分享的是贝多芬作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 热情（Appassionata）第二乐章

110.《别れ》（11.1）

今天分享的音乐是《别れ》。

命运石之门里最伤感的BGM，没有之一。透过低沉的弦乐和令人心碎的钢琴音，仿佛又一次看到打工战士空写下的满页满页的失敗した、失敗した、失敗した…仿佛看到助手最后一刻冲进未来研究所，却说不完那句告别告白的话语。感伤程度几乎可以杀人，也完美淋漓地表现穿越时空付出的代价和巨大的痛苦和牺牲。

111.贝多芬钢琴奏鸣曲 热情 第三乐章（11.2）

今天分享的是贝多芬作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 热情（Appassionata）第三乐章

112.《Komorebi》（11.3）

今天分享的音乐是《Komorebi》。

从树叶缝隙间漏下的阳光，是洒在地上的亮斑和身上的温暖，不想走开，也不想去看上方，只想闭上眼睛感受，或许会默默流泪，或许会莞尔一笑，都是把自己释放的表现。

113.《光年之外》（11.4）

今天分享的音乐是琥珀琴师Louis演奏的抖音超美神曲《光年之外》钢琴版。

《光年之外》是由邓紫棋作词、作曲并演唱的歌曲，是电影《太空旅客》中国区主题曲、片尾曲，于2016年12月30日发行。 2017年6月12日，该歌曲获得MTV全球华语音乐盛典最佳十大金曲奖。12月11日，荣获Billboard Radio China 2017年度华语十大金曲奖。

该曲以缠绵歌词搭配动人旋律，将电影中极致浪漫的深空爱恋演绎得大气磅礴，电影中两人“乱世外相遇，危难中相爱”的旅程被演绎得真切诚挚，使听者感动不已。

114.《At Nightfall》（11.6）

今天分享的音乐是《刀剑神域》中一段经典优美的小提琴钢琴合奏《At Nightfall》

下午四点后的斜阳下 短发过耳的女孩静坐在木屋的走廊边 蝉在鸣 虫飞过 夏末的微风带着残热 悄悄划过女孩额头的刘海 消散在庭院的花草中 女孩并不动 仿佛眼前的景象在心中化作了音符 只是静静的在听 偶然间有一刻 女孩仰起了头 望向蓝底白花的天空 就这样出神的望着 然后又带起了微笑 好像想起了某个人。

生活在哪个世界并不重要，只有我们能感受到那份感动、惊喜、欢乐，那份失落、沮丧、不安，那么我们就是有血有肉的个体。有活着的痕迹，这样足矣。愿桐人和亚丝娜在那个世界永远幸福…

115.《恋·冬》（11.7）

今天分享的音乐是《恋·冬》。

     深白的清晨

     注定的相遇

     永远无法厮守

     却执意

     狂野的恋

     融化了彼此

     却融不开霭霭的雪

     深冬 · 徘徊在命运的夜里

116. 《Ori，Lost In the Storm》（11.9）

今天分享的音乐来自《奥里与迷失森林》。

在这个充满美丽视觉效果的游戏中，诉说著一位勇敢小孤儿的冒险故事。游戏充满手绘的美术画作、细致生动的角色动画表现，以及由交响乐团实际演奏的背景配乐。在「Ori and the Blind Forest」感情洋溢的故事内容中，将会探索爱与牺牲，以及人们内心那股永不消逝的希望。

117.《星茶会》（11.10）

今天分享的音乐是《星茶会》。

星空总是这样明洁，像极了最初的你。

118.莫扎特《第一号钢琴奏鸣曲》（K279）第一乐章（11.11）

今天分享的音乐是莫扎特的《第一号钢琴奏鸣曲》第一乐章

莫扎特的这首《第一号钢琴奏鸣曲》，C大调，K279/K189d，作于1774 年。莫扎特的第一至第六号钢琴奏鸣曲都作于1774-1775年，这期间，1772年春他第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。这首作品当时是为大键琴而创作。

第一乐章—快板，C大调，奏鸣曲式。开始于轻快的第一主题，第二主题则经过A小调，进入属调G大调。发展部由G大调始，有丰富的变化，十分华丽。最后第一主题再现，第二主题也以主调出现。

119.《優しい瞳》（11.12）

今天分享的音乐是《優しい瞳》。

世间许多东西，不是珍惜便能留住，一些人，一些事，无论你愿意还是不愿意，都在慢慢地退出你的生活，退出你的记忆。很多时候不必过分执着，画地为牢，只会把某些的错过，变成了过错。给自己一缕阳光，许自己足够的智慧，知福，惜福，珍惜那些值得珍惜的人，在乎那些也在乎自己的人，如此足矣。

120.莫扎特《第一号钢琴奏鸣曲》（K279）第二乐章（11.13）

今天分享的音乐是莫扎特的《第一号钢琴奏鸣曲》第二乐章

莫扎特的这首《第一号钢琴奏鸣曲》，C大调，K279/K189d，作于1774 年。莫扎特的第一至第六号钢琴奏鸣曲都作于1774-1775年，这期间，1772年春他第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。这首作品当时是为大键琴而创作。

第二乐章行板，F大调，奏鸣曲式。第一主题是在左手三连音符的分散和弦伴奏下出现，第二主题则以属调表现，以短短的尾奏作收束。发展部很短，使用第一主题音型作发展。再现部第一主题被缩短，第二主题的部分却显延长。

121.《月明かり》（11.14）

今天分享的音乐是《月明かり》。

在深夜仰望星空的人，仿佛都有一个孤独的身影，和一个遥不可及的梦。

122.莫扎特《第一号钢琴奏鸣曲》（K279）第三乐章（11.15）

今天分享的音乐是莫扎特的《第一号钢琴奏鸣曲》第三乐章

莫扎特的这首《第一号钢琴奏鸣曲》，C大调，K279/K189d，作于1774 年。莫扎特的第一至第六号钢琴奏鸣曲都作于1774-1775年，这期间，1772年春他第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。这首作品当时是为大键琴而创作。

第三乐章快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题呈示后接经过句，然后是对比性的第二主题，它出现在属调之上。发展部由第二主题的音型开始，由第一主题承接。再现部按第一、第二主题的顺序再现。

123.《Veritas》（11.16）

今天分享的音乐是《Veritas》。

是对无力自己的不满吗？

抑或是无限重复的悲伤呢？

无法抑制的愤怒

其名为—Veritas（真相）

124.莫扎特《第五号钢琴奏鸣曲》（K283）第一乐章（11.17）

今天分享的音乐是莫扎特：第五号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.5第一乐章

这首《第五号钢琴奏鸣曲》，G大调，K283/189h，作于1774年底左右。

共3个乐章：

1.快板，G大调，奏鸣曲式。先呈示第一主题，夹着一段经过句，第二主题以属调呈示，呈示部结尾部为D大调。呈示部反复后，发展部使用一个新的旋律。再现部第一主题略加变形，后半部分音型以小调反复，最后在经过句后，第二主题以主调再现后结尾。

125.《Feast of Spring》（11.18）

今天分享的音乐是《Feast of Spring》。

Feast of spring 春之盛宴，闭上眼细听一个个跃动的音符，眼前是嫩绿与一片繁花。尽管身在夜里，心仍被明媚的阳光充盈，真是美好。

126.莫扎特《第五号钢琴奏鸣曲》（K283）第二乐章（11.19）

今天分享的音乐是莫扎特：第五号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.5第二乐章

这首《第五号钢琴奏鸣曲》，G大调，K283/189h，作于1774年底左右。

共3个乐章：

2.行板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，经经过句，然后以第二主题结束呈示部。以第一主题音型发展成发展部，再现部按原型再现，以第一主题音型构成尾奏。

127.《Leviathan》（11.20）

今天分享的音乐是《Leviathan》。

利维坦（Leviathan）在新教圣经和合本修订版译为力威亚探，天主教圣经思高译本译为里外雅堂，是《希伯来圣经》的一种怪物，形象原型可能来自鲸及鳄鱼。“利维坦”一词在希伯来语中有着“扭曲”、“漩涡”的含义，而在基督教则是与七宗罪中的“嫉妒”相对应的恶魔。

整首曲子就像暗黑君主降临前平静的大地越来越压抑，直至降临，肆虐然后臣服。

128.莫扎特《第五号钢琴奏鸣曲》（K283）第三乐章（11.21）

今天分享的音乐是莫扎特：第五号钢琴奏鸣曲 MOZAWT: Piano Sonata No.5第三乐章

这首《第五号钢琴奏鸣曲》，G大调，K283/189h，作于1774年底左右。

共3个乐章：

3.急板，G大调，奏鸣曲式。第一主题呈示后，经两手交互动作开始的经过部，以D大调而进入第二主题。长而华丽的发展部有插句意味，再现部按原样再现呈示部。

129.《Engage Ring》（11.22）

今天分享的音乐是《Engage Ring》。

给你一份情书，与你跳起花舞，送你一朵满天星，为你带上婚戒

130.莫扎特《第六号钢琴奏鸣曲》（K284）第一乐章（11.23）

今天分享的音乐是莫扎特：第六号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.6第一乐章

莫扎特的钢琴奏鸣曲D大调第6号，K 284(205B)(1775)是三个乐章奏鸣曲：回旋曲快板和波兰舞曲(行板)与变化的一个典型表现主题需要约24分钟。这件作品的副标题是 “Dürnitz”，因为它是为男爵冯Dürnitz，业余巴松管和键盘的球员，谁没有支付的书面工作。这项工作是写下来访问期间，莫扎特支付的La finta giardiniera从生产到1774年底的翌年3月开始到慕尼黑。

第一乐章:快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。

131.《PIANO UC-NO.3》（11.25）

今天分享的音乐是《PIANO UC-NO.3》。

心里始终是暖的。就算穿过无尽的时空，就算看到命运的终焉，我们都不曾放弃对可能性的追求。

132.莫扎特《第六号钢琴奏鸣曲》（K284）第二乐章（11.26）

今天分享的音乐是莫扎特：第六号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.6第二乐章

莫扎特的钢琴奏鸣曲D大调第6号，K 284(205B)(1775)是三个乐章奏鸣曲：回旋曲快板和波兰舞曲(行板)与变化的一个典型表现主题需要约24分钟。这件作品的副标题是 “Dürnitz”，因为它是为男爵冯Dürnitz，业余巴松管和键盘的球员，谁没有支付的书面工作。这项工作是写下来访问期间，莫扎特支付的La finta giardiniera从生产到1774年底的翌年3月开始到慕尼黑。

第二乐章:波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升F小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。

133.《あの町の全てを忘れなさい》（11.27）

今天分享的音乐是《あの町の全てを忘れなさい》。

某些东西，明明知道没有意义，但依然很在意，谁都会有这样的东西。

——东野圭吾《单恋》

134.莫扎特《第六号钢琴奏鸣曲》（K284）第三乐章（11.28）

今天分享的音乐是莫扎特：第六号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.6第三乐章

莫扎特的钢琴奏鸣曲D大调第6号，K 284(205B)(1775)是三个乐章奏鸣曲：回旋曲快板和波兰舞曲(行板)与变化的一个典型表现主题需要约24分钟。这件作品的副标题是 “Dürnitz”，因为它是为男爵冯Dürnitz，业余巴松管和键盘的球员，谁没有支付的书面工作。这项工作是写下来访问期间，莫扎特支付的La finta giardiniera从生产到1774年底的翌年3月开始到慕尼黑。

第三乐章:主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是D小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板.最后的第十二变奏则为快板。据说,这是莫扎特最喜欢的一首钢琴奏鸣曲.

135.《虹のかけら -Piano ver.-》（11.29）

今天分享的音乐是《虹のかけら -Piano ver.-》。

失くしたものたち数えるよりも〖比起细数那些丢失的种种事物〗 

今ここにあるものを信じて〖相信现在存在于此处的事物吧〗

考えすぎたってきっとダメになるばかり〖仅是想太多也是白费功夫〗

不器用な翼でも飞べるよ〖即使笨拙的羽翼也是可以飞翔的哦〗

136.莫扎特《第七号钢琴奏鸣曲》（K309）第一乐章（11.30）

今天分享的音乐是莫扎特：第七号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.7 K309/284b 第一乐章

精神抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题以强奏开始，主题后半部采取弱奏的动态，在上升音型开始经过句后，以属调呈示第二主题，以颤音引导呈示部结尾。发展部以第一主题为中心，再现部除第一主题的后半段移至C小调外，第二主题旋律声部与伴奏声部形成倒逆的配置，最后以短小的尾奏结束。

137.《拥抱的温度》（12.2）

今天分享的音乐是《拥抱的温度》。

全曲弥漫着一种舒心和温暖

就像你给我的拥抱一样

138.莫扎特《第七号钢琴奏鸣曲》（K309）第二乐章（12.3）

今天分享的音乐是莫扎特：第七号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.7 K309/284b 第二乐章

稍慢的慢板，F大调，三段体。第一段的主题带装饰性，有强弱对比与精致的音符动态。第二段是属调的C大调旋律，不久回到主题，反复略变形的主题后开始第三段，在丰富精致的音符伴奏下，作第二段、第三段的变奏。

139.《MO1》（12.4）

今天分享的音乐是《MO1》。

明明独自一人存在比什么都安全，为什么人类不能忍受独自一个人生活呢。——《空之境界》

140.莫扎特《第七号钢琴奏鸣曲》（K309）第三乐章（12.6）

今天分享的音乐是莫扎特：第七号钢琴奏鸣曲 MOZART: Piano Sonata No.7 K309/284b 第三乐章

温雅的小快板回旋曲，C大调。在主题展开后有经过句，承接以二连音符动态为中心的属调副主题，最后以小结尾作收束。主题第二次出现后，下属调的F大调插句一面转调，一面连接于主调的副主题，也诱导回旋曲第三次出现。最后以回旋曲主题构成的尾奏而结束。

141.《Evolution Era》（12.9）

今天分享的音乐是《Evolution Era》。

我沐浴在止息不了的速度光年

不停的吞噬已进化的所有想象

奔驰已成为唯一

142.维瓦尔第《四季》系列《春》第一乐章（12.8）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1): 1. Allegro

今天分享的音乐是维瓦尔第的《四季》系列。
用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

《四季》的标题分别为：
《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调

春:(共三乐章)

鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，牧童和他的忠实的狗正在入睡。在春光明媚的灿烂天空下，应着农村风笛的欢歌，仙女和牧童翩翩起舞。

 第一乐章:

Allegro开始的副歌确定整个乐章的标题“春光重返”的意境。意大利原文的节奏就几乎可以使人联想到这一兴高采烈的曲调，或反之，这一曲调暗示了语言的节奏：
第一个形成对比的小提琴独奏插部的乐队中的另两把小提琴独奏作为伴奏，这里标有“鸟之歌”，由轻柔的颤音和细致的独奏跑句组成．这一插部的中途继续着十四行诗“鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天”。
开始的副歌很快地重复之后，小提琴中的轻声絮语组成第二个插部(相当于十四行诗的C字部分)，它先现了一个半世纪后瓦格纳的《齐格弗里德》中的森林的喃喃细语． 副歌的第二次再现(字母D)后是“电光闪闪，雷声隆隆”，由小提琴声部迅速跑动的音阶相随后整个弦乐组中低音上的碎弓加以描绘。

143.维瓦尔第《四季》系列《春》第二乐章（12.10）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1): 2. Largo e pianissimo sempre

第二乐章:

Largo e pianissimo sempre　慢乐章于字母F处开始，乐队描写牧羊人小睡(独奏小提琴的徐缓而流畅的旋律)外加一个显然不能纳入十四行诗的描绘性片段。 牧童的“忠实的狗”显然在清醒地守卫着，因为中提琴被要求以“非常响亮而短促”的重复音符来模仿狗的叫声．听众可以感觉到这一天真的细节给维瓦尔第带来的心情愉快，因为狗在整个乐章中自始至终吠叫不停

144.维瓦尔第《四季》系列《春》第三乐章（12.11）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1): 3. Danza pastorale. Allegro

第三乐章:

Allegro乡村舞曲开始的曲调(十四行诗中的字母G)令人想起农村的风笛．小提琴中的轻快活泼的曲调，和模仿风笛嗡嗡声的低音弦乐器中的持续音都造成这样的印象。

145.维瓦尔第《四季》系列《夏》第一乐章（12.12）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor ("Summer") RV 315 (Op. 8 No. 2): 1. Allegro non molto

 夏:(共三乐章)
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。

二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。

三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。

第一乐章:

第一章乐队轻弱断续地奏出音调，像是烈日下人们挥汗喘息。它懒散地蠕动着，缺乏生气。接着，独奏小提琴飞涌出急驰的音流，在高音八度上点点闪烁的音响，就象是杜鹃在啼叫。随后，乐队也加入了杜鹃小合唱。在乐队长音背景下，独奏小提琴奏出婉转的音调。小提琴齐奏的轻盈音似阵风徐来。转瞬之间，炎热又咄咄逼人了。热风与凉风的对抗，酝酿着暴风骤雨。独奏小提琴唱出悲调，表达了牧人沮丧和担忧的心情。 

146.维瓦尔第《四季》系列《夏》第二乐章（12.13）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor ("Summer") RV 315 (Op. 8 No. 2): 2. Adagio

第二乐章:

慢板的第二乐章倾诉了炎夏恼人的情景。第一小提琴和第二小提琴轻奏出同音反复的单调音型，模拟蚊蝇的嗡嗡声。在这个烦扰的背景下，独奏小提琴奏出一支不安的旋律。它时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断，然后，又以急切的音调祈求获得身心的片刻安宁。

147.维瓦尔第《四季》系列《夏》第三乐章（12.14）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor ("Summer") RV 315 (Op. 8 No. 2): 3. Presto. Tempo impetuoso d'Estate

第三乐章:

暴风雨在第三乐章降临。乐队以急板速度奏出飞动的音符，象是大雨倾泻而下，低音区发出雷鸣，更催来几乎寻觅不到旋律线的急驰音符。乐队的五次齐奏和独奏小提琴的四次独奏，毫无例外地融汇于暴风雨的横虐进发之中。作曲家在这个乐章卷会注释上写着：“夏天，剧烈的季节”。这首乐曲人们也常称为“夏日的雷雨”。作曲家充分发挥了小提琴华美的演奏技巧，取得了精彩的艺术效果。

148.维瓦尔第《四季》系列《秋》第一乐章（12.15）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 3 in F ("Autumn") RV 293 (Op. 8 No. 3): 1. Allegro

秋:(共三乐章)
F大调，作品第8号，第三首 A、农民载歌载舞，欢qìng///丰收． B、许多人痛饮美酒，兴高采烈． C、结束庆典，昏昏欲睡． D、众人远离歌舞，呼吸清新空气．时间已到，大家去享受美梦． E。黎明破晓，猎人出发． F、号角、猎犬和枪支，随身携带，人们追捕，猎物逃窜． G．枪声和犬吠，一片嘈杂，猎物惶惶不安，精疲力竭 H．受伤而逃。奄奄而死．

第一乐章:

农民载歌载舞：Allegro第一乐章相当于十四行诗的头四行(A—B—C)．开始时的刚劲有力的副歌上标有头两行的字句(字母A)．以后的两行(B和C)是一个有补充标题“醉汉”的插部．酗酒者狂饮，脑子越来越不清醒，步履蹒跚，东倒西歪，这些都由那位技巧辉煌的小提琴独奏者担当，醉汉的天昏地转变得更为狂野，与此同时，比较清醒的庆贺者的歌曲以副歌的形式一再重现．
醉汉们终于瘫倒，沉入梦乡，这时维瓦尔第突然离开第一乐章的正常急速，顿时慢下来，进入Largetto。

149.维瓦尔第《四季》系列《秋》第二乐章（12.16）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 3 in F ("Autumn") RV 293 (Op. 8 No. 3): 2. Adagio molto

第二乐章:

沉睡的醉汉：Adagio缓馒的第二乐章越来越轻，表示睡得越来越熟，它与十四行诗的第二个四行(字母D)相应．

150.维瓦尔第《四季》系列《秋》第三乐章（12.17）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 3 in F ("Autumn") RV 293 (Op. 8 No. 3): 3. Allegro

第三乐章:

狩猎：Allegro自有记录以来，音乐家们部很喜欢用狩猎号角声，但是这一乐章的副歌中以小提琴所模仿的原始猎号声，必定是一位伟大的作曲家用这样一个主题作为管弦乐曲整个一个乐章的基础的最早范例． 几个插部仍然主要是由小提琴独奏奏出，说明猎物的奔逃和逐渐衰竭而死。

151.维瓦尔第《四季》系列《冬》第一乐章（12.19）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor ("Winter") RV 297 (Op. 8 No. 4): 1. Allegro non molto

冬:(共三乐章)
维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》
第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

第一乐章:

第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。

152.维瓦尔第《四季》系列《冬》第二乐章（12.20）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor ("Winter") RV 297 (Op. 8 No. 4): 2. Largo

第二乐章:

第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。

153.维瓦尔第《四季》系列《冬》第三乐章（12.21）

Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor ("Winter") RV 297 (Op. 8 No. 4): 3. Allegro

第三乐章:

冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

154.《香草泡泡的季节》（12.22）

今天分享的音乐是V.K克的《香草泡泡的季节》

      12月，夜，你好吗？

      手上的香草拿铁香味扑满了脸颊

      仿佛你甜甜的微笑荡漾在空气中

      那么的熟悉，那么的想念

      在这个香草泡泡的季节

155.《雨のち想い出》（12.23）

今天分享的音乐是《雨のち想い出》

“不是谎言一定会被揭穿而是被揭穿的才是谎言。没有被揭穿的谎言就是真实的。”  ——白河萤

156.《Another Day》（12.24）

今天分享的音乐是《Another Day》。

明天我还能再遇见你吗？下一次再见在哪一天？

157.《Santa Lucia》（12.25）

今天分享的音乐是《Santa Lucia》。

桑塔露琪亚原是一首那不勒斯民歌，后被翻译成意大利语。露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚。所以“桑塔露琪亚”，可以是一首歌，一个地名，一位姑娘，同时也意味着光明。

158.《别念》（12.26）

今天分享的音乐是《别念》。

他家附近有只猫

他总买肠喂它

看着小猫 他开玩笑说

你要是有灵就保佑我多赚钱

有天他在马路中间安全过马路

突然腿被咬了口 他下意识的退了几步

这几步他刚好躲开失控的车

咬他的猫却碾在车轮下

晚上他梦见小猫开口讲话

我虽然没有钱

但是我有九条命送你一条

我喜欢这个故事

159.《Snow Rain》（12.27）

今天分享的音乐是《Snow Rain》。

当世界暗下来 你仍相信有光。

160.《夢桜 ～ 幾千の願い》（12.28）

今天分享的音乐是川江美奈子的《夢桜 ～ 幾千の願い》。

川江美奈子，歌手，作曲人，曾为中岛美嘉的《桜色舞うころ》作曲，最为人熟知的大概就是经过『墨明棋妙』作曲者恨醉古风填词的《浮生未歇》。

她是一为知性、优雅的音乐才女。声音具有丝质般的柔美和自然感，懂得怎样用灵魂去传达音乐的涵义，而不是简单地以声带的颤动制造出与乐谱相同的音符和旋律。

161.《无法实现的约定》（12.29）

162.《茉莉·想念》（12.30）

今天分享的音乐是《茉莉·想念》。

一位网友:爷爷生前最喜欢茉莉花，在病房的时候带着呼吸机，我给爷爷放了这首曲子，我问爷爷好听吗，爷爷说不了话，点点头，流泪了。之后，爷爷就走了。

163.《蓝月流影》（2019.1.1）

今天分享的音乐是《蓝月流影》。

蓝色月亮的渐层月晕是梦的成形，流明的影迹是连结不同时空的暗径，而这暗径却隐藏在蓝月流影的多重维度之间。

164.《cocoon》（1.2）

今天分享的音乐是《cocoon》。

前一秒的时间随着旋律而静止 后一秒变立刻天旋地转 万物皆转瞬即逝 而就在那一瞬间 我似乎就已看遍了人世间最美好的风景 荡气回肠 一曲封神

165.《光 无尽坠落的美丽》（1.3）

今天分享的音乐是《光 无尽坠落的美丽》

我是那失速坠落的星体，感受到那无形的美丽，当我遇见上一秒的自己时，我才明白，这份美丽来自于我心中的光。

166.《think tenderly of you》（1.5）

 今天分享的音乐是《think tenderly of you》。

“当然，会去的，我们一起去。只要是你去的地方，无论哪里。”

167.《肖邦练习曲Op.10 No.1》（1.6）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.1

肖邦op10 no1 别称《圣咏逃亡曲》肖邦最难的曲子之一。

这首曲子对于手大的人来说难度大概在全部练习曲中排第10左右。 但是对于普遍手没有超过10度的人来说，这首曲子涉及到很多键盘位置的转换，并且极其极其容易碰错一个音导致接下来直接跑调跑到火星（这个情况多半出在手型架子良好的学生身上。 当他的第一个音或者第二个音碰错后，肌肉的惯性会导致后面所有的音位移）。

练习要点： 在每一组跑动的中间找一个“安全音“，练习的时候用手指的力气去弹重音，建立良好的肌肉记忆。这样可以在跑动的时候多一个坐标来校准自己的手型把位。

168.《Rainy Memory》（1.7）

今天分享的音乐是《Rainy Memory》。

雨点不留情的接连打在早已湿透的石板路上，等了许久，伊人未至，只得失望而归，只留下被雨打湿的记忆。

169.《肖邦练习曲Op.10 No.2》（1.8）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.2

肖邦op10 no2 (345指收割机)

从这边开始，每首曲子的难度已经是见仁见智了。根据每个人的手指机能不同，有的曲子会成为不可迈过的高山，有的曲子会成为轻松掌握的小case。 总体来说这首曲子容易让右手的3-4-5指之间的肌肉僵硬，连同整个身体僵硬。 需注意。

在这里浅谈一下手指独立性： 很多人弹奏这首曲子的时候会发现自己的1-2指僵硬，既而进行大量的1-2指放松练习，却始终不得要领。其实很多情况下这个情况是因为3-4-5的不够独立造成的。当一个手指的支撑不够好或者力气不够的时候，其他的手指／手腕／手掌会本能的去帮忙（具体表现为不该用力的肌肉用力了或者僵硬了）。所以在演奏的时候发现手腕／手指僵硬的时候，好好检查一下造成僵硬的原因是什么，而非一个劲的只想着放松手指／手腕。

170.《「フルハウス」運命》（1.9）

今天分享的音乐是《「フルハウス」運命》。

韩剧《浪漫满屋》主题曲钢琴版。

与你的相遇，都是命运。

171.《肖邦练习曲Op.10 No.3》（1.10）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.3（离别）

弹琴音色偏硬，干涩的学生碰到这首曲子会痛苦一段时间。得益于肖邦优秀的和声写作，这首曲子无论怎么弹都不会太难听，但是前几个小节慢版的呼吸控制和踏板的使用考验功力。 同时由于速度的原因，大多数学生的旋律线条在每一次的四分音符处都会卡住或者断开。这一点需要花时间去磨合。 中段的部分准确度需要时间去练习，并不算是一首太简单的练习曲。

172.《theme of SSS》（1.11）

今天分享的音乐是《theme of SSS》。

一段段平稳的钢琴旋律叙述着他们不公的命运。当钢琴与突如其来的提琴交织在一起的瞬间、属于他们的命运交响曲奏起。他们开始反抗、久久不能平息心中的不忿。最后、接近尾声的交响曲在一切归落土地之时、高亢的旋律回归到最初柔和的钢琴音、人生便安静地落下帷幕。

173.《肖邦练习曲Op.10 No.4》（1.12）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.4 (激流）

这首曲子相较而言比较公平，手小的人在跑动音阶部分会很轻松，手大的人在分解和弦方面会游刃有余。但是这也造成了这首曲子虽然练习的人多，但是弹出彩相较而言比较难。 大部分人弹这首曲子就是“ 咣---- duang！“ 然后踏板掩护下， 轰鸣一片夹杂错音直到结尾。

句子难点：很多段落快速的把位变换导致的节奏不稳定（赶，急，或者拖延）以及乐句呼吸的中断（因为着急弹下一个把位的音，会让句子听上去像被突然掐断，又狠狠地撞到下一句开头）

硬技巧难点：左手快速的跑动，双手对位材料的衔接，快速演奏时人身体重心的稳定。大跳之后指尖支撑感的迅速建立（很多学生在快速的情况下，连续弹了几个大跳的八度或者和弦后再弹紧接着的跑动音型时会觉得手指发虚）。

174.《さよなら、お月様》（1.14）

今天分享的音乐是《さよなら、お月様》。

虚无缥缈的幻想乡，只存在于彼岸的乌托邦。残破的城墙掩盖不住曾经的辉煌，古旧的神社映照着黎明的光芒。冥界的灵魂徐徐飘荡，迷途竹林的笛声依旧断肠。行走于三途江，看穿死亡；重回于无缘塚，不再迷茫；贤者之殇，幻想破灭的残霜，是何人在守望......

175.《肖邦练习曲Op.10 No.5》（1.15）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.5（黑键）

肖邦练习曲OP10，NO5 ，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上，故习惯称之为黑键练习曲。

在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好像是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。

甚快板，3段体，第一段从降G大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶，是较难弹奏的作品之一。

曾在电影《不能说的秘密》中斗琴的第一段出现，被大家更为熟知。影片中仅为原曲开头片段的改编变调演奏。

176.《you are not alone》（1.16）

今天分享的音乐是《you are not alone》。

就算……没有意义也没关系……只要活着……就够了……因为……在最后的瞬间……竟然能够感到……如此充实……有这么多人……围着我……还能躺在……最喜欢的人怀里……迎接旅程的终点……

177.《肖邦练习曲Op.10 No.6》（1.18）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.6

这一首的难点1：左手根音保持的情况下，高音的16分音符要用持续的legato弱奏。做到这一点的前提是手指的独立性要很强，否则任何一根手指的紧张都会导致重音和不均匀。在legatissimo的要求下，由于手指肌肉的紧张带来的重音会破坏掉句子连贯感。难点2：在于旋律，16分音符跑动音型，根音要在三个完全不同的音量层进行变化。

178.《緋のワルツ》（1.19）

今天分享的音乐是《緋のワルツ》。

旋律安稳柔缓中夹杂着不安，忽而急促的旋律顷刻间迸发，听者的神经也被拉扯的紧张起来，忽而犹如瀑布入海般归于宁静，柔缓的旋律轻柔的安慰着神经线，忽急忽缓，错落有致的节奏，让人不觉间融入了乐曲的情绪之中。

179.《肖邦练习曲Op.10 No.7》（1.20）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.7

这首曲子国内演奏的不是特别多。想必是因为大家都关注于手指的灵活性，很少注意到手腕和手指真正的灵活协调，导致这首曲子直接打中技术系统的要害，让很多人避而远之。 这首曲子比较折磨手腕，并且比较难在右手不错音，保持上下两个音自成一个声部的同时，让左手明显，并且统领整个曲子的节奏。触键上可以选择legato也可以选择quasi legato的断奏。两种触键有不同的句子勾勒方法（shaping）。

180.《海洋之息》（1.21）

今天分享的音乐是《海洋之息》。

      宁夏　海风　深邃的蓝

      一望无际

      心情　思念　漂流的心

      悠游天际

      一切都是那样的慵懒

      那样的纯粹

      那样的耀眼

181.《肖邦练习曲Op.10 No.8》（1.22）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.8

这首曲子主要训练右手2指-1指的衔接和1指的极度独立性，开头段落如果没有解决这两个问题，演奏起来准确度低不说，会毫无句子感。 中部段落相信是不少人的噩梦。作为高考和考研的热门曲子，如若想要弹得出彩，尽量训练自己低、轻但是迅速的触键。触键速度快的情况下，用很少的力气也可以弹出颗粒分明，有质量的音色。

乐句难点：连续上下行的段落要做大范围的音量对比来勾勒句子形状（shaping）。

硬技巧难点：大拇指转指不能出重音，重量转移要均匀（不然没办法做大范围并且均匀的音量变化）。 大拇指良好的独立支撑。

182.《空虚な答え》（1.23）

今天分享的音乐是《空虚な答え》。

对不起。我不敢想象没有你的世界。所以我才会一次次的穿越时间，只为了让你幸福，但是结果却总是失败，甚至还毁掉了岌岌可危的世界(22016)。明明已经是好多次的穿越了 却还是将事情搞成这样，对不起了，凛音。对不起了，rinne。   明明没有相遇就好了呢。   ——三千界切那。

183.《肖邦练习曲Op.10 No.9》（1.24）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.9

这是一首织体不复杂，套路明显的练习曲。这首比较明显的第一个难点在于句子的完整性。圆滑线，断奏记号加上休止符，很容易把句子弹得很碎，换一句话来说就是弹不成句子。

乐句结构：短+短+长。

演奏技巧：突出做“长”部分的连贯（呼吸感）和句子内部的渐强减弱。这样短的急促和长的连贯形成对比。 构成这首曲子的音乐特点。

演奏要点：在休止符的地方，手腕不要有多余的动作（尤其是上下晃动），思维上一直想着下一个音符，提前做好准备并且准确的衔接过去（避免不必要的重音，过大的音量／音色变化等）。

184.《Shining Boy & Little Randy / 星になった少年》（1.25）

今天分享的音乐是《Shining Boy & Little Randy / 星になった少年》

大象，少年与海。

纯真，童年与梦。

185.《肖邦练习曲Op.10 No.10》（1.26）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.10

又是一个折磨手腕的曲子。难在保持完美架子的同时，让右手小拇指的高音区别于其他声部。 这很容易让手腕僵硬，手掌发酸。 重点是这个曲子的演奏法（Articulation）十分不顺手， 重音在每组第二个音。

句子难点：右手三个音一组的情况下，将每组的重音（第二个音）连成句子-很容易导致听觉上变成了2个音一组，失去了原有的律动。

硬技巧难点：左手的大跳和右手的手腕转动技巧（Rotation）。

186.《旋转木马前的约定》（1.27）

今天分享的音乐是《旋转木马前的约定》

     以逝的过往

     旋转着我们的约定

     淡淡的棉花糖

     眼角洋溢着幸福的笑

     在泛黄的木马眼里

     斑驳不堪 难以再续

     人事皆已全非

     我的心　仍在旋转　彷徨

     仍在寻找最初的约定

187.《肖邦练习曲Op.10 No.11》（1.28）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.11（江湖人称竖琴练习曲）

对于手大的人来说十分方便，手小的人需要注意右手中间手指的定位。

乐句难点：连续大跨度分解和弦（Broken Chord）情况下均匀做到音量渐变和句子收尾。

硬技巧难点：指尖良好支撑情况下使用手腕带动重量的转移。避免每一颗音都依赖垂直的敲击动作。

188.《風の痕跡》（1.29）

今天分享的音乐是《風の痕跡》

     飞翔

     是风的惯性

     无忧无虑

     是你的个性

     漫舞在一望无际

     徜徉在绿草无茵

     我抓不到你轻灵的身影

     只有风的痕迹依稀

189.《肖邦练习曲Op.10 No.12》（1.30）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.10 No.12（革命!）

左手要求比较高，很容易整首曲子被左手要么是拉着跑，要么是拽着在琴键上拖。 其实应该是以身体为一个统领，稳定好身体的重心，带整首曲子往前快速的前进。 中间不乏困难段落， 需要好好练。

句子难点：左手快速跑动，大量临时变化音的情况下，右手的句子（八度）比较难弹得连贯。八度音型的句子应该把握好横向的位移和纵向垂直触键的分寸，大多数人为了把右手旋律线在音量上突出，过分的强调了垂直方向的动作，导致每一个音都是尖锐的，无法在横向上构成连贯的句子。

硬技巧难点：左手长时间的快速跑动。

190.《向日葵的祈愿》（1.31）

今天分享的音乐是《向日葵的祈愿》

     清晨的朝阳

     缓缓洒进稜格

     你最爱的向日葵

     在阳光下徜徉

     抬头望向窗外

     我向每个这样的早晨祈愿

     能看见你灿烂的笑容

     再次向阳般的绽放

191.《肖邦练习曲Op.25 No.1》（2.1）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.25 No.1

这首曲子讲白了就是浪漫派乐曲常见的手法，低音和高音旋律作为框架，中间的音符都是填充音或者说是色彩音， 对于手大的人来说轻而易举，手小的人可以拿来练习踏板的衔接。中间的音不可以用力弹。 很多演奏者会用掌关节去敲击中间的音符，来获得颗粒感的音色，但是这首曲子训练的是掌关节和一关节的稳定，用最小的力气带过每一个音。（一关节支撑不够的话，在这个速度下音就会模糊，不均匀。）

192.《夜の光 (「ツキウタ。」夜の光 -Piano arrange Ver.-)》（2.2）

今天分享的音乐是《夜の光 (「ツキウタ。」夜の光 -Piano arrange Ver.-)》。

此曲改编自捷克作曲家安东尼·德沃夏克的《自新世界》，E小调第九号交响曲。动漫《来自新世界》中将之作为《归乡》一曲。

193.《肖邦练习曲Op.25 No.2》（2.3）

今天分享的音乐是肖邦24首练习曲系列:Op.25 No.2（出现在中央音乐学院9级练习曲项中）

这是一首练习letao技巧的练习曲。这首曲子比很多人想象的要难一些， 尤其是典型俄和德派方法训练上来的学生。在练习肖邦练习曲之前，大多数学生习惯了长时间的高抬指或者用力低触键敲击的方法来演奏