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艺术家眼中的“蓝”，你爱哪一种？
时尚、活力、从容、淡定、不羁……
在年轻人的世界里，
蓝色被赋予更多意义。
作为一种颜色，
它参与了人类历史中许多独特的、不可复制的艺术创作。
梵高的蓝
梵高的作品，
以浓烈而富有感情的色彩见长。
在他的画作中，
出现了大量以蓝色为主调的作品。
从《星空》中的中国蓝，
到《塞纳河星月下》的普鲁士蓝，
梵高用蓝色谱写了色彩与情绪的精彩乐章。
《塞纳河星月下》
蓝色与黄色的搭配是梵高作品中鲜明的特色之一，
叛逆与和谐，都在他狂乱的笔触下，夺人心魄！
《夜色中的咖啡馆》
毕加索的蓝
作为一个经常变换画风的人，
在1901年到1904年，毕加索活用了蓝色，
他的这一重要时期也被称为“蓝色时期”。
面对生命的无力与脆弱，
毕加索于1901年完成了《招魂（卡萨盖马斯的葬礼）》，
大半幅阴沉沉的蓝色调，
为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。
《招魂（卡萨盖马斯的葬礼）》
莫奈的蓝
莫奈偏爱色彩，
注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。
所有东西赋予他的感官感受，
他要用色彩表达出来。
莫奈《威尼斯大运河》
莫奈《睡莲》
最终，
人们记住了莫奈，
记住了印象派，
记住了他那些“偏执”的色彩，
尤其莫奈蓝。
霍克尼的蓝
大卫·霍克尼的多数作品，
色彩基调都是明丽的，干净通透，
却又有着强烈的视觉冲击力，
就像阴雨后藏着的一大片广阔云天。
Large Interior, Los Angeles 1988
笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，
不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。
霍克尼找到了一种崭新的视觉呈现方式。
可最吸引眼球的还是那一抹蓝色。
《梨花盛开的公路》
《梨花盛开的公路》是霍克尼在拼贴摄影领域的代表作，
依旧主打蓝色。
都说蓝色是忧郁的，
可在大卫·霍克尼这里，蓝色是恢弘的，
贯穿了他一生的艺术创作和探索的过程。
家居中的蓝
在家居装饰、设计中，
蓝色既能象征理想与独立，
又能诠释坚定与智能，
还能道尽和平与安宁，
它以率真自持的高雅姿态展现着空间的独特风韵，
为你带来一场心灵的洗涤之旅！
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