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《罗马》摄影解析
导演：阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón
摄影指导：阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón
《罗马》是阿方索.卡隆在导演生涯中，第一部完整由自己掌机拍摄的影片。这部电影从去年一经亮相就风光无限，不但摘得了威尼斯的金狮奖，还拿到了包括最佳摄影在内地三座小金人。
和他几部著名的前作如《人类之子》，《地心引力》不同，《罗马》是一部绝对私人的创作。导演通过对曾经生活过的70年代动荡的墨西哥城中的家庭，居住的房子，街区的回忆重建了童年的景象。
看惯了周围彩色的世界，黑白影像让人觉得有与生俱来的“电影感”。在很多人选择回归胶片体现质感的时候，卡隆依旧选择了用数字摄影机拍摄这部“回忆”为主题的电影。
影片也没有在后期用“胶片感”隐藏数字质感，而是纯粹地用数字技术去探索记忆里黑白的世界。在罗马中我们看到脱离经典的模式的画面，没有长长的影子和高对比度，而是一种更“自然”的黑白。
在室内和空间较大的场景中，也很难看到烟雾或者类似增强氛围的效果。导演解释虽然那样看起来会很有层次，但除非剧情需要我也不想加入这样的效果，因为《罗马》的画面在他看来应该是锐利，没有颗粒感的。
因为涉及到真实的童年生活场景和历史事件，导演希望能够在实际地点真实取景拍摄。而对于已经不复存在的上世纪70年代街道，美术指导尤吉尼奥·卡巴莱罗复原搭建了六个街区的墨西哥城内罗马街区。
导演童年的居住过的房子现在也已经变样无法拍摄，真实拍摄时的家庭场景也是在一些照片的帮助下另找房屋搭建的。
为了配合拍摄选择的镜头以及对灯光的控制，整个家庭场景被设计成了一个大摄影棚，灯光师用了一个月的时间设计并制作了一套机械的轨道系统控制灯光的遮罩。
光影不只是提升画面的质感，对传达情绪也是很好的手段。对于结尾的海滩戏，导演多次探景后认为三点之后的光照角度最为适合。
阿方索·卡隆之前的作品就一直因为在摄影上的高超经常被人拿出来当分析膜拜，特别是对长镜头的设计运用。而他的镜头也并不会让人感到“刻意”。在《罗马》中，卡隆也表示“在镜头开始长到引人注意时，就总觉得有“炫技”嫌疑，这时候就要果断切掉”，不要让技巧凌驾于影片的叙事之上。
海滩上，镜头追主角女仆Cleo在海滩上从阳光到阴影处，再回到阳光下，最后冲入大海救人，摄制组为了进行摄影机跟拍的设置，在海滩搭起栈桥，辅助完成了被很多人奉为经典的一幕。
就像《冷战》和《罗马》，虽然都是黑白的影像，但在摄影选择上却大为不同。如果了解其中原因就会发现是无法将他们进行进行横向比较，因为往往适合的风格就是最高级的。
