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近年来尤其是08年之后，中国风开始流行于摄影、广告、电影、音乐、服饰、建筑等。而中国风摄影，以中国元素为表现形式，有着自身独特魅力和深厚的历史底蕴而被大众喜欢。

@欧海春

中国风有何魅力？

由于地理环境、建筑风貌的不同，摄影的表现力也不同，因此中国摄影也是自成风格的。中国风不在于镜头的张力，在于意境，这种意境来自于古典文化的魅力，比如国画。

中国风的意境表达更精于画面的布局，在于各种元素的综合应用。

那么怎样让摄影作品，体现中国风呢？不妨在日常的摄影创作中，善于发掘运用你身边的中国风元素，便能拍出中国风的“诗情画意”。本文收集整理一些身边常见的中国元素，供大家参考。

1、瓦房

瓦房，是中国传统民居建筑，体现一种素雅、厚朴、宁静之美，也是中国传统文化的载体。不论红砖碧瓦，还是青砖青瓦，都能感受到素雅、古朴、宁静、厚重的美感。

青黑色的瓦砾作为背景，这样的画面既简单也有意境。

摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节。

俯拍表现建筑物全貌，表现建筑群的规模宏大。

局部小景

只拍摄青砖碧瓦，色彩难免显得单调乏味。如果与环境相结合，比如周边的树叶、花草搭配，画面就充满生机与活力。

@雄赳赳722

2、花窗

在中国的园林建筑中，洞窗中以镂空图案填心者称为花窗，意象繁复，构图巧妙，雕功精致，以丰富的图案和吉祥的寓意，装饰单调厚重的墙面，具有十分浓厚的文化色彩。随着中国的传统文化越来越重视，花窗成为连接古今的一抹浮影，广泛运用于新中式风格设计以及古镇。

花窗多变的造型、精美的纹饰，又因光影的照射，犹如在白粉墙上绘就的一幅幅斑驳陆离、水墨画，美不胜收。

窗外的林木和阁楼透过纱窗显得更加淡雅，更加诗意，窗前几支黄花则为整个画面平添几分明媚。

这些古典的窗户，本身就是一种美，一般靠窗的位置，窗外的风景都会不错，尤其是在一些风景秀丽的古镇，靠窗的位置都是经过精细挑选布局的。找到窗户，拍一张从窗户看外面世界的照片，这样的画面，不会差。

用窗户做前景的框，拍出的画面自带一种美。

除了拍摄窗户，与所处的环境，比如周边的树叶、花草搭配，画面就充满生机与活力。无论是由内而外，还是由外而内，色彩鲜艳的植物与窗户都是很容易搭配，本身窗户的深色就是中性色，可以与任何颜色搭配组合。

与窗外的景色相结合，既有框架的构成美感，同时画面又不失呆板，同时加上特色的瓦房，中国味十足。

花窗作为背景，与前景中的树、雪共同为画面增添了一份文化气息。

还有一种窗，正如中国园林里的月洞门，也称为“空窗”。在你踏入庭院、游走园廊或是倚靠窗边时，它可引领你的身体或思绪到达另一个空间。

利用空窗引领你的视线到达室内空间，竹子为画面添色。

利用空窗引领你的视线到达远方，所谓未进其门，先窥其景。

门洞本身就是一道独特的风景，一扇月洞门，未进其门，先窥其景。

3、红墙

红色在中国人的传统意识之中就是吉祥喜庆的颜色，早在7000年前，我们的先民已经开始将麻布染成红色以祭祀驱魔，象征着生命的力量，也象征着曙光和满足，能够让人们产生心理的慰藉和愉悦。

一大片红色的墙做背景，即简化了画面，也起到了很好反衬效果。

说到红墙，很多人浮现脑海的便是故宫的红墙黄瓦，当然，除了故宫的红墙之外，很多寺庙以及古建筑都有这样的红墙。一大片红色的墙做背景，不管是拍摄花、树、雪，又或者是光影，即简化了画面，也起到了很好反衬的效果。

斑驳的红墙搭配摇曳的树影，好像在讲述历史的沧桑。

紫禁城雪景@张林

如果加上特色的中国建筑，再搭配红墙的背景，中国味十足。

@云远

4、灯笼

灯笼是一种古老的中国传统工艺品，起源于2000多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围，后来灯笼就成了中国人喜庆的象征，从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。

暗背景＋红灯笼，这样的组合很有节日的味道，灯笼对画面能起到点睛之笔的作用。

在有古典窗户、房檐的地方，很容易见到红灯笼。这是一种经典的搭配，这也是特有的中国文化，拍摄时可以很好地利用这一元素。

窗户＋红灯笼

前景+灯笼+老房，恰恰营造出一种宁静、冷清的氛围，红色的灯笼与冷清的环境实现了对比，更具有观感。

无论是室内还是室外，红灯笼作为画面的一个点缀非常醒目，可以让画面更有生气。

红灯笼作为画面中的点缀，使画面更加有生气。

5、树

树是很多摄影人喜欢的拍摄题材，特别是在秋冬季节，树褪去了繁华，只剩下树干，少许的果实或者一些残叶。枝干的线条美本身就是一幅画，如果稍加处理就是很好的水墨画素材。

枝干的线条美本身就是一幅画。

画面过曝，结合后期增加明暗对比，让画面呈现出水墨画的感觉。

树是最常见的题材，平常大家注意身边的树，选择形态好看的枝条，做前景构图，效果会非常不错，比如下面的照片。

微派建筑前的柿子树与建筑浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画。

用树枝做前景引导线，这是摄影中常用的方法。如果把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果。

柳树的枝条作为前景，与船相融合，拍出不错的水墨效果。

6、残叶

残叶是国画大师笔下最好的素材，寥寥几笔，画面栩栩如生。国画中的残叶，往往都是很简单的一两朵，在拍摄中，我们也要控制画面，尽量选择简单的画面。

只选一两朵，从构图上注重画面的形式美。

通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目，同时更加具有中国水墨画的味道。

@一只丑狼

鲜红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。

7、芦苇

在摄影中，很多人喜欢芦苇。芦苇的形态很好，很容易上镜。

芦苇本身的形态就很美。

但是，单拍芦苇，画面比较单调，可以把芦苇作为前景，通过虚实来表现。

芦苇作为前景，通过虚实对比，使得画面更加有层次感。

落日与右下角的芦苇影子，又形成很好的明暗对比。

运用多重曝光为画面加入飞鸟，使得画面更具有中国水墨画的韵味。

8、荷

关于荷花，古往今来的文人墨客对其赞美可谓“不胜枚举”，更因为一篇《爱莲说》将其推向了极致，对于摄影者来说，荷花更是每年必拍的拍摄题材之一。

与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味。

一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。

相比较夏日的荷花，冬日残荷没有夺人之姿，却有鬼魅之态，残荷的美，让人心生敬意。

荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧”，取景时，敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露的关系。可以用广角拍摄大场景，也可以用中长焦从中寻觅局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取舍而形成独特韵味的构图布局。

广角拍摄大场景，雪封的残荷随风飘曳，采用强烈的色彩对比，增加了画面的视觉冲击。

使用中长焦，选取有特色的部分进行拍摄，与水中倒影相映成趣。

在色彩上可以做减法，只留下黑白对比。去除了多余色彩的干扰，凸显残荷的形状线条，更有了中国水墨画的韵味。

利用水中倒影来表现残荷， 使其增添一份凄清真实中带着虚幻的味道。

除了上面所说的拍摄元素，在拍过程中，关于中国风的一些要领也是要注意的，可参见前文

摄影中的“意境”从何而来？6大拍摄要素，表现摄影中的意境之美

总结

以上是一些常见的中国风元素的拍摄供参考。拍这样的效果对构图有很高的要求，多练习有助于我们快速提高摄影技术和审美能力，可以试试从最简单的题材入手。