4月16日，是徐静蕾45岁的生日。

也许对许多人来说，尤其是女人，一旦迈入40岁的大关，整个的人生仿佛都黯淡失色了。

她们的焦灼不安不止来源于自己，更来自于社会。无论一个女人年轻时多么光鲜亮丽，一旦容颜衰老，社会很轻易就评断她们“美人迟暮”，更甚者叫他们“老女人”。

自古美人如名将，不许人间见白头！

但还有那样一些人，她们把年龄当成是上苍最好的馈赠。眼角的皱纹不仅没让她们的光彩减却半分，反而因着那份岁月的沉淀，为她们平添了更多成熟女子独有的魅力。

比如俞飞鸿，比如袁泉，比如徐静蕾。

在喧嚣的娱乐圈中，徐静蕾是一个很独特的存在。

她因被称为“中国大陆最早的青春偶像剧”《将爱情进行到底》而为人熟知，后又同赵薇、章子怡、周迅一道被列为“四大花旦”，但她却并不喜欢被称为女明星，而更愿称自己为手艺人。

“拍电影也是门手艺啊，也是靠本事吃饭。”

她是娱乐圈有名的女导演，既执导过颇文艺的《我和爸爸》、《一封陌生女人的来信》，也大胆尝试过商业化的《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》，可她说：

“我不是一个职业导演，可能我具备一些职业导演的专业技能，但我仍旧不觉得是。”

在情感上，她曾有过多位男友，却至今未婚。面对别人的质疑，她说：

“你想结婚，我祝福你，不是祝福你结婚，而是祝福你找到幸福。那我不想结婚，是因为我觉得开心，为什么你就不祝福我呢？”

也许她的独特就在于，她活得足够通透、明白，她知道自己想要什么，也懂得应该放弃什么。

她是真正意义上的新时代女性，独立、自信、睿智、洒脱。

人们常说“字如其人”，徐静蕾那骨骼清秀而遒劲有力的字体，也许恰恰便是其优雅而从容的人格的映照。

1、字如其人

1974年4月16日，徐静蕾出生于北京三里屯附近一个普通的居民区，父母都是工人。

徐静蕾出生后，爸爸徐子健从图书馆借来了很多有关早教的书籍，下定决心一定要好好培养女儿，有一身学问，将来就不必像自己一样吃苦。

当时高考还没有恢复，和许多老一辈的人一样，徐子健也认为写得一手好字，将来到哪个单位就业都不愁。

六岁的时候，徐子健就开始让徐静蕾学习书法，背古诗。后来字认得多一些了，就开始念古文，读四大名著。每一天都有定量的任务，不做完，就不能出去玩。

因此，每次一到下午五点钟，徐静蕾就会在诚惶诚恐中度过，因为这个时候父亲下班了，一回家就会检查她有没有完成任务。要是没有完成，免不了一顿责罚。

在徐子健的严厉教导下，徐静蕾一路考上了朝阳区少年宫，后来又考上了北京市少年宫。

其实那时小小的徐静蕾相比同龄人已经相当厉害了，但后来她回忆这段时光自嘲道，自己是一个不怎么用功，在书法上也没什么天赋的姑娘，常常会感到自卑。

有一次，少年宫组织学生去人民大会堂写书法，徐静蕾也十分兴奋。然而没想到最后因为名额限制，徐静蕾没能去成。

她不敢回家，一个人跑到厕所里，足足哭了两个小时，才擦擦眼泪往回走。一回到家，就装出兴高采烈的样子，向父母描绘自己在人民大会堂表演书法的情景。父母都相信了，没有人发觉她尚有些红肿的眼睛。

那时的徐静蕾就已经展现出她骨子里的倔强，她不愿被别人看低，因此事事都努力做好。

1984年随着改革开放大潮的日益兴起，许多人都下海创业。徐子健也抓住了机会，从灯泡厂辞职，开了一家霓虹灯厂。

随着生意越来越好，厂里接到的订单也越来越多。徐子健一方面很高兴，一方面也十分发愁。

当时灯箱上的字都要靠人来写，可是若是要找书法名家来写的话，成本未免太高。左思右想，徐子健决定，把这个重任交给自己的女儿，当时只有10岁的徐静蕾。

就这样，徐静蕾的字挂遍了北京的大街小巷。其中，最有名气的还属赛特商场和中央电视台后面梅地亚宾馆的霓虹灯，几个大字，每个都有两米见方，风骨遒劲，颇能见出写者的功力。

当时许多见过徐静蕾书法作品的人，都觉得至少是一个五十岁的人才能写出。

上高中的时候，徐静蕾在一些朋友的影响下对绘画产生了浓厚的兴趣，她常常会沉醉在莫奈、高更、梵高的画作中，感到自己被一种炽热、鲜艳而浓烈的生命力深深攥住。

她决心投身美术行业，为此，她曾接连报考中央戏剧学院舞美系和中央工艺美院，却均告失败。

她没有放弃，又去上了一年实用美术课，准备第二年接着考。就在这时，有一个中戏舞美系的学生跟她说，你考表演系吧。

她便抱着试一试的态度去了，没想到考试的时候，老师让她沿着教室跑了几圈，然后她稀里糊涂地便进了表演系的大门。

面对这段有些啼笑皆非的经历，她后来感慨道：

“人的命运实际上挺随机的，当然跟你做事情的方式和态度有关系。我有一个体会——不怕尝试。我如果没去试，就不可能做演员，今天也不可能做导演。我的人生路就是另外一条了。但很难说。”

2007年4月，方正电子发布了一款徐静蕾字体。根据徐静蕾的手写字体，为其量身定做，被命名“方正静蕾简体”。推出之后，颇受大众欢迎，很快便成为了流行字体。

最近这段日子，徐静蕾也在微博上晒出了自己许多的书画作品，或行书，或自由体，或水彩，或油画，更是独出心裁让书法入油画，让人颇觉趣味，更体会到了其生活的丰富多彩。

她有足够的能力把控自己的生活，因而能从万事万物中看到趣味，这样的灵魂也足够有趣！

著名主持人老梁也曾对徐静蕾的字做出过点评，他说徐静蕾的字临帖功力不足，充满着江湖气。

这番评价其实有其根据。在书法中，最重要的一点就是要坚持传统的书法章程，草书就要有草书的狂放飘逸，隶书就要有隶书的中正平和，楷书则要有楷书的棱角分明。

而徐静蕾的字，用专业书法人士的话来说，那就是太过于自由和挥洒，而失却了些许传统书法的影子。

但这并非就一定是缺陷，而恰恰是她的这种自由挥洒，呈现出了书法的另一种形式。某种程度上，更成为其个性洒脱人格最恰当的注脚。

2、心素如简

在万能的百度里，"心素如简"的意思是：形容一个人活得丰富而不肤浅，恬淡而不聒噪，理性而不盲从。

当我想要用一个词来描述徐静蕾对待爱情的态度时，“心素如简”便跳了出来。

身处纷纷扰扰的娱乐圈里，她的身边从来不乏男性：王朔、高晓松、张亚东、三宝、韩寒、黄觉、黄立行……或是鼎鼎有名的才子，或是颇具魅力的帅哥。

尤其是大作家王朔。

两人相识时，徐静蕾还是表演系一名大二的学生。

而王朔，这个被叫做文学“流氓”、“痞子作家”的人，1988年同时有《一半是火焰，一半是海水》《大喘气 》《顽主》《轮回》等四部作品被搬上大荧屏，那一年被叫做“王朔年”。

甚至创造出了一个专有名词“王朔现象”，对一个作家来说，着实让人惊叹！

一个是全国有名的大作家，一个仅是一名普通学生，地位相差不可谓不悬殊。

更为重要的是，那时他已有妻儿。

两人在错的时间相遇，注定有缘无分。

那时的徐静蕾，虽然稚嫩，然而用高晓松的话来说：

“徐静蕾是北京大飒蜜，光好看可不能叫飒蜜，这飒蜜不但好看，而且有一身那个范儿，才能叫北京大飒蜜。”

正是徐静蕾这种飒深深吸引住了王朔，以至于他后来每每谈到她，都难掩心中热情：

“徐静蕾是摇滚果出身，小时候喜欢摇滚，摇滚果出身在北京范儿是最正的，玩的邋遢帅，就是完全不修边幅的年轻人，我特别喜欢这种人。因为否则我觉得特别累，每天描眉化妆，你打扮给谁看啊。”

他对徐静蕾寄予着厚望：

“在我们北京这儿，50年代杰出代表是刘索拉，又能写字儿又能写曲儿；60年代杰出代表是王菲；70年代我希望是徐静蕾。”

为此，他把徐静蕾介绍给了自己的好友赵宝刚，遂有了《一场风花雪月的事》里的吕月月，而徐静蕾也凭借这一角色一炮而红。

后来徐静蕾又跨行当导演，王朔仍是毫不犹豫地支持。在她的导演处女作《我和爸爸》里，王朔拉来了一众好友帮忙，姜文、张元都在其中客串。

之后拍摄商业片《有一个地方只有我们知道》，尽管那时两人已然分手，可王朔仍是愿意为了她，不惜一改自己犀利幽默的文风，写些风花雪月的句子。

圈子里流传着这样一句话：王朔最好的两部作品,一部留给了自己的女儿,一部留给了徐静蕾。

这里写的是王朔的深情，但值得一个男人深情如此，这个女人身上必然有她独特的魅力。

正如王朔在采访中所说的：红知。

红颜知己，靠的是惺惺相惜。不要说谁依靠谁，也别说谁配不上谁，至少两个人都觉得值得，那便够了。

这种值得可以让徐静蕾在分手后仍为王朔买下一栋别墅。

这种值得足以让王朔说出“我死了之后钱都归她（徐静蕾）”如斯深情的句子。

这种值得，可以让两人分手后，仍可以成为很好的朋友。徐静蕾曾在一个宣传活动上说：“我有一个男朋友，二十年了，几乎每天还会打电话。”

2018年11月4日，徐静蕾在微博上罕见深情告白：

“9年了，我时常有病，你永远有药。”

网友们都心照不宣，那个人是黄立行。

两人在2010年徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记》里渐生情愫，此后9年间，两人虽从未公开过关系，然而那种甜蜜，网友们还是能感觉到。

两人之所以能走到一起，用徐静蕾的话来说就是：

“给了彼此最大的尊重。”

她不想结婚，黄立行说：看你，想结就结。

她不想生孩子，黄立行说：看你，想生就生。

她活得足够独立洒脱，因此不需要一纸婚书来确认自己的幸福，

“我觉得因为我无比相信爱情，所以我才不需要用结婚来证明。”

她永远把目光放在当下，偶尔怀旧，但从不沉湎在往日的记忆中，在她看来，失去的就是不属于自己的。

这样的她，敢于开始任何一段感情，也敢于失去任何人。

不是每个人都能如她这般，也因此，不是每个人都能成为徐静蕾！

想起丰子恺的一句话，用来形容徐静蕾刚好：

不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。

3、人淡如菊

2018年，徐静蕾的鲜花盛开影业公司首次“触网”，这一次的她不再是荧屏里的女主角，而是选择退居幕后成为监制。

既没有走她惯熟的文艺腔，也没有延续之前几部电影的商业范儿，她再次尝试新的题材：科幻青春题材的《同学两亿岁》。

连她自己也说：“这部剧主要是拍给小孩儿看的。”

面对来自原著粉的质疑，她霸气回应：

“我就是原著粉，也因为是原著粉才花钱拍这个，对改编还是有很大的自信。”

这种自信并非空口虚言。

在后期剪辑中，为了质量，她不惜自掏腰包补拍了100场戏，相当于一个电影的量。许多人都颇感惊奇，从没听说过电视剧还有补拍的，更何况是平均质量上并不过关的网剧。

但她说：“但是我不拍就过不去，利润上宁愿少赚点。”

对作品的高要求，让她宁愿每天只睡5个小时，只要还有精力就继续磨，常态就是跟录音师、剪辑师熬夜。

《同学两亿岁》从选题、剧本策划、选演员、拍摄、后期制作、宣传，每个环节都有徐静蕾的亲身参与。

黄立行就曾说很少看到徐静蕾这样的女生：“什么导演，制片，找投资人，自己可以投资，自己可以拍，自己演，很少会见到，很少。”

平素在人们的眼中，她似乎写字、画画、做手工、学缝纫，偶尔去美国做访问学者，活得无比潇洒。同其她女星相比，她更像一个圈外人。

不是因为她不努力，在工作的时候，她甚至比许多人都更执着，都更拼命。

不是因为她不爱钱，只是，相比名利，她更愿意享受这个尝试的过程。

她曾说：“名利只是人生当中的一部分。无论今天是好了还是不好，我们真的都是在路上，在人生的某一个阶段而已。所以都不要太得意，也不要太难受。”

从2003年执导的第一部电影《我与爸爸》开始，徐静蕾已经导演了七部电影。

拍了很文艺的三部电影后，她已有了许多名气，然后她转身就去拍了很商业的几部片子。

2005年在经纪人劝说下，她开通博客，取名“老徐”，记录一些生活琐事，一度成为全网访问量最高的博主。这在许多人看来，多好的商机啊，但她因为不愿被看成“专业写博客的”，就选择不再更新。

在《朗读者》中董卿问及：如何在做导演、做演员、写书，在很多角色间转换？

她的回答是：自毁倾向。做得不错了，就放下。

她天性里有一种洒脱，根本不在乎在行业里能够获得多大的成就，抑或别人给他各种各样的称号。

在她看来，这些都只是她生活的一部分，她感兴趣，喜欢，想要做，就去做了。

在她执导的电影《绑架者》的发布会上，由于当天恰好和其它大制作的发布会档期重合，许多记者都分身乏术，她干脆直接取消了发布会，然后带着明道、黄立行等主创打了一上午的麻将。

而在她38岁那年，决心暂时离开娱乐圈，跑去外国读书、旅游时，她索性给所有公司员工都放了两年假（员工带薪休假）。

什么名气，什么利益，什么亏损，她通通可以轻易放下。

因为知道自己真正在乎什么，所以可以轻易抛却许多人无法舍弃的！

如今的徐静蕾更多转向幕后创作，工作之余，她会练书法、学绘画、做包包、自制首饰、吹玻璃杯、做陶瓷......一切让她感兴趣的的，她都去尝试一遍。

这样的人，世界在她面前永远生机无限、乐趣无穷。

她说：

“没有谁规定一个人在什么阶段非要活成什么样子才叫好。人最幸福的不是拥有一切，而是可以从容地安排自己想做的事情，不用活在别人的期待里，而是过着自己最想要的生活。”

有一种女神，叫“静蕾体”，从容优雅，生机无垠！