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【经验】如何创作出优秀的动漫\漫画作品？
家好！本期小编为大家带来的是由漫联教育整理的漫画实用教程。
要创作出优秀的漫画作品其实并不难，只要了解漫画的特点，并不断学习、探索、增加画漫画的技能点，那么离画出和大触们一样优秀的动漫漫画作品就指日可待。
一、摸清动漫/漫画的特点。
1. 人物造型比较夸张
回想我们看过的动漫中，不同的漫画家会塑造不同风格的人物设计，且特点都较夸张。有的人物四肢纤细加个10头身，有的肌肉突出充满力量感，并且大部分的人物面部特征类似，带白色高光光圈的瞳仁。小而翘的鼻尖，尖尖的下巴，玲珑的小嘴，这些五官拼凑在一起，就将东亚当代审美的精髓和盘托出。
2. 场景戏剧效果加成
动漫\漫画里的场景都像电影中的名镜头，且把每一个细节都处理得细腻到了极致。
比如夕阳光线不偏不倚地打在视觉斜线上，人物发丝被海风温柔吹起，飞扬在空中的角度一丝不苟，甚至连吹起几缕头发似乎都经过反复斟酌和推敲。每一朵云彩都经过细腻的边缘和纹路处理。
3. 更加细腻的半矢量感的画面上色和勾线
半矢量感的上色方式如果还要达到非常真实细腻的效果，需要精准的造型和颜色分区，对细节的刻画和勾线的运用达到极致。
4. 夸张的透视
日本动漫里有非常多的动作刻画，很多透视角度有一定程度的景深，插画师往往依据这种透视关系把近大远小描述的更为明显，使画面看起来更赋动感，并张力十足。
二、描绘有上述特点的动漫/漫画需要培养以下技能点
不管是画什么类型的漫画，良好扎实的基本功都非常重要。
1. 扎实的人物素描功底
刚才提到的人物造型这一点，需要扎实的人物素描功底。连正常人都画不好，如何掌握在此基础上描绘被夸张的人体？
2. 熟知人脸的结构
熟知人脸的结构，这样不管你是想塑造可爱还是凶恶的人物，都可以将不同面部结构直接改变来塑造人设。比如可爱的人物面部偏幼齿化，中庭短五官集中，少尖锐线条，以柔和的轮廓为主。凶恶的人物一般都是骨骼清奇，颧骨高，嘬腮，下巴宽等。
3. 优秀的色彩关系处理能力
场景戏剧效果这一点，需要优秀的色彩关系处理能力，构图能力（塑造视觉焦点），光源、明暗的分析能力，空间构想能力等等。
4. 勾线能力
画面上色和勾线其实更考量的是勾线能力，动漫里不会有传统绘画那么多的上色技巧，勾线准确后，在区域内涂上合适的颜色。但是颜色与颜色之间的色块是塑造勾线区域立体感的一大关键。简单如颏唇沟位置的小块阴影，复杂如下图塑料手环上的反光。
5. 扎实的空间素描能力
扎实的空间素描能力，将准确的透视关系烂熟于心，这样你就能随意切换画面的视角。
6. 观察能力和画面想象力
绘画通用的技能点，观察能力和画面想象力。如果说基本功是下层基础，那最后的两项就是上层建设。
为什么基本功没你好，却好像画得比你好看？多数是源于对方细节更生动。细节从哪来？当然是对生活细微处的观察。在画一位少女前，你观察过少女雀跃时的裙摆吗？说白了，画面想象力就是你的画面要讲一个什么故事，内心戏要有，才能有之后的构图。
三、如何训练这些技能点？
上述的技能点总结一下大概有三大块：情节、场景、人物。
1. 讲故事训练
倒推法，例如看一张电影截图或者稍微复杂一点的话，联想一段完整的故事说出来。
联想法，随便挑身边的几个物品或人物，联想他们之间可能有的关联，讲一段故事。
改编法，收集自己喜欢的故事，尝试将其按自己的偏好和逻辑进行改编，例如结局改编，改动其中一个人物的性格等。
模仿法，故事也可以临摹，提炼喜欢的故事内核或精彩情节，撰写类似的，慢慢完善整个故事。经过这四个训练相信大家的叙事能力能得到很大提高。
2. 场景
场景是很多人的弱项，大部分时间都生活在快节奏的城市里，确实很难有大场景的构思。可以多找一些图来临摹，通常各大网站上搜street view都会有不同角度拍到的街景图，远景的摄影作品也精选了景物角度，都可以进行临摹。
3. 人物、物品
绘画里没有捷径可走，唯有苦练。
4. 色彩关系
熟悉色彩理论，懂得明度9调，不同颜色体系，不同配色引起的情绪特点等。
5. 临摹
找自己喜欢的风格的画手，去学习他们将人物、场景变形的方式、用色习惯、管用视角构图等等，也就是称为画风的东西。
总的来说，动漫/漫画只是插画领域中有着鲜明特点的那类，一副成功的动漫/漫画具备的点与非动漫插画是共通的，平时多注意分析动漫插画的特点，根据这些特点练好绘画的技能，并在创作中加以灵活运用，这样才能创作出优秀的动漫插画。
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