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随想

每次循环到《折断的骨头》这首歌，常会停一下。

希望与绝望：悟空力量无穷大，变化无穷多，可最后还是在别人的手掌心里。这种宿命和归宿，绝望的问：要这铁棒有何用，要这变化能干嘛？

天堂与悲伤：到达的天堂，不是自己的天堂，那是世俗的天堂、是别人享乐天堂，却是自己的悲伤。孤独的前行，注定也是一种独自的悲伤，是一个人的百年孤独。

收获与丢失：收获成功的路上，却发现丢失了最初的梦想。就像这光怪陆离的世界都争着去做物质的奴隶，可这物质的刺激就像安眠药，随着时间的推移剂量越来越大。

寻找与绝望：寻找世俗的成功，寻找的越多失去的越多，路上还看到更多的罪与恶。一生的追逐甚至都到达不了自己的彼岸，身体和灵魂的无处安放，是何等的绝望。

宴会与眼泪：高兴的外表下面，内心却是痛苦、孤独、失落，突然掉下的眼泪，是受了全世界的委屈。怀疑是自己病了，还是外面的人病了。

两分半钟的唱、词、曲，能感受到一种压抑、无解的痛，这种痛是你看到了，改变不了它，甚至也拯救不了自己的痛。就像我可以忍受黑暗如果我未曾见过阳光，然而阳光已使我的荒凉变成新的荒凉。

看似说是折断的骨头，更像是折断了自己的梦想，折断了身体里的倔强、叛逆和追寻生命意义力量。

《慢慢的》《折断的骨头》《寄生虫》对这三首赵照的歌曲印象最深刻，它们出自同一张2010年的专辑《大经厂》，稍后的曲风就温和了许多，歌曲也更像民谣了。

那痛也消失了.....

（随想1）

提到歌曲《寄生虫》联想到了前一段看过的韩国电影《寄生虫》：把社会下层的人表述的是活在权贵人家的寄生虫。此电影也是在戛纳摘得了金棕榈奖。但是看后感觉一般，把底层的人当做寄生虫的剧情创意还勉强可以，虽然里面的保姆也做了类似蟑螂的样子，但是还是没有很深刻，有些太注重形了，塑心不够。下层人民的苦难描绘的不够深刻，无论是物质还是精神方面。说出了人生的不值得，但是给出的选择有些窄，思想上面的可提升空间少，整体影片太叙事了，有些淡。

 

相比去年改编自春上村树《烧仓房》的韩国另一部电影《燃烧》，两部剧情差不多，但《燃烧》诠释的更好些。《燃烧》同样讲述的是社会下层代表的男主角钟秀、女主角海美与象征着权贵阶层的男二“Ben”，发生的一些看似三角爱恋的故事。

片中一段钟秀将自己喜欢的女孩海美送到Ben的豪车里的那个情节印象深刻。钟秀送出的那一刻看似只是一个简单的选择，实际背后却是一个底层了不知道多少世代的家庭，到他这里做出的选择。那一刻刘亚仁将男主角的：青涩、自尊又自卑、以及关键时刻眼神游离与逃避，演绎的非常到位。钟秀也深知比起Ben，金钱与富贵也许能让这喜欢的女孩过得更好、更能让她幸福。钟秀那喜欢的原始本能也被这现实的权贵碾压的一地碎渣。

比起差距巨大的Ben，钟秀也只感觉到自己的人还是活的，其它自己的一切都死气沉沉，被现实压抑的没有一点闪亮的地方，只剩有喜欢女孩的那颗真心，像黑夜摇曳的烛火，经不起一刻现实的风起.....

最后海美消失了，她是不是就如Ben说的那样：像那些废弃的塑料大棚被烧掉了也就烧掉了，没有人理会。代表着社会底层的人在权贵的眼里就是这样的呈现，海美怎么消失的没有明说。导演只是在影片中留下了些细节、留白和开放的空间给观众，让观众自己思考、想象。

看完有些痛，发自内心......

其实好的作品就应该这样，导演和观众各参与一半。

试想为何韩国能拍出如此题材的电影，这和导演敏锐的眼光有关，也和电影的政策有关系，也和大的环境有关。能写出来《烧仓房》感觉更像是一个人的事，能拍出来公映，并集体讨论这个问题更是一个大环境的力量。韩国电影和综艺总能做到很优秀，也是因为他们有足够的人才和能力，并且能俯下身子去看、去审视这社会的方方面面，这点而说，这个社会反而更成熟，也更理性.....。就像那句老话：艺术来源于生活，它也是当下的一种反应。弹丸之地的韩国，发达了很久的国家，几个大的垄断公司把持着这个国家的走向。就如那三星集团几乎养活着近一半的韩国，一个人从生到死离不开它。也正是它们渗入的如此完全和彻底，使个人和小的公司很难越过它们的而活，冲出它们的围栏，更不要说打破那富有的更富有的阶 层固化。只能谨慎的做着奴 隶，因为稍有不慎甚至做奴 隶都不得（突然像某先生的语气）。那贫穷的阶层在社会里面的存在就如那荒地里面破落的大棚一样，被烧掉也不会有人知道。

（随想2）

说起让人深思的片子，最近几年国内也有些上乘之作，但更注重描写人，也因为环境的问题，很少涉及环境。

祈玉坤的《心迷宫》《暴裂无声》，贾樟柯的《天注定》，......。可印象最深的是《心迷宫》，因为看完四年多过去了，还偶尔会想到：结尾那座像大山一样压在村子上头的棺材，亦如村里的那座小庙承载着全村的的罪与恶。

那个心痛.....

那个痛在观影时是一种慢慢的、悄无声息的、一寸寸从脚踝漫过头顶，忽然电影结局的时候，甚至有点闷的喘不过气。它也像病毒一样慢慢透过皮肤，渗进肌肤里，浸淫过骨头，融入血液。如果要挣脱这种痛是要承受断臂剖腹、剜肠剔骨的痛，才能将这痛从身体扯出去，也像是蜕了一层的皮，蜕掉旧的也就有了新的保护层，也变得更坚强，那抗体也已留在了血液里。

想想为何这些国内影片的痛来时也会那么的猛烈呢？仔细想想可能是导演将这人性刻画的细致才有了痛感，也因为这些影片还共有一个大致的发生环境：偏僻的西北农村，借助这环境才让这人性、这痛展放的更完全、更真实、更容易触动。

提起西北农村，相比城市总先入为主、刻板的认为那里往往偏僻、设施、观念落后、不发达。所谓漂亮的城市千篇一律、落后的村庄一座一座。

农村基本都一样，有的是那份漫长，时间流逝 车马都慢，房子还是房子已变得破旧。人还是那个人，脸上多了褶皱。山野还是那片山野，春夏秋冬，不曾改过形状。也正是这西北地区的宽广、辽阔与落后还能保留些的原始的意味。也只有这里发生的事情才是太阳底下的常事，没有多少新鲜，如这日月的变换，日复一日、不曾改变。前面的几句话让忽然想起农村三部曲的《篱笆·女人和狗》的歌词：星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮......这部剧30年过去了。结合刚刚自己说的也让我忽然更理解这简单的歌词了，虽然我不知道这部剧具体演的是什么，但是这首简单的曲与词曾给我留下过深刻印象。

所以这些不曾改变却一直存在进行的是事物，在影片中作为意向存在的时候，我们便容易忘记它要表现的是具体什么样的时代或者说是年代，没有城市的灯红酒绿、遍地诱惑。通过导演那客观、写实甚至冷漠的镜头，让我们更容易看到那个褪去外在环境变换，留下的那赤裸裸的人和人性。这个东西，多少年来不曾变换，也更能在里面发现我们各自的通性，才能使影片发生的事情也更容易引起全人类的反省。

环境有变化，人有一代一代更替，可是那人性几乎原地未动，就像高楼大厦多了，各种商品琳琅满目，但是人性的七宗善与恶，不曾改变。

这乡村的场景来的更直接，也更自然、更真实、甚至不用修饰，通过它更容易反映出人性与变迁。就像莫言的高密东北乡、陈忠实的白鹿原、马尔克斯的乡镇马孔多、春上村树的夙川......。同样这也是祈玉坤、贾樟柯这些优秀小成本写实电影爱取材于西部农村的原因吧。

想想自己是不是也可以尝试的写点东西，哪怕先从城市的浮华开始......

（思绪发散3）

说起用偏僻乡村做背景，也联想到以前看到的西方影片都爱拍充满古建筑的摩洛哥、布拉格、布达佩斯、伊斯坦布尔、苏格兰、英格兰的大本钟、甚至还有那美丽的西西里，它们既有古典的浑厚建筑，又有辽阔的原野，也有落后的市井巷陌，也是因为它们这些城市建筑不容易看到具体的时代，才让这古老与现代的交织能呈现更好的互鉴效果！

简单就是丰富，复杂就会掣肘。追求简单也如文艺复兴时期的雕塑，大卫的人体、断臂的维纳斯，身体赤裸是最常见的呈现方式，它是最简单的，也是最难的，因为除去各种带有贫穷或富贵标签的衣着，只剩下人的躯体，我们也能最容易关注人体本身的“像不像”，因为那是我们每个人都具有的身体与情感的共性，人体本身的皮肤肌理，神韵，以及由身体状态表现出的情感是最难呈现的。这些“简单”表现的恰当了，就最能打动人，看出创作者的不平凡!

音乐也如此,那贝多芬的命运、莫扎特的摇篮、德彪西的月光，声音虽简单，但从乐器里发出来却足以引起世界共鸣！

想到了前几日的“真实随想”，这些影片、音乐、雕塑、文学等等，不都试图透过社会、环境、人的表象，努力的找寻里面最真的最打动人的东西吗，这也似乎可以解开这《折断的骨头》里面的痛了！

（备忘录里面的一些随想，还没有来的及整理被不小心删了十几篇，有的就十几个字，有的是一段。趁着部分随想还有些记忆，赶紧整理一下，这是其中发散后的一个。创作的阶段：衣服，爱情，人，人性，社会，历史）