The Mist《迷雾》

72×96 inch，布面油画，2019年

暧昧不清的色彩，画面偶尔闪回的独特高光，云絮状的肌理，精神世界的迷雾状态是管昕然画作中隐藏的主题，是在她介于似与不似、确定与不确定之间的梦境中，一段清晰的旋律。

The Raven《乌鸦》

48×60 inch，布面油画，2017年

意识中的迷雾往往不是路尽头的悬崖那般呈现一片空白，而是色彩构成的“云遮雾绕”，不清晰指代与纷繁的思绪织作难勘破的无秩序之网。作品的模糊性形式与表达的意识迷雾的主题，达成形式与内容的默契一致。

Snow Day《雪天》

36×48 inch，布面油画，2019年

《山海（三）》

48×48 inch，布面油画，2018年

抽象油画将物象均匀地抹平，以色彩和线条本身来指代那些难以言说、难以形容的想法与感觉。无形意识世界只能由脱离了造型的线条与色彩来呈现，为了摆脱具象对想象力的束缚，一切固有的观察角度、表现图式都要抛弃。思维的迷雾尽管给人带来困扰，也因诸多可能性而魅惑了画家与观者，陌生化了日常的视觉指称，包括颜色。

Can You Find Me

48×68 inch, 2016年

在管昕然的作品里，颜色不是寻常的指代，往往是一种画家独有的感觉状态的反映。有时作品问你：你能找到我吗？“我”是任何观者想看到的一切，或者，由于思维的迷雾遮蔽，观者也不知道应该在画中看出什么。典型的“画眼”、“中心”被网状的、或颠倒视觉逻辑的色块消除了，天马行空的色彩组合揉碎了我们关于画“像不像”的疑惑，直接叩击直觉的反应——“是不是”的状态。

Up is the Direction

《我能否将你比作夏日的微风》

60×84 inch，布面油画，2019年

在这样一种塑造新直觉、表达被遮蔽困惑的图像里，又蕴涵着神秘的想象与天真的诗意。闪电、微风、仲夏夜，转瞬即逝的美好意象正如朝阳曦露，艺术家们努力根据叶片上的痕迹还原其模样。雕塑家塑像，诗人借喻吟咏，管昕然捕捉它们在隔着记忆、时间和其他不可抗力后传递的感觉，辽远而神圣。

《山海（一）》

60×72 inch，布面油画，2018年

《看守人》

48×48 inch，布面油画， 2018年

Sink Hole

Mid-summer Night

It All Gone

8×10 inch，木板油画，2019年

《你是另一边的闪电（二）》

60×72 inch，布面油画，2019年

《无题》

8×10 inch，木板油画，2020年

艺术家简介

雾隔在精神世界和物质世界之间，阻止我们到达真理，成为凡圣间难以克服的障碍，制造无法解决的痛苦，同时雾也使神圣变得神圣，使对方变得更加令人神往。

——管昕然

管昕然，1992年生于北京，现居住与工作在纽约布鲁克林，美国巴德学院与哥伦比亚大学艺术与工程双学士，美国马里兰艺术学院绘画专业艺术硕士、优秀学生奖金获得者。

2017年其作品入选今日美术馆《第四届中国油画展—中国精神(非具象部分)》。近三年间，她分别受邀参加了“纽约正得艺术画廊”开幕展、巴尔的摩市政厅“风与海艺术展”、纽约韩国驻美文化协会“亚洲青年艺术家群展”等多个艺术展。2020年其个人作品展《你是另一边的闪电》在北京桥舍画廊举办。2020年作品《山海》、《看守人》被美国第一资本投资国际集团（Capital One Financial Corp.）收藏。