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萌芽

著名自己的摄影之路，最开始大概还要从我是个美术生开始，我高中以美术生的身份考进大学，然后在大学主修了艺术设计专业，在大学对摄影的启蒙，现在回忆起来，还是当时的摄影选修课，其实那时候对摄影还是没有太多概念的，大概就是老师会为每个班级会提供一台相机，让我们去完成作业之类，后来真正的对摄影产生兴趣，还是因为自己去旅行发到网上的文章游记，出乎意料的点击量竟然快20万，自己也是那时候对摄影的态度发生了完全的转变，开始真正的喜欢上了摄影。

爱好

之后旅行和摄影就完全变成了我的爱好了，这个时间点大概在大学快要毕业的前后，我也该面对找工作的选择，因为专业的原因，自己选择去做了平面设计师，其实在没有完全成为独立摄影师的时间里，自己一直都平面设计师的身份，毕竟要生活嘛，然后在工作之外的时间，应该说全部就是旅行和摄影了，最开始的时候现在想想貌似对摄影还是很痴迷的，认为好像就是跟摄影在谈恋爱的感觉，记得最开始的时候，我会一年看几十本关于摄影的书，中午吃饭同事都是在闲聊刷剧之类的，而我永远都是看摄影教程，每天都是如此，坚持了很长时间。除了这些，还不能否定的就是我大学的专业和我平面设计的工作给我带来的帮助，其实艺术设计和摄影有很多地方相通的，尤其是美学基础的部分，只不过他们的表达方式会不一样，也包括我在做设计师的时候，也会接触到一些相关的摄影拍摄内容，这些额外的经历，都会对我的摄影带来帮助，尤其是在审美上，可以说我刚拿起相机的时候，审美应该是好于大部分刚入行的小白的。的一个原因，就好好在我之前的设计工作中，会有一些委托给摄影师的拍摄，这个拍摄需求就是我们开始头脑风暴创意出来的结果，只不过执行拍摄的部分委托给了摄影师，而现在我以一个摄影师的身份去做这份执行，来完成这个拍摄的工作。这个顺序很重要，就好比我们拍摄，知道自己想拍的是什么，要拍的是什么，远远比会不会拍更重要，想法和审美是建立在拍摄之前的。而好多人或许就是拿起相机就拍，自己在拍什么不知道，拍的好不好也不知道，我一直很庆幸，在我的摄影道路上，这个顺序我并没有走错。

职业

其实在成为独立摄影师之前，自己平面设计师的工作，旅行和摄影都差不多在同步进行着，自己还是感觉特别喜欢那种视觉上看起来美的事物的。对我来说，只是两种不同的获取美得到美的方式而已。做过设计的朋友大概都能知道，相对于摄影，它需要花更多的时间面对电脑，整天在电脑面前坐着。而摄影倒是能出去看看外面的世界，这也是后来自己选择做独立摄影师的原因了。

（早期会把自己拍的照片植入海报）

独立摄影师如何挣钱

然后可能大部分人关心的问题就来了，作为一个独立摄影师究竟是如何赚钱的呢，其实只要作品足够好，肯定会有客户来找你，去委托你拍摄一些商业项目的，有些可能还是国内比较知名的客户，现在互联网这么发达，只要平时多在互联网分享自己的摄影作品，总会有甲方客户看到你的，这算是我目前的一部分收入来源。还有就是摄影培训之类的收入，我平时会带一些线下投标教学的旅行摄影团，也算是摄影收入的一部分。

独立摄影师必备的素质

其实以上的这些说起来看似简单，其实还是需要一定时间的积累的，不管做哪一行都是没有捷径的。说到独立摄影师必备的素质，自己的感觉有很多必不可少少的因素，首先就是能力，能力又分为很多种，技术能力，审美能力等等。，这是摄影师长期自修的一个过程。实际上就是勤奋和自律，独立摄影师身上了传统公司的坐班制，自己随时随地就是在上班，所以勤奋和自律就特别特别重要，不然自己一个人就很容易变得颓废。的工作计划并按时完成，就这重叠尤为重要。想要超越的一如既往坚持下去，勤奋和自律必不可少。

独立摄影师必不可少的工具

这位摄影师必不可少的工具，这个大致就分为两点么，前期拍摄和后期输出

前期拍摄 

因为我平时的工作内容主要是城市建筑和自然风光为主，所以我会用的主力相机的布局是我目前一在用的索尼A7R3，然后搭配索尼的小三元镜头（16-35，24- 70 ，70-200），外加一个定焦头和一个大疆的航拍无人机，已经足够的平时的拍摄了。

说到这三支镜头，自己平时最喜欢用的其实是16-35焦段的广角镜头。16-35在拍摄近距离的城市建筑和自然风光的时候，由于镜头透视的畸变，能给人特别有视觉冲击力的视觉效果，能给自己想要的表达的场景带来气势感，这也是我最喜欢16-35焦段的原因。然后就是70-200的长焦焦段，长焦的焦段也是我在拍摄自然风光的时候常用的焦段，因为一般户外自然风光场景都比较宽广，用长焦可以很好的截取画面的局部，从而来表达自己想要的画面和细节。

然后就是24-70和一些定焦镜头了，这些焦段的镜头自己一般平时拍摄人像的时候会用的比较多，焦段适中，不会带来太大畸变，会给人平淡的感觉，所以这些镜头的焦段也是比较适合新手和小白去尝试的，如果你刚刚入门，建议你用24-70，或者一些定焦头去提升自己的拍摄能力，先去熟悉常规焦段的镜头给你带来的镜头语言，然后再去去慢慢体会广角和长焦给你带来的镜头语言，慢慢所有的焦段你可以驾轻就熟了。

后期输出

说到后期输出，实际上是后期输出的硬件设备，对摄影作品质量的输出也有同样重要的作用。在对一张照相作品进行后期处理之前，首先我们要保证自己替代设备的颜色准确，如果你的屏幕偏色，那从你后期的第一步你就走上了错误的道路。这里我说下在我平时的后期工作中，我会用到的设备。

我平时后续处理用到的硬件设备是一台MacBookPro搭配一台专业的摄影显示器明基SW270C

应该是相当一部分摄影师都在用Mac电脑修图，一是因为由于经常要在外旅行拍摄，所以携带的MacBookPro就更加方便一些。是笔记本电脑，回到家中之后，屏幕尺寸又变成了最大的约束，如果你想要输出展览等级的摄影作品，一般笔记本电脑的尺寸是远远不够的，这样一台专业的摄影显示器就完美的解决了以上的问题。所以在家为了有更好的修图体验，更高的细分精度，我会相连一台专业的屏幕来进行修图，目前一直在用的就是明基SW270C。

除了优秀的色彩表现，明基SW270C 27英寸的屏幕还能竖屏，让你的作品瞬间就达到在观看现场电子展览的效果，并且全部的操作只需要一条Type-c线与电脑电脑相连，也十分方便。刚才也提到摄影师除了过硬的拍摄技术之外，审美能力和对色彩的敏感度也十分重要，这也需要大量地阅览学习优秀的作品，而专业的屏幕这时可以准确的呈现出来的作品的颜色，表达作者的想法，我们观看时也能更好地培养自己对于色彩的敏感度，提高审美。

总结

最后在这里做一个总结，无论您处在摄影的哪个阶段，刚入门的小白也好，独立摄影师也好，摄影艺术家也罢，其实摄影是没有终点的。请谨记其中的一万小时定律，这里面没有任何捷径相对，重要的是热爱和坚持，在这个过程中不断学习，不断突破自己的摄影体系，然后再重新生成，能够突破，一直进步。

最后希望大家能坚持自己的梦想，不忘初心。