LOFTER-网易轻博

相信大家已經知道了。

《花木蘭》票房口碑雙扑街。

早在9.11 上映前，許多媒體就已看過盜版資源，並造成罵聲不絕。

然而，作為影評人，出於對電影的尊重，我還是專門去了電影院。

結果？

我真後悔沒聽我媽的勸告，白白浪費了一頓飯錢。

目前，對於這部電影，多數人的批評都是反對字；

歷史細節粗製濫造。

當然，這是不可忽略的缺陷。

但，我並不認為這是問題的最關鍵。

《花木蘭》讓我失望的真正原因，其實是這些-

要談真人版，得先從原版動畫說起。

實際上，在迪斯尼公主譜系中，《花木蘭》局部是非常獨特的。

你問，怎樣個獨特法？

三個字：劃時代。

迪斯尼公主系列電影，大致可以分為三個時期。

第一階段，叫“性別刻板印象期”。

代表作品：《白雪公主》。

白雪公主，是怎樣的一個女性？

善良，美麗出身高貴。

皮膚像雪一樣潔白。

除此之外呢？還有什麼特點？

嗯…… 好像特別擅長做家務。

發現沒？

從角色外形到人物特徵，無一不充斥著性別歧視的意思。

似乎在暗示，只有像白雪公主這樣的，才配被認為優秀女性。

女性就該善解人意，就該呆在家裡做家務。

面對觸手時，必須任其蹂躪，無可奈何。

整部電影下來，白雪公主的命運，從來都不是由她自己掌控的。

開場時，皇后氣急敗壞，分配獵人殺死白雪公主。

獵人拿起刀，兇巴巴地來到白雪公主身後。

然而，白雪公主看見這一幕，卻並沒有反抗，也沒有逃跑。

她就像個木雞一樣，摀住了自己的雙眼，等待被獵人屠宰。

最後，是因為獵人“ 於心不忍” ，她才得以把命保全下來。

接著，就不用我多說了吧？

夜裡走投無路，要靠七個小矮人收留；

被蘋果毒個半死，要靠白馬王子吻醒。

永遠依賴於其他人。

永遠等待男性來救助。

白雪公主的存在，完完全全是被動的。

我們再來看「白雪公主」的形象-

膚白唇紅，氣質高雅，身穿形制繁複的宮廷長裙。

波伏娃說過：

 

時尚常委割斷女性身體和任何可能的聯繫。

高跟鞋，胸衣，裙撐，伴隨說是承託了女性的曲線，不如說是增加了她們的無能。

說白了，以《白雪公主》為代表的迪斯尼影片，塑造的就是一群滿是刻板印象的“公主”。

她們美麗高貴，也柔弱無能。

隨著世界女權運動的發展，很快，迪斯尼公主進入了第二階段。

這個階段，可以被稱為“探索期”。

迪斯尼公主的形象逐漸多元，人物也更加立體。

把這個時代帶入高潮的，正是《花木蘭》。

花木蘭，是一個怎樣的女性？

和其他「迪斯尼公主」比例，花木蘭處處表現著不同。

迪斯尼公主中，大多數可以出身王室，如白雪公主，小美人魚；

要么嫁給王子，如灰姑娘，貝兒。

而花木蘭，卻是民間出身，也沒有嫁給王子。

這說明什麼？

聽起來，王族高貴優雅。

可所謂的「王室身份」，本質上不過是父權制的產物罷了。

公主成為公主，是因為她有個國王老爸；

王妃能當王妃，是因為她丈夫出身王室。

說白了，父權制的思維就是-

女性要依附於男性，才能獲得身份地位。

可花木蘭，卻是一個具有鮮明獨立意識的平民女性。

她決定替父從軍，完全出於自我意識；

得到人們的尊重，不是因為父親或丈夫的血統，又自己的軍功；

父親帶給她的榮耀，不是姓氏，或是「忠，勇，真」的精神。

這個角色的獨特性，對迪斯尼來說是史無前例的。

1998 年，迪斯尼可謂內外交困。

空軍的兩部電影，《鐘樓怪人》和《大力士》票房均不理想。

以至於，迪斯尼對《花木蘭》並不看好。

可一經上映，好評如潮。

爛西紅柿網新鮮度86％，網站轉化的預期是-

《花木蘭》衝破了迪斯尼固有的藩籬，給迪斯尼帶來了新的曙光。

這，就是我對《花木蘭》失望的第一個原因-

這部曾經具有劃時代意義的影片，被迪斯尼徹底毀了。

《白雪公主》《灰姑娘》《美女與野獸》，真人版都可以是爆米花電影。

可唯獨，《花木蘭》不行。

從全球矚目，到罵聲四起，《花木蘭》只用了一部預告片。

原因？

預告裡面，滿是史實錯誤。

南北朝時期的《木蘭詩》裡，居然出現了福建的土樓。

原本可以很好看的“鵝黃妝”，變成了粉刷牆。

對歷史細節的兒戲，讓國內觀眾覺得，自己的文化遭到了侮辱。

這讓我想起了，另一部經歷類似的電影-

《藝伎回憶錄》。

這部由鞏俐，章子怡主演的好萊塢電影，當年在日本也是罵聲一片。

日本人憤怒的原因，和我們幾乎一模一樣。

首先，好萊塢完全彌補了「藝伎」和「妓女」的區別。

在日本歷史上，“藝伎”身份高貴，是賣藝不賣身的。

影片中拍賣「藝伎」初夜權的情節，根本不可能出現。

再者，日本觀眾也像我們一樣，對電影中的化道服錯漏強烈不滿。

日本歷史上最重要的服飾，和服，影片中居然扣反了。

和服的釦子是左扣，可影片中居然是右扣。

在日本，這是逝者穿衣的方式。

類似的錯漏層出不窮，絕不比《花木蘭》少。

因此，有日本媒體發文稱，“這是對日本的文化強暴。”

電影女主「小百合」的原型岩崎峰子，甚至直接將電影原著告上了法院。

在日本人看來-

這就是一部美國人拍，中國人演，看似講日本故事，實則四不像的意淫影片。

但，除日本以外，《藝伎回憶錄》在其他市場，卻幾乎都是好評佔上風。

幾乎票房反響熱烈。

更是斬獲了奧斯卡最佳美術，服裝，攝影獎。

這說明什麼？

作為一部講民族文化的電影，《藝伎回憶錄》和《花木蘭》，當然都很失敗。

可如果，只站在電影的角度看，《藝伎回憶錄》其實頗為出彩。

影片中的每一個角色，都有完整的成長軌跡，和人物弧光。

和《花木蘭》類似，鞏俐在《藝伎回憶錄》裡同樣飾演一個反派角色，初桃。

初桃，是小百合之前最富盛名的藝伎。

她被無數人追捧，成名已久，性格潑辣，卻對所愛之人求而不得。

初桃的暴戾乖僻，來自於多年的孤寂。

她美艷，富有，卻不斷被身邊人背叛。

那場雨夜徹底爆發的戲，初桃像一團火焰垂直燃燒，又迅速熄滅。

初桃離開的最後一幕，多少觀眾為之震撼。

可在花木蘭中，鞏俐演了什麼？

一個派女巫，立志報復打擊女巫的漢王朝。

眼中全程毫無波動，卻在最後時刻，被花木蘭的主角光環感化。

還沒來得及做點什麼，就…… 死了？

有人說，鞏俐年紀大了，演技替換了。

我不覺得。

在此之前，鞏俐也曾出演過一部角色定位類似的電影，《三打白骨精》。

鞏俐在其中飾演白骨精，一個沒什麼特色的反派。

和《花木蘭》中的角色一樣，白骨精是個「三無配角」-

無背景，無性格，無特點。

可鞏俐愣是靠眼神，完成了人物塑造。

例如，白骨精回憶過往經歷時，鞏俐的眼神是這樣的：

從凶狠暴戾，到內斂哀傷。

一個眼神，「白骨精」這個角色就立住了。

可惜。

《花木蘭》中，無論劉亦菲還是鞏俐，連這一個眼神的機會都沒有。

花木蘭不需要成長，是天生的武者，從小就覺得“誰說女子不如男”。

劉亦菲也沒有任何表情，就盯著一張毫無情緒波動的臉，演完了整部電影。

是否真實呈現了歷史，並非影片好壞的關鍵。

但，卻反映了對待中國文化的態度。

無論《藝伎回憶錄》還是《花木蘭》中-

亞洲的歷史，都彷彿是好萊塢可以隨意取用的玩意兒。

他們粗暴挑選自己認為有用的元素，拼接成一個賣錢的商品。

這個過程中，沒有一絲一毫的尊重可言。

這一點，也體現在對“刻板印象”的強化上。

好萊塢對華裔演員的潛規則，早已經是公開的秘密。

章子怡就曾多次重複，好萊塢給華裔演員的角色，往往非常表面。

稍有深度的角色，寧可給黑人演員，也不會給亞洲人。

好萊塢是欺負亞洲演員的

錢會減半

然後他們知道 

你們擠破腦袋都要這個機會

現在的狀態就是這樣子的

因為常常他們（好萊塢）

會給亞洲人的角色就是很表面化的

但凡有一點內容的話

他們寧可給黑人演員

華裔，在好萊塢製作中的角色，經常只有一種：

打戲演員。

要么是如成龍，李小龍一樣的“功夫明星”，或者是楊紫瓊一樣的“打女”。

哪怕是取材於中國的大製作《花木蘭》。

擔綱女主的劉亦菲，無非也就是一個戲份多了點的「打女」。

預告出來時，許多人誇讚，劉亦菲的打戲。

傑出動作完成的有多麼流暢，為國爭光。

這正是讓我不滿的地方。

一百年過去了，華裔演員的價值，依然只有“打戲動作流暢”？

在歐美影視傳媒中，曾經演員的深度不值一提。

甚至要體現所謂的“東方智慧”，往往也是和“中國功夫”有關。

對《花木蘭》中的“文化挪用”和“刻板印象”，我們應該有清醒的認識。

儘管，這並不是我罵《花木蘭》的本質原因。

我罵它，就是因為它本身“爛”。

兩句話概括，我對《花木蘭》的評價：

誠意不足辜負期待，不求上進糟蹋替代。

無論怎麼看，都是一部徹徹頭徹尾的“爛片”。

出處＆在線看：名品電影網　i7dios.cn