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      《琅琊榜》以数年前的一起赤焰军冤案及宫廷内两王夺嫡为主线，讲述了江湖“麒麟才子”梅长苏以病弱之躯深入金陵、搅弄风云，拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列的权谋斗争。既有朝堂争斗的尔虞我诈，又有江湖侠士的文武风流。如果说当年大火的《甄嬛传》是女主角通过在后宫的心机与手段一步步将自己从明媚的少女变为阴郁的妇人，《琅琊榜》则是剧中诸多情义之士，通过对正义的坚持从而实现了清明的理想。所以，《琅琊榜》的制作方将它定位为一部“沉稳的传奇、飘逸的正剧”。

古风之美

       在电视剧《琅琊榜》中，首先是的水墨片头的呈现，其淡雅细腻，时而激昂，时而舒缓，奠定了整部剧的基调。既正且雅，美而大气，让人感到它的创作是在中国古典审美的指引下展开，一如山水长卷，不想让观者一目了然，而是徐放徐收，这份悠然从容的意境之美，自然不是被好莱坞教化过的强节奏。故事开篇，琅琊阁位于青翠欲滴的山上，白衣黑发的蔺晨在山腰平台上舞剑，清隽灵动；一身素色的梅长苏吹长笛乘扁舟而来，飘逸出尘；琅琊阁上奇思异巧，机关重重；白墙乌檐翠竹环绕的雪庐，诗意盎然——《琅琊榜》上江湖之所在、梅长苏之所在，都充满了写意的浪漫气息。

       一般电视剧拍摄的时候也会有分镜剧本，《琅琊榜》剧组又将分镜头脚本运用到极致，所有的场景都能以这样的构图进行制作，可见剧组一定是投入了非常多的精力。

       难怪网友这样夸赞苛求完美的剧组：“导演组全是丧心病狂的处女座”。侯鸿亮哈哈一笑：“我们没有一个人是处女座。但我们都是对专业水准、对审美有要求的人。比如为了一场20分钟的攻城戏，我们拍了整整10天。”

制作之美

     《琅琊榜》“三年磨一剑”，又搬出白玉兰奖最佳导演孔笙、李雪的金牌制作团队。没有大多数古装IP剧的浮躁与浮夸，创作者的审美追求让《琅琊榜》沿袭精良品质的同时又在造型置景、叙事风格等多方面寻求新的突破与尝试，环环相扣的权谋争斗，演绎到位走心，画面精致细腻，道具场景完全入戏，服装色调精美考究，整部戏的氛围被烘托得很有历史正剧的古朴意蕴，传递了我国传统的价值观与审美观，其匠心独运不仅颠覆了很多人对改编剧的认知和期待，也带给观众与众不同的审美体验。

格局之美

       武侠与权谋的结合并不是绝对新鲜的尝试，但《琅琊榜》的巧妙之处在于，庙堂之高与江湖之远，内收与外放，儒法与侠义融合到了一起，最后一起落到“精诚义，赤子心”的情怀表达上，超越了武侠与宫斗剧的格调局限。在当今社会，当下的市场环境里，《琅琊榜》的这种情怀高远得不切实际，而呈现竟如此脚踏实地，这是尤其令人动容之处。

     《琅琊榜》是一个政治权谋故事，但其中人物却并不享受权谋，甚至是反对权谋的。这一份矛盾，恰恰是最有戏剧表现力的地方。记得我刚开始也不理解为何梅长苏不愿告诉景琰自己的身份，当然，怕直脾气的景琰坏事是一个表面理由，但真实的矛盾恰恰在这里——梅长苏心底里的林殊，是一个同景琰一样反感“操弄人心、行阴诡计”的谋士的纯白少年。简单来说就是，梅长苏是林殊的黑化版，他不愿景琰看见这样的自己。

      权力为公器——“天下，是天下人的天下”——不忘初心，才是剧中最受推崇的主旨。所以自我放逐十二年的景琰，将自己活成了一个孤儿。为昭雪冤案，他走了一条最艰难的路。在悲伤沉郁的音乐声中，他一步步走上册封太子的仪典，也正式走上最孤独的帝王之路，没有集权一身的喜悦，而是家国重担的肩负。

      对权力的怜悯，在这个急功近利的焦躁社会里，同样是一份难得的高度。