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    在开始聊Orange Moon这张专辑之前，我想分享一个B站UP主：HOPICO，以及带给我灵感的这期视频：BV1Xb4y1o7sF。 在这个自媒体短视频当道的时代，见到极富传统电台感且制作优良的音乐杂谈长视频是颇为难得的，他的文字透露出的对音乐的真诚与音乐品味也深得我心。

    那么，言归正传。这张发行于2008年底的专辑在13年后的今天仍带给我非凡的聆听体验。在华语乐坛浩如烟海的爱情主题音乐中，很少有专辑能像Orange Moon一样，多维地解构百转千回的温柔；也很少有歌手像方大同一样，即使没有伤春悲秋的文艺歌词，也能信手拈来的用唱腔与气息营造浪漫。尝试诠释与定义爱情一直是方大同作品的常客。除开Orange Moon外，歌曲《爱 爱 爱》中“我爱故我在”式的唯心主义自我表达；《回到未来》中，直截了当以《关于爱的定义》命名一首憧憬爱情的歌。可Orange Moon这张全是情歌构成的专辑，从头到尾都以内敛的姿态，自顾自的散发着宁静而温柔的爱意。

    《小小虫》讲述了一个女孩被小虫子吓到，躲进没谈过恋爱的普通不自信男怀里后，男孩的懵懂，惊讶，与初尝爱情滋味的悸动。歌词中含有“小虫也有它用途/它用自己摔下的痛苦/换我幸福”这样有趣的的描述。R&B曲风标志性的轻松摇摆感与方大同在演唱这句时似乎夹着笑意的咬字使得这些小段落格外诙谐。而流传范围最广的苦情歌《三人游》则是经典的三角题材。虽然在那个年代也远谈不上新颖，但歌词仍有“一人留，两人疚，三人游”这样精炼的刻画。另外，第一段在保留了R&B标志性的反拍处理外，编曲则也兼具流行风格的特点--从木吉他独奏到钢琴+弦乐再到副歌段加入鼓点。这种渐进的情绪铺垫在方大同作品里并不算常见，但在其他耳熟能详的流行歌里（周杰伦--《枫》）则被经常运用。当然，对于更流行的曲风，方大同对于主歌的处理也收敛了许多花哨的转音，而是以诚恳，平静甚至脆弱的腔调描述一段不完美的爱情。情感的顺畅表达，其实体现的更是歌手处理与编曲特点的高度吻合，在这首流传甚广的歌曲中更是相得益彰。而我最欣赏的单曲--《为你写的歌》则是我心中情歌的巅峰之作。“原谅我的指头在颤抖/是我把黑键当你的手；”“每次斟酌/每个段落/是你应得的温柔/每小节的/心跳触动/想传到你的胸口”当这些歌词被方大同娓娓道来时，任何一个对音乐与爱情怀着热切的美好期许的人都能感受到那份从心尖儿上冒出的悸动。为所爱之人写的歌，每一个音符都是甜蜜的。

    这篇评论远远不够聊每一首歌，但以足够说明Orange Moon的多变与细腻。它就像一个情歌的百宝箱，无论想描述爱情里的何种情境，总有一首歌在那里等待。但这一段，我想聊的是，这究竟是不是一张很“方大同”的专辑。诚然，如许多评论所言，这张专辑相比于之前的《未来》与《Soulboy》，少了许多张扬与才华横溢：是《南音》沉重的叙事感与主副歌灵活的大小调转换，亦或是《Love Song》里cue到周王陶林；自比梵高的那份意气风发。与它们相比，Orange Moon的确显得儿女情长，风格单一了。但另一方面来说，很多歌曲仍然有标志性的的方大同特色：逼死翻唱，个人特色浓郁，技巧华丽的Bridge段落。即使是浪漫悠闲的《黑白》与《黑洞里》，Bridge段不仅落在男声的真声高音区，咬字，气息与节奏感的娴熟掌控缺一不可。因此，Orange Moon主题的单一并没有掩盖方大同在音乐上的自我表达，反而多了些安静与收敛。更有趣的是，专辑里的点题之作，同时是Hidden Track的作品《Orange Moon》更是用一把木吉他，将贯穿专辑的温柔画上温暖平和的句点。（关于Hidden Track的更多信息可以参考开头的视频）

    就像侦探小说的谜底一般，“橙月”这个摸不着头脑的名字在最后揭开。把与爱人一起看过的夕阳比作橙月，是一个精致的比喻。它蕴含着超越爱情的，对待生活时灵光一现的浪漫感。我热爱这份浪漫。