我入的这套永山裕子水彩书是后浪出版的。。这次学得是第一本,书里没有教学部分,大体上都是作品展示和一点很简要的说明,其它有限的文字也只是一些有感而发。。我的学习方法是临摹她书里的部分作品中的一小部分。
整体学习从最开始的痛苦到某一天的顿悟,到最后的领悟,是一个起伏跌宕的历程。。当然这本书只是永山水彩作品的冰山一角,而且也没有任何教学讲解,我仅凭个人感受而得到的东西肯定是有限的。。
其间有位网友的留言很准确,他说:人家在随意的画画,而你在刻意的临摹。。可想而知这其中的痛苦了。
我自己的画风一直是偏写实的,随着画技不断的提高,画出来的东西越来越能收到大众的认可和赞扬,而他们的标准只有一个,那就是画得像,画得好真实。。然而,我本人虽然能从绘画及人们的赞美中得到快乐,但内心里其实并不十分喜欢自己这种过于写实的风格。特别想让自己的画面更脱离现实一些,尤其是近两年,更是苦于无法突破自己。
而永山的画风属于大气任性派,色彩迷离洒脱,与我相对而言完全是另一个世界。之前其实从未想过要学永山的书,那时候认为这种与自己画风完全不在一个银河系的画是不可能适合我去学的。。这次想尝试,也是在想,想要突破自己,想要放飞自我,当然应该去感受一下完全不一样的东西,至于能不能得到,不试试怎么能知道呢?
真正的顿悟是从在网上搜永山的绘画视频开始的。。之前的临摹一直很痛苦,首先是我自己的绘画习惯是写实风,所有的东西钉是钉卯是卯,所有的结构和色彩都好像有着较为严谨的逻辑。而永山的画,正像那位网友所说,她随意潇洒,任性自我,而我,却要刻意临摹她的随意,很有些观猫描虎的意思。。所以初学时我的痛苦是可想而知的。
有一天我突然在想,不如百度一下永山裕子吧,搜出了几个她的绘画视频,虽然都不完整也不清晰,而且还是高速视频,但在看到视频的那一瞬间我便如疏通了堵塞的管道一般,突然明白,学永山,学得不是她到底画出了什么,而是要学她自由挥洒的绘画思维和绘画方式。
平日里总对学生们讲绘画思维绘画思维的,这轮到我自己领悟时却要走走十八弯。
可以这样比喻,一碗颜料沷洒到纸上,每个人都会沷出不一样的画面来这是肯定的。而我却偏偏要去临摹永山沷出来的画面,这当然是不符合自然规律了嘛。。那我要学的是什么呢,是永山拿起一碗颜料沷出去的这个想法,这个动作。如果说,我之前画画是用笔沾取碗中颜料的话,那么我现在就要转变一下绘画方式,直接端起碗来沷洒。
当然,大师画画肯定不可能只是沷沷洒洒这么简单。。之前就知道永山在打草稿时就比较严谨细致,尺寸透视比例之类的都一一遵循,只有这样,才为之后的挥洒上色奠定了比较坚实的基础。而酣畅淋漓的上色之后并不是就此完结,细节的描绘也是重头戏。永山描绘细节时也不失洒脱随意。
所以说,表面上看是任性妄为,实际上从打线稿,到色彩搭配,光线明暗,等等都有着不为人所能轻易看到的功夫。。正应了那句话:所有看似随意的画面背后都有着人们看不到的细致入微。。所以我们要谨记另一句话:所有看似轻松优秀的背后都有着不为人知的千万倍努力。
看永山的时候,突然有一种感觉,那就是挺羡慕她的。她找到了表达自我的方式,找到了快乐。
这套后浪的永山裕子水彩书一共有四本,另外三本我大概翻了一下,都是有教学讲解的教程书,教案范画虽然不及永山的画那么繁华,但我想应该值得拿来一学。只是剩下三本书的学习任务可能要安排到两个月以后了,但是今年一定会学完。
最后个人表示比较推荐永山的教程书,至于她的作品集不强推,网上的高清画很多。另强烈推荐网搜一些永山的绘画视频来看看。。还有就是个人感觉永山的水彩画学习更适合有一定水彩画基础的同学。