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你怎么看待中国读者亲切地称呼你“菲利大叔”？

听起来很好玩……顺便说起来，我超爱我自己的叔叔。他是我走上插画道路的原因之一，因为在我小时候，他总是送我插画书作为礼物。我很爱他。也就是自那时开始，我想要成为一名插画家。

是什么促使你写了这本《如何成为一名插画家》？整本书的信息量如此之大，你最想通过这本书传达给大家什么呢？

我想让大家了解，一位插画家不仅要成为插画家，他还要成为设计师、艺术家、个人经理；他必须掌握纯熟的画技，还要有品位，有独树一帜的风格；在人际交往中，他不仅要知道别人在想什么，自己本身也要具有创造力，去产生想法、视觉语言、以及高明的视觉设计方案。

除此之外，他还应该熟练掌握图形语言，并懂得如何适当地表达出来。他还要学会自我营销，通过彰显个性来招揽客户、吸引雇主。

简而言之，一个插画家应该接近全能。

正是出于这个原因，我写了《如何成为一名插画家》这本书。我想帮助我的学生成为插画家，并避免他们犯我年轻时犯过的错误。

身为一名插画家，插画是否影响到了你生活的方方面面呢？

我热爱插画，也很热爱我作为插画师的工作（以及大学里和我共事的学生）。但我觉得，如果你有些与工作毫无关系的兴趣爱好，那也是件好事。这对我们来说很健康，对工作也有帮助。

你有哪些喜欢的国外插画家，可以给大家安利一下吗？

我喜欢汤米·温格尔（TomiUngerer，法国画家），拉尔夫·斯蒂曼（Ralph Steaman），霍斯特·扬森（Horst Jannsen），以及沃尔夫·埃尔布鲁赫.J（Wolf Erlbruch J）的作品。

国外大部分插画师的生活现状是怎样的？他们怎样度过日常时光？

对职业插画家来说有一点很重要：你不单单要画出“美丽的图片”，还要以此谋生糊口。所以插画就不仅是个人兴趣了，职业插画家还应该学会推销，把自己的画卖出个好价格。

另一方面，插画必须令你享受，让你觉得乐在其中。

对我来说，寻找到这两者间的平衡非常重要，这也是我想要告诉我的学生们的。

插画是一种伟大的艺术，也是一种世界语。

插画设计中绘画基础有多重要？非美术专业学生，能否成为职业插画师？

绘画基础并不是必须的。也许你能画出一流的素描，却仍然画不出优秀的插画。有很多插画家实际上并不擅长手绘。他们借助拼贴、模型、矢量图形，或者单纯用电脑绘画。并不一定要依靠手绘。

然而绘画本身还是很重要的，它是做设计的好方法。一名设计师，必须学会将自己的创意具现化，这可是在网上搜不到的（网上能搜到的都是已经存在的东西。）好点子是谷歌不到的。你也不能把它们拍成照片，它们仅仅存在于你的大脑中。

因此我觉得绘画很重要：好点子不能被拍下来，但你可以把它们画出来。

如何解决强烈想要画画但又害怕画不好的心态？

我认为“天赋”这个词被夸大了。

事实上，每个对绘画感兴趣的人都可以学会画画。

我们只要克服害怕失败的心理，跟随正确的指导。绘画并不是魔法。

我觉得我的书就对初学者挺有鼓励作用的。只要你开始做了，你就会一步比一步更好。

我发现菲利大叔的书中总是旁征博引，充满了各种各样的有趣传说、文学作品片段、电影台词，是否因为大叔平时兴趣广泛？这些兴趣对你的创作有没有影响？

可以说，插画基本上就是用图片来讲故事的艺术。如果你热爱故事，你就会被这世上几乎一切故事吸引。

此外，经常开拓自己的眼界也是一件好事。对其他事物感兴趣是很好的，不仅我们自己，我们的作品也会从中受益。

我们生活的世界是如此广袤，如此美好，如此有趣。人的短暂一生，如果不能被这些有趣的事物充实，就太可惜了。

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