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“雫”，在日语中是水滴的意思。而色彩雫的每一种颜色都以日本的知名意象命名，配合着日语给人带来的独特印象，诞生了像是“朝顏”、“夕燒”、“霧雨”、“紺碧”这样无论说起来还是看起来都很美的名字。

这款匠心独具的墨水花了九年的时间进行研发，每一瓶都充满了诗意。

全色卡：

云停的色彩雫：绝不掺水，点我点我

云停的彩墨福袋：真的很划得来啊，点我点我

这回是顶部抽奖：点击喜欢+推荐，抽三位，赠送15ml色彩雫一瓶，颜色任选~

[朝颜]

朝顔に 釣瓶とられて もらひ水

朝颜生花藤，百转千回绕钓瓶，但求人之水。

——万葉集 第7卷 1351

 

清晨花开，傍晚花谢，随着第一缕晨曦所绽放的精致容颜。这就是“朝颜”。

 

朝颜下笔时是略带紫调的蓝，随着墨迹变干，紫调渐渐隐去，留下清晨的蓝调来，下墨重的地方出现红棕色的sheen。这份美丽清冷、精致、又令人怜惜呵护，就像与之同名的花朵一样。

朝颜的花语是“易碎易逝的美好”，就像它那只从清晨到傍晚的短暂花期。或许有些令人伤感，却反而也是这种伤感让它的美丽显得尤为珍贵。

而现在，这份易逝的色彩被捕捉到了墨水中，它将随着笔尖定格在纸张上，成为永不凋落的花朵。

花期易逝，永恒的是那份美丽一瞬间带给人的触动。

[深海]

影見れば波の底なる  久方（ひさかた） の空こぎ渡る  われぞわびしき

水中倒映着影子，就像是波浪之下有一片天空，要划船渡过这片天空，心中感到不安。

——土佐日记（作者：纪贯之）

 

色彩雫有一个很显著的特征，就是下笔的颜色和干了后的颜色经常是完全两种不同的感觉，而你能直接用眼睛看到这整个颜色变化的过程，甚至会惊叹居然能产生这样的效果。

“深海”亦如是。试这个颜色的时候，我的脑海里单曲循环《深海少女》，差点儿哼唱出来。

 

深海就像是你坠入湛蓝的大海，海平面是一望无际的深蓝。你一点点下沉，阳光的颜色渐渐淡出你的视线，大海的气息将你淹没，蓝得愈发深邃、厚重，带有深海的温度。

你可以观察到这整个儿的颜色变化，仿佛自己尝试了一回从海面坠向深海的探险，最后，你停留在海底，感受着与世隔绝的静谧与海的包容。

深海带有偏紫红的sheen，玩得好可以玩出茅渟之海的感觉（彩墨资深玩家肯定懂茅渟之海在sheen界的地位，这里不加赘述）。这似乎是深海的另一面，和乍一看上去沉稳、深邃的一面完全不同。

下图是微博一位太太的试色图，乍一看真的有茅渟的即视感呢！

 

而作为一款蓝黑色的墨水，深海也很适合日常使用。因为在必要的场合，它也能足够低调。

[踯躅]

水伝ふ 礒の浦廻の岩つつ じ茂く咲く道を またも見むかも

浦廻水转 踯躅争绽 今兮美景 何时还见

——《万叶集》 第2卷 185

 

“踯躅”是一个很美丽的名字，这款彩墨如它的名字一般，有着让人一望而印象深刻的美丽。

提到踯躅这个词，往往令人想起辗转徘徊之意，而事实上，“踯躅”也是一种花名，“晚叶尚开红踯躅，秋芳初结白芙蓉。”唐代诗人白居易就曾在诗句中记录它的艳丽。

 

踯躅铺色时是紫红调的，明亮灿烂，一如漫山遍野的踯躅花。

但写起字了，它又变成了玫红色，配色金灿灿的sheen，真的是明艳不可方物。

踯躅，踯躅，辗转徘徊，流连忘返。

“枫林翠壁楚江边，踯躅千层不忍看。”苏轼所不忍看的千层红艳，就让我们在纸上尽情欣赏吧。

踯躅也是书写时的出sheen狂魔，几乎每一笔下去都能带出金色的sheen，踯躅花缘缀着点点金边，意象美不胜收。

[稻穗]

夕されば 門田の稲葉 おとづれて あしのまろやに 秋風ぞ吹く

田野暮苍茫，风吹瑟瑟凉。稻田甫掠过，又到芦屋旁。 

——百人一首（作者：大納言経信）

 

稻穗其实是一种很温和、厚重的黄棕色，不同于明黄的刺眼，它带有成熟的气息，下笔浅是温暖的黄色，下笔重则带有沉静的褐调。

稻穗这个颜色，可能一点儿也不突出，既不抢眼，也没有sheen。但就是这样朴实无华的颜色，却能让人毫无保留地去依赖。

就像《稻香》里唱的那样：

还记得 你说家是唯一的城堡

随着稻香河流继续奔跑

微微笑 小时候的梦我知道

不要哭 让萤火虫带着你逃跑

乡间的歌谣 永远的依靠

回家吧 回到最初的美好

……

 

你用这款墨水去书写的时候，就像置身于田野，阳光将稻穗镀上一层通透的金黄，泥土的气息带有乡间特有的芬芳。这是一种安静、自然的美，懂的人自然懂，因为当你喜欢上这个颜色的时候，你的内心就像回归了自然和原野，纯净得宛如初生的孩子。

大纳言経信咏过关于稻穗的和歌：“夕されば 门田の稲叶 おとづれて 芦のまろやに 秋风ぞ吹く。”

田野暮苍茫，风吹瑟瑟凉。稻田甫掠过，又到芦屋旁。 

——大约就是这般意象吧。

[冬将军]

み雪降る　冬は今日のみ　鴬の　鳴かむ春へは　明日にしあるらし

纷纷降雪的冬日也仅此一天了吧，来自春日的莺鸣，已经近在耳畔。

——万葉集 第20卷 4488

 

说到冬将军，总是让人想到俄罗斯的严寒。俄罗斯的“冬将军”一次次将拿破仑和纳粹德国的军队吞噬，代表着一种不可摧折的坚毅。

 

色彩雫的“冬将军”是灰色调。在设计师眼中，灰色常被称为“高级灰”不是没有理由的，它不像黑色那么凌厉，相对柔和，却比黑色更加沉稳可靠。

冬将军下笔的时候是深灰色，干了之后，会呈现出由浅灰至深灰的自然渐变。

如果沾得墨水少、下笔轻，整体颜色偏浅，会让人联想到一首名叫《灰色毛衣》的歌，有一种冬日独有的温暖感；如果沾得墨水多、下笔重，文字就会呈现出稳重的深灰色。

不知道为什么，这种颜色的文字会让人产生不自觉依赖的信任感。的确是一种相当有格调的颜色。

 [冬柿]

柿食へば　鐘が鳴るなり　法隆寺

啖柿听钟声 晚照法隆寺

——正岡子規

 

冬柿，冬天的冻柿子。这种冬天独有的水果，一直是我每个寒冷季节的小小期盼。

在温暖的室内，拿出被冻得冰凉冷硬的柿子，等着深橙色的果实在室温下逐渐软化，再用小刀在柿子顶端划开一条缝，将勺子顺着缝伸进去，挖出质感如果冻的晶莹果肉。

送入口中的一刹那，立刻就会被冰得稍微打个哆嗦，但味道甜美得令人欲罢不能，口感更是一流。

 

名为“冬柿”的颜色，也继承了这份小小美食所给予人的幸福感。偏深的橙调，下笔时其实就是冻柿子的颜色呀。铺色时的渐变也相当得好看。

虽然冬柿是冰冻的水果，可当你在暖和的屋内，悠哉地一勺一勺挖着柿子肉时，反而会更加体会到温暖吧？

屋外是凛凛寒冬，屋内却温暖如斯，细细品味着冰凉的柿子——还有什么比这一刻更加闲适呢？

[绀碧]

み空行く雲も 使と人は言へど 家づと遣らむ たづき知らずも

欲往晴空 浮云作引 若言礼至 其路难寻

——《万叶集》 第20卷 4410

 

绀碧。

光是看字面，似乎一时间有些踌躇——究竟是绀色还是碧色？这会是怎样的一种色彩，书写时又会创造出怎样的意象世界？

那么试着想象一下，在一个晴朗夏日，天空碧蓝如洗，朵朵白云棉絮似的懒洋洋点缀其中。在那天色之下，是一片一望无际的大海，波浪在阳光的照耀下闪着点点金光，澄澈的湛蓝色一直延续到天与海相接的尽头。

 

那是一种多么清透而明亮的蓝色啊，让人光是看了，就忍不住想要为它的清爽而赞叹出声。

所谓“绀碧”也就是海天相接那一瞬间，所碰撞出的清澈而活泼的蓝色调。

下笔浅是天空的碧蓝，下笔深是大海的湛蓝。海天相接之处，翻涌起盛大的浪花，大约就是“绀碧”所代表的意象了。

[红叶]

奥山に　紅葉踏みわけ　鳴く鹿の　声きくときぞ　秋は悲しき

霜叶委深山 雄鹿轻踏来 呦呦情弥切 肃肃人愈哀

——百人一首 第5番

 

红叶即为枫叶，而“红叶”这个颜色所代表的意象，却不是单片的枫叶，而是成群飘落的红枫。

这款墨水延续了色彩雫惯有的特点：下笔时的颜色和最终干涸后的颜色完全不同。“红叶”在下笔时是明亮的红色，甚至带有一点紫调，但随着时间一秒一秒地流逝，它的颜色渐渐加深，最终褪为深红，仿佛枫叶在枝头燃烧殆尽，最终随着秋风从树上飘然而坠。

这是带有浓烈秋日印象的颜色。

  
 

红叶有着很漂亮的sheen，金灿灿的。和踟蹰一样，都是雫水中的出sheen狂魔。拿它写字时，几乎每笔都能出sheen，金色点染在红枫之上，美不胜收。

这款彩墨有着浓浓的和风。我觉得它的印象曲应该是V家的《紅一葉》。红叶应该是带有思念之情的意象吧？在这首歌里，电子与古典乐器的交融将秋天的萧瑟与红叶下的思念之情表达得淋漓尽致。

有的时候我会思考：不能用颜色来理解的意象，是否可以通过歌声来表达呢？

同样的，不能用歌声来表达的情感，用颜色描绘出来的话，应该也会分外绚烂的吧。

[孔雀]

春の野に あさる雉の妻恋ひに おのがあたりを 人に知れつつ

春野茫茫 雉鸡长鸣 恋恋吾妻 人所皆知

——万葉集 第8卷 1446

 

乍一听到“孔雀”，似乎是个非常华丽的名字，脑海中最先浮现出来的印象，一定是孔雀开屏时那盛大而华丽的尾羽。

但接着，脑海中的印象却从尾羽上移开，最终慢慢聚焦在孔雀身上那令人印象深刻的蓝色中。

 

比起华丽的尾羽，孔雀身上的蓝色可以说是相当优雅，虽不张扬，却不知不觉间抓住了你的眼球。

——不就像是名为“孔雀”的墨水一样吗？

刚下笔是蓝色，干了后却呈现出绿色来。蓝绿调的墨水完美地还原了孔雀尾羽上的“瞳孔之色”。

 [露草]

月草に 衣は摺(す)らむ 朝露に 濡れてののちは うつろひぬとも

月草鲜花色，持来染素衣。须臾颜色改，朝露未曾晞。

——万葉集 第7卷 1351

 

露草是色彩雫的蓝色系中最显清透的一款，一如清晨在草地中流连的少女，迎着温暖的阳光，扬起蓝色的裙摆，脚踝沾染了草尖的晨曦露水。

它本是一种清晨开放的蓝色小花，小小的，却清新绚烂。

 

雫水中的很多颜色都是下笔时清亮、而干了后却表现出厚重与深邃，但露草自始至终都是清透的蓝色，下笔重的地方待干了后会出现铜色的sheen，在阳光下展现出别样的光泽。

这是一款很有少女感的墨水，清亮、轻盈，但不甜腻，像是鞠一手溪水洗去一身粉黛，有种天然去雕饰的清新之美。

 [秋樱]

コスモスの花あそびをる虚空かな

秋樱纤细，摇曳之姿，宛如游于虚空。

——高浜虚子

 

秋樱，在色彩雫的24个颜色中，可以说是最有少女心的一款。

实际上，与名字给人的第一印象不同，所谓“秋樱”，并不是樱花，它有一个更加为人熟知的名字，大波斯菊。

 

这是一种十分美而绚烂的花朵，就像青春洋溢、最美丽的豆蔻年华一样。而它的花语，正是“少女的真心、少女的纯情、清净、高洁、自由、爽朗，永远快乐”。

怪不得以“秋樱”命名的这款彩墨，下笔时的色彩如此饱满又纯净，光是看着这样少女感十足的粉色，心情就不禁飞扬起来，那是属于女孩子的雀跃与灿烂。

提到秋樱，就不能不让人想起日本的传奇式艺人山口百惠，一首《秋樱》传唱数年，正是她的代表作。

这是一首出嫁前少女唱给母亲的歌曲，温柔而又热切。

“うす红の秋桜が秋の日の 何気ない阳溜りに揺れている”

“淡红色的秋樱在秋日 平淡的阳光中轻轻摇曳”

“こんな小春日和の穏やかな日は もうすこしあなたの子供で いさせてください”

“在这风和日丽的一天 作为您的女儿 让我再在您的身边多待一会儿”

既温柔又体贴，同时又带着淡淡的哀愁，将少女独有的细腻心情表现得淋漓尽致。

即使要披上嫁衣，这份纯真也永远不会改变，正如秋樱的花语“少女的真心”。

[山栗]

月よみの 光を待ちて 帰りませ 山路は栗の いがの繁きに

还是等到月亮升起来再回去吧，山路上新掉下来的栗子太多了呀。

——良寛

 

山栗，顾名思义，山中的栗子。

大概就是刚刚从山里的树上掉下来，已经长得饱满成熟，光是看着都溢出香甜气息的栗子。

 

在我冥思苦想，要怎么把山栗写得成熟稳重大气又吸引人的时候，朋友对我说：“我听到这名字就想吃板栗烧鸡了……好饿。”

虽然不知道该不该感叹朋友的吃货本质，但转念一想，她说得也一点都没错——山栗，山栗，山中的栗子，成熟饱满掉下枝头，可不就是等着给人吃，给人带来香甜软糯的满足感吗！

山栗写出来的字是棕调的，比较深，偏咖啡色。其实就是炒熟了的栗子壳的颜色吧！（笑）

栗子熟了，炒一炒，烤一烤，趁着滚烫的时候剥开，咬一口香气四溢的果实，那一瞬间，饱腹感与满足感真是太棒了。

就是这么充满幸福感的充实色彩！

 [山葡萄]

秋来ぬと 目にはさやかに 见えねども 风の音にぞ おどろかれぬる

秋天到来的痕迹眼睛难以捕捉，但吹过的风声却能令人感受到秋意。

——古今和歌集（藤原 敏行）

 

秋意是从哪儿来的呢？大约是从风中来的吧。明明风还是暖的，却带来了山葡萄成熟的清新香气。

同样是紫调，山葡萄并没有紫式部那样的神秘与贵气，而是带有一种成熟的、易亲近的秋日气息。它是一种偏暗的紫色，略带紫红调，不似紫式部刚下笔时那般清亮，却更显成熟与深邃，就像秋天葡萄成熟，沉甸甸挂了一串给人的安心感。

 

大约是因为秋日的主旋律是金色，这款墨水带有灿烂的金色sheen，就像阳光为秋日的山林镀上了一层金边。

其实是非常优雅的颜色呢。

 [深绿]

夏山の木末の繁みに霍公鳥鳴き響むなる聲の遙けさ

夏日山中，树冠繁茂，杜鹃清鸣，啼声遥传远方。

——万叶集 第八卷 1494

 

深绿。乍一看是个平凡无奇的名字，但下笔去写时，会惊讶地发现这个普通的名字偏偏那么熨帖。

一下笔就是扑面而来的绿意，觉得盛夏都凉爽了几分。深绿一如它的名字，是偏深的绿调，却绿得很正。随着笔下的渐变感，层峦耸翠，尽收眼底。

 

深绿就仿佛炎炎夏日中的一座被苍翠所笼罩的深山。即使烈日暴晒，也能在这座安静的山林间寻得一丝清凉。

在令人容易变得浮躁的炎夏，被漫山遍野的夏日绿意所包围时，心情也不禁沉静下去，微微凉意如山风吹拂。

此时所抒写的字句，一定分外宁静恬淡吧。

 [松露]

白真弓 今春山に 行く雲の 行きや別れむ 恋しきものを

春山流云 如我将行 恋心难抑 辗转未绝

——《万叶集》 第10卷 1923

 

与“深绿”一样，“松露”也是一款绿色调的彩墨，但色彩的饱和度比较低，就像是挂着露水的松针。

清晨时分，凝结在松叶上晶莹剔透的露水，一阵微风吹过，露珠滚了两滚，从松叶之上滑落，“砰”地轻声摔下了地，松叶尖微微颤动着。

 

下笔浅，松露的颜色更显淡雅一些；下笔重，绿调愈发的沉静。

松露也是一款有sheen的彩墨，它的sheen很难形容是什么颜色的，就像加深了一层叠在上面，却在阳光下透出耀眼的光泽——或许这就是松针的露珠也说不定呢？

 [土笔]

くれなゐの梅散るなへに 故郷 （ ふるさと ） に つくしつみにし春し思ほゆ

红梅下 蒙赠土笔 忆故乡之春

——正冈子规

 

土筆，其实是日本的一种传统植物，常生于湖边，是杉菜在传播孢子时从土地里长出来的。它的出现，象征着春天的来临。

 

很难想象这样的颜色居然会是春日的意象吧？但我相信，肯定会有人喜欢这种偏浅的暖棕调的。

小小的一株土笔，在春日里从泥土里冒出来，蓬勃的生机与旺盛的生命力也随之而来了。

土筆这一意象，在古日本的和歌、俳句里都十分常见，用来表达春天的来临和对故乡的思念。特别是游子在外时，每逢春天的柳枝抽新芽，总能想到故乡的土筆呢。

……大概是因为很好吃吧。

……其实真的很好吃。

看来不止是我们，日本人怀念家乡时，首先想到的也是家乡的美食啊（感叹）。

 [雾雨]

村雨の露もまだひぬまきの叶に雾たちのぼる秋の夕ぐれ/寂莲法师

骤雨初歇村似画，蒙蒙夕雾满秋山。 

——百人一首 第87番（作者：寂莲法师）

 

色彩雫中有两种灰色，一种是偏冷的冬将军，另一种则是偏暖的雾雨。

雾雨这一意象，一如京都的古寺在淅淅沥沥的小雨与氤氲着的雾气间若影若现，雨水顺着青灰色的瓦片一滴滴坠落。

 

安静的，温和的，朦胧的，氤氲的，无法形容的……明明是下雨天，却有种特殊的暖意，就好像有人在和室里煮水烹茶、等着你回家一样。

下笔浅和下笔深的颜色依旧不同，气质却意外地接近。我个人觉得是非常让人安心的灰调。

[夕烧]

あかねさす　日の暮れゆけば　すべをなみ　千たび嘆きて　恋ひつつぞ居る

赤根指 日之暮去者 為便乎無三 千遍嘆而 戀乍曽居

——万葉集 第12卷 290

 

夕烧是色彩雫24色中人气最高的几款之一，颜色非常通透，渐变过渡自然，总之就一个词来形容：美轮美奂。

但这些都不重要，它最美的地方其实在于它的意象：夕阳西下，满天云霞。

夕烧的意象不仅仅是夕阳，它更像夕阳与火烧云的结合，一如天边绚烂的晚霞。夕阳总是给人“日薄西山”的落寞感，但夕烧所展现出的灿烂霞光却预示着明日的美好。朝霞雨，晚霞晴。当傍晚时分，你在天边看见绚烂的火烧云时，明日一定是个晴朗的好天气

 

有一首我喜欢了很多年的歌，叫做《夕日坂》，讲述的是一个女孩子回忆起自己学生时代的初恋，每天放学后，跟在喜欢的男孩子后面一前一后地走回家，在夕阳染红的坡道上，影子拉得斜长。

“我恋上了这份 平淡的幸福 那样的时光 如今依旧令人感到温柔”

就像温柔的夕阳，映着漫天的霞光，洒落在你我的身上。

[月夜]

願わくは　 花のもとにて春死なむ　 そのきさらぎの望月の頃

愿死春樱下 如月望日时

——西行法師

 

色彩雫的企画担当者長谷川清美女士曾经说过：“夏は「紺碧」、冬は「月夜」、季節によって色の深さを変えてみるのはいかがでしょうか。”

——夏天的颜色是“紺碧”，冬天的颜色是“月夜”，根据季节呈现出颜色的深浅变化，这样如何呢？

 

说到月夜，总能想起夏目漱石翻译的那句“今晚的月色真美”，那是很美好很含蓄的表白，却又如此纯粹。就像学生时代喜欢一个人，连作业本挨在一起都觉得很幸福。

月夜是很安静的颜色。清清凌凌，沉静内敛。它属于蓝黑色系，可以日常用，却又比纯正的蓝黑色更显格调。

思君如月，清辉不减。

 [竹林]

わが宿の　いささ群竹　吹く風の　音の　かそけき　この夕かも

屋畔竹林 风拂轻响 侧耳倾听 傍晚斜阳

——万葉集 第19卷 4291（作者：大伴家持）

 

竹林一如其名，是青翠欲滴的绿色。

下笔是偏亮的浅绿，像极了抽条的嫩竹。是喜欢亮色的人不能错过的一款。

 

竹，向来是君子的意象。它就那样静直地挺立在那里，岁岁年年。

如果用竹林这个颜色来写信的话，想传达话语的那个人，也应该有着竹的品性与气节吧？

[竹炭]

炭二俵 壁にもたせて 冬ごもり

醒来睁眼，只见两俵炭堆在墙边，如此温暖，在冬夜继续睡去吧。

——正岡子規

 

“竹炭”——如果这样命名的墨水写出来竟然不是黑色，似乎会稍微感到对不起这个名字呢？

竹炭是一个让人听了就不禁感到冬日暖意的词汇，毕竟，无论竹炭作为健康用品的用途被开发出来多久，一说到炭，总是忍不住想到冬日围炉烤火。

 

而百乐在命名这款墨水的时候，赋予“竹炭”两个汉字的读音，并非常规的”ちくたん（chikutan）“，而是”たけすみ（takesumi）“，“すみ”在日语中同时也可写作汉字“墨”。由竹而生的墨意，让人感到一丝沉淀的风雅。

这款“竹炭”墨水也如它的名字一般，下笔的颜色很黑，可以作为日常款黑墨水使用。

但这种黑并不死气沉沉，相反的，它黑得十分透亮，甚至可以说是黑得相当有气质。

一点都不让人觉得呆板，反而让人禁不住爱上这种颜色，可以说是十分有格调的一款墨水了。

[紫式部]

あかねさす 紫野行き 標野行き 野守は見ずや 君が袖振る

紫茜围猎场 君马正徜徉 岂不虞人睹 君袖乃尔扬

——万叶集 第一卷 20

 

紫式部——这是写下《源氏物语》的才女之名，日本平安时期中宫藤原彰子的女官。

紫色原本就是一种神秘而高贵的色彩，以“紫式部”命名的这款墨水，更是如同它的名字一样，拥有扑面而来的高雅知性气息。

 

这款墨水延续了色彩雫惯有的特点：下笔时的颜色和最终干涸后的颜色完全不同。初下笔时，紫色十分明亮，但放置一段时间后，强烈的颜色就会慢慢转浅，最终沉淀为内敛低调的淡紫。就像年轻时热烈活泼的少女，岁月经年，便有了时光沉淀而出的睿智与温婉。这是一种女性神秘而优雅的魅力。

用这款彩墨进行书写的时候，似乎会让人一瞬间产生身处平安京的错觉。

女房文化达到巅峰，先后涌现出优秀的文学作品，为后世所传颂的绚丽时代。

自你笔下流淌而出的字句，是否也沾染了古色古香的雅致韵味？

[紫阳花]

紫陽花や　藪を小庭の　別座敷

从别屋向外望见一片竹林，如此朴素的小小庭园，却因那盛开的青色紫阳花，而别有一番清闲风味。

——松尾芭蕉

 

提起紫阳花，第一时间所想到的，恐怕就是那绣球般的精致姿态，一团团花上缀着剔透欲滴的雨，分外惹人怜惜。

以紫阳花为名的这款墨水，也如它的意象般，美丽、沉静而又有着雨天的哀愁。

 

刚刚下笔时，墨迹是偏紫色的，干了之后，会变成偏向稍淡的蓝紫色。好像隔着一层雨幕远远地望着花朵，虽然模糊了视线，心却非常安静。

关于紫阳花，还有一个动人故事。

江户时期，有一位原籍德国、从荷兰来的医生，与一位美丽的日本女性相爱了。他在写给家乡的信中，发誓这辈子只要这一位妻子。

医生与这位女性结婚，生活十分幸福，他向欧洲介绍日本的风土人情，其中他最爱的，就是在雨季盛开的美丽花朵——紫阳花。

Hydrangea macrophylla var.otaksa——这是医生向欧洲介绍紫阳花时所起的名字，也是紫阳花的学名，最后的otaksa正是医生对自己妻子的称呼。

然而六年后，医生被驱逐出日本，等到他再次和妻子女儿见面，已经是又三十五年后。

医生对他的妻子和女儿说，他从未忘记过他们。最后，这对深爱彼此的夫妻在各自的故乡终老。

我深爱着你，如同你深爱着我，就像每个雨季都会盛绽的紫阳花般。愿你见到那多彩的花瓣时，能忆起我们短暂而斑斓的时光。

[天色]

立ちて居て たどきも知らず 我が心 天つ空なり 地は踏めども

坐不稳 立难安 双脚虽在地 心去悬于天 

文：万叶集 第12卷 2887

“在晴空下全力奔跑吧！！！”

——如果说到色彩雫中，能给人以这样满满青春活力感的颜色，那一定是这款“天色”。

与其说天色是“天空的颜色”，不如说是“晴空的颜色”来得恰当。因为这款名为“天色"的墨水，写在纸上时，那流畅清新的天蓝色，扑面而来就是万里晴空的感觉。

心情不好的时候，偶然抬头望望天空，骤然发现晴空的颜色竟然如此明朗。在那一瞬间，自己的心情是不是稍微好了一点呢？

就像是突然想要笑起来，想要在晴空下奔跑一样，又有了努力生活的动力和勇气。

把不开心的事情都丢给这片天空吧！

*** ***

这篇文章以前发过，但给lofter抽没了。应小天使们邀，重发一遍，供大家随时查阅试色。

试色的是北航小哥哥，当时我手边只有23个色，缺了天色，故他也只写了23色，天色只好后来补上了。

谢谢看到这里的你~（比心

小预告：这两天准备写色彩雫和lamy Safari的真假识别指南，有人想看咩？

第四话真是看到这里一次笑一次

那么问题来了：安迷修为什么要在说完“雷狮海盗团可没那么好说话。”之后~~还要把~~车车停到人家船船旁边哇~~~那么讨厌你倒是~~开走啊~~~嘴上说着恶党~~~身体倒是挺诚实嘛~~~~（

（疯狂眼神暗示

怕不是已经上了贼船（x
唉，无论是被老大叫过去停在那边，还是小骑士下意识的停过去，或者雷狮自己霸道的挤过去，都！好！好！哦！

而且要知道虽然现在雷总的船看起来比安哥的车大很多……但是实际上这个船只是羚角号的小小逃生舱啊……不管了，我要盲赌羚角号里有别墅了！！！可以疯狂的【】【】（闭嘴

安哥的车停在旁边真的好有穷小子的感觉……超可爱……明明第五名应该很多积分呀！这么勤俭节约不愧是师傅养大的小孩！我已经要开始脑补每天在外面修炼升起篝火，脱掉衣服在小河边赤着脚一边哼歌一边手洗衬衫的安哥了呜呜呜（安哥：

第四集出来之后真的觉得他和漫画里还有点不一样，更……更可爱了……吃瘪大法好，看了之后更想打击他了（（（（

说起来两个人车停到一起这么好的梗，那个那个……各位老师们……就是……有没有……就是那个你们懂的。（疯狂暗示