攻壳机动队ARISE：诚意差评！
年前因为给人推攻壳，整理旧档顺便补了之前就一直提不起兴致看的攻壳机动队ARISE。如果说这几年有什么比EVA：Q更让我失望的，大概就是这玩意儿了。士郎正宗的攻壳机动队漫画原作搭建了一个作品宏大的世界观设定的基盘，押井守与神山健治的两版攻壳虽然各有千秋，但都各自融入了监督的理念与创作，赋予了故事经典的结构并且深化升华了作品的主题，让作品上升到了神作的高度。相比之下，ARISE与前两作的差距之大，从系列的角度来看，只能说是狗尾续貂，即便是架出一副“每一作之间本来人物性格与各方面设定就略有差异要分别作为独立作品对待”的洗地姿势，头顶“攻壳机动队”的名号，也难逃画虎画皮难画骨的指责。
本来觉得ARISE与前作的差距如此悬殊，不值得废话，谁想翻了翻稀稀寥寥的评论，竟有人觉得改得符合时代潮流迎合年轻人的理解看起来很爽，我想说这话的兄弟一定是没看过前作，也罢，可是竟然还有人说你们那么多人喷ARISE喷了半天没一点干货也说不出到底哪里不好只是想刷逼格……我……我完全惊呆了，洗地份子用喷攻壳ARISE无干货这么无赖的论据来论证攻壳ARISE无喷点实在让我不能容忍，无奈只能自食其力诚意差评，只为了对得起自己心中的经典。
其实攻壳机动队ARISE原本是一个很好的企划，也完全有机会成为又一部经典作品。脑补一下，讲述公安9课成立的故事，挖掘大家喜爱的攻壳人物角色的过去，鉴于原作与前作对该时间段的留白，发挥空间很大，若是能在保持角色内在统一性一致的前提下，创作出四个逻辑完整结构清晰的故事来，难道不是人民群众喜闻乐见的吗？在保证了前述水平的基础上，创作团队对攻壳的世界观有新的理解，或者想表达的主题有不同，或者因为各种主客观原因换声优改人设变更音乐风格，其实都不见得是什么大问题。
可是，攻壳机动队ARISE在我能够接受它与前作风格迥异的前提下，依然是一部糟糕透顶的作品。一些对前作的颠覆手法，从结果而言百害而无一益；一些对前作的致敬，充满了生搬硬套和内在逻辑冲突；自己的故事本身高度不够，深度没有，叙事结构平淡无奇，又被时而拖沓时而跳跃的节奏拆解得支离破碎；整个系列四部作品看下来，令人感觉到主创人员对作品与人物角色本身缺乏理解，表达出来的只是模仿原作风格的形式主义下自我审美倾向的诉求，使得整部作品有名无实，各集监督与编剧冲方丁难辞其咎，据说是被迫挂名上阵的总监督黄濑和哉也是被动躺枪。
角色：重塑经典与再创作的失败
首先全作最刺眼的问题，就是对主角阵中部分角色失败的再塑造。以角色再塑造失败最为典型的草雉素子为例，可以看出ARISE试图从战斗力、指挥力、自我认知的怀疑和一些个性化的语言（Ghost的低语）上重现或者说还原人物角色的核心特质，然而由于剧情建构与对白及动作创作能力的局限（这两点与前作对比可谓高下立见），战斗力与指挥力的表现流于表面，给人以强行吹泡泡缺乏事实支撑的装逼感，而在自我认知和个性化用语的方面，则由于缺乏铺垫，显得突兀而生硬，善意一点的解读是致敬，不那么善意的解读只能说是拼凑了。
然而在部分还原人物角色形象的方面表现得不尽人意还不是最糟糕的，更糟糕的就是片中对于草雉素子角色的再创作。从编剧的基础理论来看，一个人物角色总是要有两条成长线，一是在作品主线剧情中的短期的成长明线，另一条则是作品之外该角色之所以成长为作品中的样子的暗线。以同一角色为主角的系列作品的而言，最事半功倍的做法就是别乱动暗线，创作明线。因为暗线是既有的东西，是特定角色之所以特定的所有要素的总和，是全部连续且相关的背景信息。而明线是观众与角色的共同经历，是观众理解角色在作品中的成长与剧情的载体，明线中的角色成长变化更容易被观众理解和接受。简单来说就是少改写，只补充。
ARISE具体是怎么操作的呢？ARISE修改了基于攻壳前作被广泛认同的草雉素子的长期参与战争实战经历丰富的军人背景，将其重新设定为一个军方实验室里养大的试验品，只不过赋予其一些带有军方特殊任务性质的经历，将素子自下而上的成长经历颠覆为自上而下的体验生活，中二装逼感十足。由此，9课成员除户草之外与素子产生交集的过往，也因核心人物素子的经历变更和外貌很不恰当的年轻化而取消，巴特从“菜鸟巴特”变成了不明觉厉的“不眠之眼”，一个合理的成长经历空间在编剧的轻描淡写之下灰飞烟灭，TV版第二季中斋藤与素子经典的对峙相识过程也变成了星探挖谐星般的调侃，原本最早认识素子的石川反而变成了路人，更别说其他人简直像是素子随缘捡来的，让人丝毫不能体会到9课是一个精英成员的集合体。外貌设定的年轻化也是素子角色重塑的又一大败笔，虽然义体的外貌年龄并不绝对等于角色的真实年龄，但首先，少佐不是一个精分的人，我想正常观众应该都不会认同少佐会没有特殊原因刻意使用不符合自己心理年龄的少女义体，那么基于角色的性格，观众难免倾向于认为义体的外貌年龄与素子在作品中的真实年龄接近。这时矛盾就来了，一个实验室培养的义体少女只不过参加过几次特殊作战执行过一些精分间谍业务，就打通了武装实弹与赛博朋克两界的任督六脉，天赋树点满，将9课其他精英成员指挥得服服帖帖，你服吗？反正我是不服。ARISE变更了前作中作为人物角色形象基础的暗线，却又在剧情明线中强行让人物角色像前作的行为及语言模式靠拢，其结果只能是笔墨越多内在一致性冲突越显著。
除了攻壳中最重要的角色素子之外，其他次要角色也程度不同地存在一些偏差与问题。比如巴特在前作中是一个柔情铁汉，有勇有谋，但在ARISE中就变成了有勇无谋的傻大个，形象非常平板；荒卷课长与户草走形较少，但对角色形象特点的表现也远不如前作，缺乏细节，单纯增添了一些没有真实感的经历，只能说是因为加笔较少所以可以借助前作遗留下来的角色形象维持存在感；狙击手斋藤，这个前作和ARISE中笔墨都不多的角色完全变成了别人，走形程度之严重令我瞠目结舌，一个寡言少语深藏不露心事重重赌技高超的狙击手怎么就凭三个剧情片段就变成了一个沉迷赌博三易其主掉进钱眼嘻皮笑脸的二流子……冲方丁你站出来我保证不打你！！
一部继承前作人物的作品，一个很简单的道理是成功的捷径就是站在巨人的肩膀上，如果你不肯，那你最好是长得比巨人还高。然而攻壳机动队ARISE的实际表现，只能形容为从巨人的肩膀上蹦了个极。
其次，说完人物说剧情。其实ARISE的剧情并不能算是太差，但是前作实在太经典，凡事就怕比，而ARISE讲自己的故事的内容太少太干瘪，大部分空隙都用向原作致敬的桥段来填充，一方面有点喧宾夺主，另一方面说是致敬但观感上更像是山寨缩水版，还造成了一些与前作的逻辑冲突，再加上失败的人物塑造将这些问题放大，也难怪看起来给人的感觉就是剧情散乱一泡污。就事论事，我们不妨来看看这四个分集故事和它们摆在一起组成的9课成立过程是怎么讲的：
Ghost Pain：剧情自证，逻辑敷衍
简述一下Ghost Pain的剧情，于素子有恩的某中佐因牵扯到黑钱被黑手刺杀，荒卷、素子、巴特、户草分别出于各自的理由追查此案，在调查中又遭遇了卧底中的帕兹，随着各方线索的汇聚，素子渐渐查明中佐被杀背后的理由和势力，同时也因调查过程中电子脑感染病毒而导致产生虚假记忆、不可控行为和幻觉等而开始滋生自我意识与存在性的疑惑。事件结束，荒卷课长向素子发出邀请，提出若要贯彻素子的想法需要组织自己的部队。
其实四部完回头来看第一部，个人感觉还算是比较好的一部。至少作为一个四部曲中承担了大主线的主要建置的一部，主要角色逐个登场并铺垫背景信息的工作做的还是不错的，而且排除人物角色本身塑造与原作差异太大且很多改动并不合适这点，角色的展现上也能打个平均分。考虑到第一部承担了太多的世界观铺垫工作，独立剧情相对简单一些本来也说得过去。问题是编剧大概觉得剧情太简单的话配不上攻壳的逼格，若是前作中的手法的话，剧情上通常有两种套路。第一种是剧情本身虽然简单，9课基本搜集搜集线索推理推理就掌握了事实，行动也没有太大的阻碍或者难度，事件本身可谓轻松解决，但叙事上是9课与对立方的展开交叉进行，通过更多地讲述对方的故事来丰富情节，而这个故事中往往包含了一个可以简单又令人回味的命题，比如“小小的反抗”和“全自动资本主义”，这样通过提示观众对于命题进行思考，并暗示一定的作者立场倾向，来深化剧情的深度，同时还可以利用简单的剧情丰富一些角色的行为细节，让主要角色的性格更为细腻和立体。另一种套路就是9课的对立面比较强势，9课的调查本身比较苦难，疑云重重，编剧不但要为9课抽丝剥茧的调查过程设置合情合理的障碍、关卡和诸多阶段性的线索指向，还要为调查阶段过后9课的反击与斗争设计出既合情合理又牛逼炫酷的行动方案，代表性的剧情线当然就是第一季的笑脸男和二季的个别的11人了。
相对而言前者无疑比较简单，但毕竟是电视动画多集长度中的一些配料，若是拿到剧场版里当主菜，肯定要被人说偷懒和掉时髦值；然而构架复杂的多个组织及势力关系，并在透彻理解世界观与人物性格的基础上准备行动方案，再将这些内容全部压缩在1小时的时间范围内，又显然超出了ARISE主创团队的创作能力。第一部的故事本身实质上就是一个阉割了行动方案的并不复杂的黑幕调查，编剧的极限就是如何为这个简单的调查设置障碍，免得它看起来过于容易，太影响剧情性和素子的时髦值。这时编剧非常投机取巧地选择了让素子自己成为自己的障碍，也就是让素子中个毒，产生一下幻觉和错误的记忆，影响素子的调查思路和战斗力顺便迷惑观众，最后素子终于发现原来自己也有问题，于是克服了自己的障碍，事件得以解决。
这么做带来的问题有两个：首先是“素子很强，所以素子’也不弱，素子最终察觉了素子’是有问题的，克服了素子’的阻碍而获得自我成长变得更强”，终究是一个自证的伪命题，并不能真正论证素子的能力，换句话说这种战胜自我的套路又是中二装逼专用。其次是，这段看似抛出了“虚假记忆”与“视觉入侵”，似乎在风格上与前作保持一致的剧情，实际上却在科幻性上颠覆了前作的逻辑。在前作中，虚假记忆出现的场合，无一不是针对性的“植入”，既基于对象既有的行为体验认知设计虚假记忆的内容并应用于个体对象，而视觉入侵更是建立在人为即时控制的电子脑入侵基础上。然而在ARISE第一部中，这二者的出现均来自于素子从中佐遗体上感染的病毒……能做到这份儿上的病毒已经相当于电子世界的高级智慧生命了，说好的时间线靠前科技水平较低呢？！只能说编剧把科幻当成拿来剧情哪儿需要就往哪儿塞的金手指，对于逻辑十分敷衍。如果说第一个问题是第一部独立故事中剧情冲突设计不合理的个别问题，那么第二个问题则是贯穿ARISE系列四部曲的始末，让任何对待科幻有着严肃认真态度的观众、尤其是攻壳动画厨在阅片时都如鲠在喉。
Ghost Whispers：展开失控，致敬牵强
到了第二部，素子开始给荒卷做非正式编制的顾问， 这一部的主要事件是军人曾我大佐在一次军事行动中因指挥部队射杀难民而受到军事法庭审判，而其本人将这场军事行动及法庭审判视为国家的背叛，于是曾我指挥其旧手下部队（包括巴特、博马和石川，后面的两位就算这么马马虎虎出场了）上演盗用美方军用演算机（姑且不吐槽这是个什么玩意儿），利用卫星入侵交通管制网络来试图连线军事资料库潘多拉（姑且也不吐槽这又是个什么玩意儿），打着所谓的公开真相的名义展开恐怖活动。另一方面，公安的系统也因曾我大佐的行动被当机片刻，期间素子的支援机洛奇克马被自称代号VV的美军情报人员植入了演算机的解除码，于是素子莫名被卷入事件，遭受巴特等人为破坏解除码发起的攻击，随后VV加入友方支援，与此同时，荒卷也受到了调查此事件的上层任命，于是反恐小分队结成，开始展开调查。接下来按说挺高规格一个反恐行动，不知怎么就在全员打酱油的公路飙车枪战之中莫名其妙地完成了调查，发现恐怖行动的主谋曾我大佐其实也是记忆被黑，所谓的“射杀难民”根本是正当普通的军事行动，而埋下事件诱因又暗中推动事件发展的不是别人，正是以友军面孔登场的美军情报人员VV女士。此时比剧情强行黑美军更令人瞠目结舌的就是VV的真实身份是一个因为感染了病毒而孕育出GHOST的人工智能（即使说在定义上十分接近第一部剧场版中的傀儡师，只是又随便地用病毒就突破了技术屏障），丫精心策划这场发生在外国的恐怖&反恐事件的理由是想通过围观热闹来理解自己作为GHOST的本质！
第二部情节展开的失控程度简直令人哑口无言，作为单集剧情中的表层BOSS，曾我大佐的恐怖活动之举十分不符合军人指挥官身份的行为特征，就算国家坑害了你让你射杀非武装难民，你出于道德矛盾与个人立场决定跟国家机器决裂，你可以针对军方、针对政府、针对决策者，可以发起武装反抗、刺杀政要、革命政变，但是向全世界公开自己国家的全部军事秘密情报到底是闹哪样？单纯报复社会拉全国百姓垫背？出于中立善良目的的守序邪恶？！里层BOSS的VV更是一段丧心病狂的超展开，说到底美军是个什么身份，攻壳世界观里美国已经一分为三了美军到底是哪一伙的攻壳编剧到底做了没有就开始学前作黑美军？作为从人工智能中诞生的生命VV的智商情商演技更是惊世骇俗，竟然能策划如此一出大戏还演得毫无纰漏，最后的真相还都是自己坦白给素子的，创意上明明是向剧场版第一部致敬，结果不但在剧情上丝毫没有铺垫，还又一次重创了攻壳世界观的科技树，更别说设计这一整出事件与VV自身的目的之间的逻辑性实在是联系不起来，用一个缺乏合理性的角色的寥寥几句台词强行捏在一起结尾的后果只能用不忍直视来形容。
同样是“从网络中诞生的生命”的自我寻找与素子对自我灵魂存在怀疑的碰撞这一命题，剧场版GHOST IN THE SHELL的做法是从义体生产公司的一起蹊跷事故切入，最后给出一个意料之外却又十分合理的解释与结局，整个故事呈现经典的以小见大结构；反观ARISE第二部，排除角色塑造与逻辑牵强的问题，从战争中的一个单一事件毫无演绎就两段跳上升到了危国危民的层次，非常典型的小题大做，跟剧场版第一部的成就对比之下，所谓的致敬更像是拙劣的模仿，起到的效果也只能是适得其反，只能说小学生为了写完一篇命题作文也是拼了。
Ghost Tears：情怀中二，强行矫情
ARISE的前两部完成了让九课的成员先后出场并形成联系之后，从系列曲四步走的节奏上来看，第三部就是一个队伍初见雏形的故事了。如果说第一部围绕灵魂与自我，第二部围绕网络与人工智能，而前两部都是以素子的个人秀（姑且不说秀的怎么样）为主导的角色个体表现展示的话，从第三部的成员先后落位开始，故事围绕的话题也开始转向了以军事政治事件为核心的团队表演。以系列的角度来看这个安排很是妥当，可惜的是第三部的故事本身编排的极其糟糕，以至于我看完了之后脑内只有巨大的中二二字。
概括地说，第三部的剧情实质是解决一个战后遗留问题，战争之中素子曾在一场特别行动（一场目的与结果不明不白的特别行动）中扮演了卡尔迪斯坦武装力量精神领袖（编剧的自带设定是素子太太无所不能所以不要问我一个实验室空降战场的小姑娘是怎么扮演第三世界国家中的抠脚大汉的），总之，当时的行动中素子精分出来的角色给尔迪斯坦人民留下了不可磨灭的精神引导，于是随着战争形势变化，虽然素子及其上司决定抹消精分的黑历史，卡尔迪斯坦部分民众却依然追随着精神领袖的反抗精神，以至于在战后仍然借由企业商业活动的形式掺杂政治军事密谋的私货。可是如果只是对外打击敌人这事儿也显得太单纯了点儿，于是阴谋之中还有部分神经兮兮的日本军方高层参与。而背后被军方利用的关键人物，正是假戏真做的素子时任男朋友，于是在裸漂、故弄玄虚之间，成功上演了一出“我追随着精神领袖的脚步寻找到了你”与“你追随的人其实是虚假的我，原版的我却不得不杀死复制品的你”的中二矫情装逼虐恋。户草也再次配合编剧的需要，上演了又一遍的巧合式的二线合一调查汇流（ARSIE前三部无一不是这个套路真想说编剧大大你创新一点呗），很难让人不吐槽这接二连三的“怎么又是你”和“怎么还是你”。至于日本军方的高层跟卡尔迪斯坦到底怎么回事儿，阴谋的实质到底是什么，编剧本着阴谋只是一种姿势你们感受一下就好反正编起来也挺累的你们还未必看得懂的原则就没细讲了。
第三部的故事本体已经这么扭曲又自暴自弃了，角色的行为与细节表现的偏差已经达到了我无法把该作与攻壳联系到一起，甚至放在四部曲之中也显得十分突兀的程度，也就没什么好说的了。需要额外指出的问题是这个故事不但自身很糟糕，在四部曲中的作用也完成得很差：作为九课团队的首秀，素子之外的其他九课成员几乎没有什么表现，只有当时还未入伙的户草还勉强有点存在感；而且，虽然能从第二部的射杀难民引子、第三部的遗留问题中看出编剧试图逐渐铺开政治军事背景的努力，但遗憾的是这一尝试也并不成功，这些对于“战争”与“政治”的碎片化的塑造并不能串联成具有连续逻辑的脉络从而引发或引导剧情，充其量也只是些纸糊的房子，完全暴露了创作者的精神年龄，发生在其中的故事从头到尾都散发出过家家的气息也就不以为怪了。
如果要按照探讨前两部的格式，把ARISE第三部与其致敬模仿的原作桥段对比一下，我感觉简直是对久世英雄与草雉素子这两个角色的侮辱，咱们还是略过这一段吧。
Ghost Stand Alone：照虎画猫，盖棺定论
客观来讲，第四部可以说是ARISE系列里综合表现最好的一部，尤其是经历了第二部和第三部的大跳水式人物剧情崩坏之后，至少我是没期待第四部还能有这种水准的回升。只不过是这种惊喜的程度并不足以挽救观众对于ARISE系列的整体印象，因为这种水平上升从实质上而言，应该说是“冲方丁大大模仿前作模仿得越来越好啦~”，而且相对于自身虽然是进步了不少，但相对于模仿的对象而言还是差距不小。我个人对于第四部的表现甚至有种，虽然冲方丁自己编的也不怎么样，但也编累了，发现不如纯学前作套路来的轻松，而且效果还出乎意料地不错的恶意揣测。
所以第四部的实质就是，从反派的特长定位塑造到事件的起因，都模仿笑脸的男人。事件的起因人物都是来自民间患有俗称“天才病”的超级黑客；笑脸男事件的核心是致人死亡的电子脑硬化症，在ARISE第四部里就变成了必须更换全身义体的大脑的神经晶片化；笑脸的男人引用塞林格，那么我就借鉴个绿野仙踪——有了经典文学打底，逼格终于不那么空洞了。但其实在根本上，在前三部中已经暴露无遗的编剧自己捋不清逻辑关系所以更无法做到清晰地向观众叙述来龙去脉这一毛病并没有任何实质性改善，再加上了更多的文学隐喻，让这个故事变得愈发不易理解，而且更重要的是，也并不那么吸引人去理解。简单说就是感觉我动了半天脑子，你这个故事真的就这么简单？就这么简单一个故事你真的要我看得这么累？而且，攻壳机动队这么以深刻著称这么赛博朋克这么在科幻中体现社会性的作品，引用个卢梭笛卡尔叔本华塞林格我觉得画风还挺协调的，你整一个绿野仙踪这浪漫主义解读的童话故事这……我不能否认的是，虽然我逼着自己把第四部看了两遍，但实在是没看进去什么东西。再者，第四部虽然看似把故事讲圆了，揭露了最深层的军方黑幕，但是也最终暴露出了编剧对政治与军事的理解太外行，所有的正面与反面行为都缺乏实质意义支撑，让故事主线外强中空过于空泛，依附剧情表现出的角色形象都飘忽不定飞在天上这一最根本的问题。
如果说前三部的不明就里还可以用编剧尚未完成宏伟蓝图来强行解释一下的话，ARISE四部曲落幕之后，只能说编剧努力以自己的方式把圆画出来了，但从观众的角度给整个系列盖棺定论地评价的话，终究还是配不上“攻壳”之名的中等偏下了。
人设：走错片场不得要领
关于剧情与致敬的种种弊病絮叨了一大篇还不能算完，虽然我已经花了7K字的篇幅把ARISE不好看的70%的锅都分给了编剧，但也并不是说动画制作人员就都是被拖累的无辜队友，实际上技术层面上，ARISE的演出问题也是不少，首当其冲的就是各种走错片场的角色人设，让我们来配点插图轻松一下。
首先，是第一部里担任反派杀手角色的这两位：
西尾铁也算是被火影给毁了，你看看前后左右上下是怎么想的能在攻壳里整出这么俩忍者来？！
还有下面这个：
你们双胞胎兄弟俩都是银河美少年脑残粉吧？！
配角都这么抢眼，于是素子姐姐也不甘示弱：
涂上黑色分分钟COS塞尔提，连分镜演出都如出一辙。
到了第三部，又空降了个世外高人：
这是哪个位面的近未来高科技企业高管，你们是从最终流放未启用人设草稿里随便抽了一张么？然而，虽然上面的各种名作大拼盘都很抢戏，冲击力还是不如下面这一位——
从始至终暗暗隐藏在军方内部的黑幕，就是太太你啊！还真是一目了然的黑幕啊！！其实我看片时硬是用力想了很久才想起这位太太的大名在第一部就在素子姐姐和老上司的对话中不明所以地出现过了，这种前后毫无指向性和关联的铺垫伏笔手法也太弱了吧……
跑题了，说回人设，我觉得不论褒贬，前几张图姑且都还能列入人设个人喜好或者致敬意图或者蓄意调皮的范畴，偏偏独独最后这位军方反派的全黑义体设计暴露了攻壳ARISE与前作对于作品深度的理解差距。回顾前作的话，第一季TV动画为了表达义体化普及后的社会，“人”这一概念的指代对象会产生怎样的变化，出现了一些极端“非人”的义体，比如《失控的证明》中的战车程序员，比如带着人形的AI秘书自己却是用四方盒子形状义体的Jameson社长，这些完全脱离“人形”的义体给观众对于“人”在作品中的概念的理解带来了冲击，也可以说由此营造出了科幻社会与现实社会的差异感。同时从另外一个角度，TV第二季提出了“GHOST也许是寄宿在面孔上的”这个有趣的观点，代言人物便是整季的反派代表合田一人，事故之前相貌平平为人也十分中庸，在事故后获得了一副令人过目难忘的狰狞面貌，从此性格大变飞黄腾达，这个桥段的设计让合田一人那印象深刻的怪异的外貌设计有了一个合理的解释，同时又与角色性格的塑造和灵魂的主题紧密结合在一起，让角色从表面形象的不平凡上升到由内自外的不平凡，可以说是前作诸多神来之笔中的一处代表。反观ARISE里的这位黑姐姐……或许人设本想突出义体人中的一部分已经不再拘泥于人类的审美，可是若是这样，对于义体的外形突破就显得远远不够，除了颜色和脑袋形状奇怪了点儿，你这基本还是个人形啊？若说是人设的初衷只是觉得反派就应该长得奇葩点儿，我也只能说你看看人家合田一人是怎么神形合一的，你们这点水平与深度也想做攻壳，也太嫩了点儿……
打戏：亮点难寻缺乏质感
说到打戏，不得不说攻壳前作一直深得我心的一点，就是“硬核”，不仅仅是科幻本身，也包括了人设并不刻意追求美型，打斗场景力求真实等等。对于前作的动作戏，虽然素子姐姐也时不时地从摩天大厦上来个鹰击长空刷刷时髦值，但绝大部分的打斗设计都是很质朴的格斗术和拳法，这些看起来并不是那么炫酷的动作，配合上接近真实速度的动画，佐以能够表现出义体远超普通肉体重量与强度的质量感的画面演出与音效，才营造出了科幻却又真实的作品中的世界，才让人切实感到角色能力的超越或边界。想要把镜头做成这样，要参考大量格斗资料，看似普普通通也许很多观众注意不到或者也不讨好，但却一点也不省事。攻壳的TV动画中其实有许多这样的镜头，不仅限于打斗的场面，比如荒卷课长在开会时在纸上随手写下“笑い男”几个字的手部特写，比如少年久世与素子单手折纸鹤的镜头，如果是真人电影，这些镜头并没什么特别了不起，然而在动画里考虑到性价比，恐怕很少有监督会做这样的分镜演出，老实说如此细腻的手部动作对动画作画的考验也蛮大的，但是最终这样的镜头出现在了观众的眼前，反映了作品之外的一件事，就是监督对演出质量的执着：如果演出想表达的需要这样的镜头语言，那就不省着，画出来。
遗憾的是，到了攻壳机动队ARISE，似乎这种可贵的精神就被遗失了。几乎所有的动作场面，都变成了演出自我满足和炫耀的舞台，不再追求真实的打斗动作被设计的更具观赏性（也就是更花哨却不实用），在此基础上生怕观众看不清楚打斗的细节漠视了动作设计的工作，或者也是为了帮内容不足的编剧分担一点锅抻一抻时间轴，但凡动作场面不论镜头长短几乎都采用了慢镜头（甚至包括普通的翻跟头和跑步在内）。不论观赏性打斗与慢镜头是不是监督的个人偏好，但说到底慢镜头这东西之于镜头语言，就好比强调符号之于文字，偶尔用一用意在突出亮点加深观众的记忆，弄得满篇都是，还有意义吗？泛滥到不值钱的慢镜头演出的效果并不好这点可以说是无可辩驳的。
此外在打戏之中，除了动作本身之外，对于义体的重量感的表现水平也与前作相去甚远，ARISE四部曲看下来，通篇对于义体重量和硬度的表现就不够充分，而这些细节恰好又是深入展现科幻世界观的代表性要素；更要命的是在不够充分的基础上，还不大统一，素子姐姐砸在各种地面和军备上面的体重和抗打击能力每次都感觉不大一样，时轻时重时软时硬。于是我只能理解为监督既没有理解到这样的细节的重要性，在演出过程中也不够细心了。
科幻的视觉呈现：凭空发散不合情理
ARISE演出整体的又一处不尽如人意的地方就是视觉效果设计。四部曲片中多次出现素子姐姐一个人潜游网络思考人生的镜头，每次不是全裸就是接近全裸的紧身衣，而周围悬浮着的都是通常在攻壳世界观理解里象征着程序或数据的图像型表达，而且二者比例是素子很庞大数据都是手边的玩具，整个一副神经病女上帝俯视世界的样子，全无网络世界庞大无比错综复杂险象丛生的感觉，每次看到都让我痛不欲生。
而在此基础上，素子姐姐好好地与人进行公务通话非要强行视觉化成美人鱼水下茶话会，谈恋爱就是模拟海洋中的双双裸漂，总是出现一些虚拟的水下要素也不知道想表达些什么，但无疑给人与前作的素子喜欢身体力行的物理潜水所表达的区分虚拟与现实的意境背道而驰的感觉。荒卷老爷子一个人坐镇九课后台那图形化界面比银河护卫队还炫酷，然后这个炫酷的界面昙花一现的功能也就是个视频电话，丝毫没表现出任何科技进步对人生活工作方式的改变，让作品中的科幻显得有名无实。再说说好的科技比TV版时间线落后呢？人TV版时间线的荒卷课长还在用手机呢！这个无厘头画面的出现就只是为了肤浅地炫耀一下九课很拽？类似这处的无关紧要却画蛇添足的演出细节还有不少，比如第二部的公路枪战中就有这么一个镜头：
右下角可以看出这时候的车牌号体系已经取消了数字与字母的组合，改用类似于二维码的系统。乍一看感觉作为科幻要素没什么不妥的，可是总有一种说不出违和感。其实这个细节想来想去只有“通过画面信息告诉观众这是一部科幻作品，与现实有很多差异”这一个功能，可是设计这个细节的人却没有想过，技术进步不代表技术的应用没有成本，把汽车牌照全换成二维码这个工程量不小可是意义何在啊？这么不科学的行为真的是科幻世界观里应该出现的吗？攻壳原作前作都是讲述写实风格的近未来，那是有科技树发展路线图的好不好！人家用电子脑辅助解码阅读的是政府机关的加密机密文件，那二维码是为了压缩存储容量加密和提高信息提取效率，到您这儿就硬放在车牌上，大大增加解码难度降低便利性，真不嫌冗余啊？
还有第四部一开头的这一段：
六七秒钟一段炫酷的大厦全息影像展示镜头，整半天就为了定位一个摄像头采集的信息，紧接着素子姐姐就直接跳楼去了，整个小队行动方案连个预设路线图都不编一个，感情你只需要一个地点和人物情报，这事儿难道不是路上脑内通讯一下就能解决了，非要像模像样地拿全息影像忽悠一下观众？
同集内这个全息影像盒还一直以类似这种的形式刷存在感：
同理，你们又不是被黑了造成系统弹窗错误，审讯调查过程中这种满屏美女大头贴的视觉效果我觉得也怪逗的，演出究竟想表达什么我也是不懂。
其他演出：总而言之累感不爱
除了人设、打戏、科幻视觉呈现三个毛病扎堆的地方之外。我还很想吐槽的部分是，如上文监督虽然在一些不痛不痒的地方下了很多画蛇添足的功夫，却在一些只需要细心就能做好的演出部分搞出了不少纰漏，正好开着第四集就随便抓一个例子：
比如开头8、9分钟左右的这段场景，素子潜入黑客作案的现场击倒被黑客控制的对象之后跑过现场的自助餐长桌跳窗离场的镜头里，为了营造突发枪击的紧迫感让观众带入节奏，音响监督还配了一段儿动感十足的BGM，然后……这好大一个会场几百来号人仓皇失措逃跑撤离的场面，不知怎么想的就把之前还在线上的表现现场慌乱人声音效给抹了这是闹哪样啊！
类似这样的纰漏，不带着找茬的心理去看片，并不一定能处处发现，但毫无疑问的是这样粗糙的演出累计起来会很大程度地影响视听效果的表现力，多了也不想说了，监督你真不能对这些基础工作再多点仔细斟酌斟酌？
即便再排除掉上面这类技术性失误来探讨演出，ARISE四部曲的演出也做的并不好，究其根源在于创作能力的贫瘠。考虑到动画中的角色并没有演员，声优对于角色的演绎空间比完整的角色演绎还是狭隘很多，因此对于角色的演出很大一部分的担子就都落在了监督的身上，相对于演员一人饰演一角，动画监督却要一个人演绎很多角色，的确不是一件容易的事情，但要把一部动画的演出做得生动细致，却不可能绕开这项工作。ARISE的监督们却没有把这项工作做好，其中的次要角色们只会完成任务般地执行剧情，而主要角色们也充其量只有基础四大情绪喜怒哀乐，最醉人的就是或许监督对素子姐姐冷酷淡定的性格的理解就是她只有姐很不爽和朕很满意这两种情绪模式，表现方式也是教条僵化的喜笑颜开怒目相向之类，丝毫没有角色性格不同所应有的个体差异……如是般的角色理解自然难以为剧本增添丰富充实的画面演出，不论这个结果的原因是不用功还是没才华，都不能成为没有金刚钻还揽瓷器活的借口。
最后的最后，在我决定怒喷我对攻壳机动队ARISE的种种不满时我万万没想到写出来会有这么长（。虽然我试图以一定的条理组织一下这堆长篇吐槽，但明眼人都看得出它们归根到底还是一堆牢骚（……是时候拿出反正我又不投稿爱咋咋随便吧这种不负责任的理由了。其实就算攻壳的新剧场版只是把ARISE四部曲重新剪剪拼接一下，我觉得琐碎的小毛病不说演出若是能稍微改善一下，把神经晶片与封包化的科学基础打扎实点，再争取把叙事条理串清楚了，也还是有机会成为一个不错的科幻故事的呀我还不会放弃希望TT_TT
