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IP充斥影视市场，唱衰？叫好？
近期国内某知名编剧点名某些流量明星上了微博热搜，让大家关注到明星与流量，剧本与IP之间的关系。
纵观近期热播剧如《香蜜沉沉烬如霜》、《扶摇》包括因为立项而上热搜的《暗恋橘生淮南》、《长安十二时辰》《你是我的答案》等不难看出近期业内拍摄大多为IP改编剧。
为何IP剧大行其道？
IP剧是有一定粉丝基础的网络小说、游戏、动漫等题材拍摄成电视剧。加之网剧市场的快速发展，传统文学内容已经不足以来支撑市场需求，因此势必要将目光转向IP，IP市场的兴起也就应运而生。
IP剧有现成的题材、固定扎实的观众基础、对于观众来说熟悉的主情节、以及在宣传方面可以有所借力， IP剧大行其道。但一度大热的翻拍剧和IP剧出现下滑迹象，尽管IP剧剧集越来越长，制作成本也是一路狂飙，但口碑却是一路下跌。
我国影视业的IP热潮开始于2011年的《步步惊心》《甄嬛传》，2014年至2015年开始了井喷式的发展《古剑奇谭》《匆匆那年》《无心法师》等，发展到后面几年的《花千骨》《青云志》剧版《三生三世十里桃花》IP剧发展到达顶峰。但是影版《三生三世十里桃花》同为IP题材，却市场低迷，票房增长乏力。
口碑下跌收视票房乏力的原因在于以下三点：
一是部分制作公司过于追求短效利益而多用流量明星，但是高流量并不直接等于好演技，演员呈现效果无法满足其余观众的审美需求，导致了观众对作品的口碑变差。
例如从去年的抠图巨制 《孤芳不自赏》、顶级流量鹿晗担纲的 《择天记》开始，再到前后被电视台退片只能转到网络平台播出的《将军在上》 《海上牧云记》，基本都是既不叫好，也不叫座。
二是IP剧有很多桎梏，以原著为卖点，而观众的情怀却往往难以得到满足。
IP剧原著大多来源于网络文学，原作的完成度不够，改编难度高。作品网络连载，主线和戏剧冲突都是为了连载服务。而作者日更一万是基础，全文数百万乃至于千万字的长度都是常态，也决定了小说很难塑造人物的成长弧，只能是最基础的性格一成不变。
且很多支线情节的注水，也冲散了主线冲突的激烈性。这也就注定了，在中国改编IP要成功，必须需要好编剧对原著大刀阔斧的、碎片化的改编。但是编剧又需要考虑市场接受度因此难以对IP剧进行大刀阔斧的改动，牵制编剧们在原著基础上进行过多的创新，难以出现不落窠臼之作。
三是现在观众已经改变，从最初的有华服有颜值就照单全收，到可以出教程分辨抠图与实拍，观众审美趣味在渐渐回归正途。观众们对作品质量的要求越来越高，流量明星也不再被高颜值、好身材的“鲜肉”垄断，有优秀的作品、过硬演技的中年人也能成为了热门的“流量担当”。
虽然以上种种迹象表明，一直被业界名人批评的“大IP＋流量＝名利双收”的粗放时代过去了。但是，急着为IP剧的衰退鼓掌，其实和之前一味鼓吹IP剧是一样的，都是把IP妖魔化的表现。
但这样的变化正好反过来倒推制作方提高水准，让制作公司意识到问题的严重性，提高自我水平。例如：在选角时比起流量更注重演技的筛选；一部剧的完成最基础的部分在于剧本，回归剧本的琢磨，打磨充实优质剧本，提升剧本价值；不是所有的IP都能进行影视化；不因一味追求猎奇，迎合市场；在技术和制作上提升自我水平等。
在IP影视化的过程中打破原有作品的圈层限制，增添更丰富的价值主题，才能让作品在后期发酵的过程中具备凭借好内容和好口碑迅速扩散到各个圈层观众的可能性。
对于流量明星来说，流量并不是贬义词，但得在自己的行业里实打实的取得让人肯定的成绩，毕竟从长期发展来看，人气、粉丝、颜值，都具有强烈的快餐消费性的特点，生命周期是短暂的，过硬的业务能力才是永不过气的真本事。
经过IP市场的自我调整后相信IP剧在之后的发展应该能改正现存的问题，制作出有口皆碑且更有价值的好作品。文/袁滚滚
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