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上次，拜访苏绣工艺大师濮老师。

去的路上，还略有担心，想着人家是国外领导人接见过的，会不会很难拜访？

去了才发现，所有的担心都是多余的。

很顺利。

进门，她先生接待的，泡茶倒水，很客气。

先自我介绍：我骑自行车环中国，要出本书，准备写写濮老师。

一听，很开心，说濮老师正在创作，需要等一会。

我说，可以。

他问，你一个人？

我说，是。

他说，太厉害了，了不起。

这句话几乎我拜访过的每个人都说过。为什么会这样说？看似我是在拜访名人，实际上，咱也是别人崇拜的对象，因为在他们眼里，你做的这件事是他们想象不到的，自然会对你刮目相看。

为什么多数人不敢走出去，为什么不敢靠近别人？

因为，心中有距离感！

路途的距离，心的距离，总觉得拉萨很远，总觉得别人不好靠近。是真的很远，很难接近吗？

其实不是。你说XX不好接触，你试着去接触过吗？你认真回复过他的微博吗？你给他发过邮件吗？你给他打过电话吗？你跟他见过面吗？他当面拒绝过你吗？

距离感都是你自己造成的，其实只要你愿意出发，没人会拒绝你，除了你自己！

真想认识谁，要么打电话，要么直接去拜访，大部分不会拒绝你。

他问，准备写点啥？

我说，想更深入的了解苏绣。

他说，你等着，我给你拿点资料。

从抽屉里拿了几本书，其中一本很厚，是个作品集，里面还有季国平对濮老师的专访。我一看定价，380。

他说，你拿回去做个参考，兴许能用上。

我说，谢谢。

不一会，濮老师从楼上下来。

微胖，满脸笑容，介绍，点头示意。

濮老师是沈寿的第四代弟子，沈寿何许人也？

仿真绣的创始人，给慈禧太后献过礼品，一副《八仙上寿图》着实把老佛爷给吓了一跳，妈呀，太像了！

可以这么说，是她把苏绣推上了世界的舞台，如果没有她，苏绣仅仅可能停留在江浙一带。直到现在，她的很多作品被博物馆永久收藏，瑰宝级的艺术品。

很多人想高价购买，对不起，不卖！

这就是艺术品的价值。

就像现在，给国外高级领导人送礼，基本都是苏绣，效果比送大熊猫还好。苏绣慢慢变成了一种收藏品，就像收藏齐白石，张大千，徐悲鸿的画。

啥是仿真绣？

就是先要有原作品，可以是照片，也可以是一副画，临摹，再绣。貌似变简单了？

其实更难了，因为在绣之前，先照着原作品把它画在绣布上，包括颜色，尺寸比例，得一模一样，神情并茂。

绣同样一个作品，大师和徒弟绣出来，形似，神非。所以，一个优秀的刺绣大师，一定也是一位优秀的美术大师。

她问，之前了解过苏绣吗？

我说，不多。接触比较多的是十字绣。上学那会儿，一到冬天，农村的妇女基本都绣这个，我妈也喜欢，有时候我也给她帮忙，穿个针，涂个格子啥的，什么鸳鸯戏水，大红的牡丹。再难一点，清明上河图。能绣出清明上河图的人已经非常牛逼了，据说一副可以卖到几千块，这已经算是天价了。

她说，不一样。十字绣任何人都可以上手，只是快慢的问题。但苏绣就难多了，光针法就得40多种，每一个部位都有不同的针法。针法里也有讲究，比如绣一只猫，要根据它的势去排列针法，眼睛有眼睛的势，毛有毛的势，才能绣活。

我问，苏绣最难的是啥？

她说，人物和立体的东西。人物最难的是眼睛，包括眼珠，瞳孔，需要用不同的颜色，不同线的粗细，不同的针法，才能起到画龙点睛的作用。

线细到什么程度？

头发丝的1/4。

她说，这还不是最细的，最细的可以把一根线劈成1/128。

我问，是不是越细，作品越珍贵？

她说，理论上来说，是。因为难度更大，也更费工夫。很多不懂的人来找她，老师，老师，能不能给我用最细的线？

她问，为什么？

他说，细了看起来精致。

她说，这就属于门外汉。

我说，那怎么区分？

第一，看主题。

第二，看手法。

该细的细，该粗的粗，有实有虚，有远有近，才会有立体感。

我问，有没有真假？

她说，没有真假，只有好坏。

 

啥是好的主题？

 

就像沈寿的《耶稣像》，被视为苏绣界的经典之作，我觉得就跟《蒙娜丽莎的微笑》一样经典，好在哪里？众说纷纭，反正就是好。

一件好的苏绣，就是一件艺术品，而非商品。从绘图到制作，都是人工。就跟奢侈品一样，人工打磨，人工缝制，细节处理的更好。比如GUCCI和地摊货，一眼就能看出来。

我说，可以达到油画或者水墨画的效果不？

她说，完全可以。其实，有时候比画的效果更好，因为颜色会更加丰富，尤其是细节的处理更加巧妙。比如，人物肌肤的细腻程度，眼睛的灵气，不一定能画出来，但可以绣出来，甚至会达到以假乱真的效果。

大家都觉得越细越好，但往往忽略了一点，那就是视觉效果。

 

透视靠什么来表达？

 

颜色的渐变，线的粗细。

我问，线大概有多少种颜色？

她说，上万种。如果没有想要的颜色，那就染，比如用植物水来浸泡。

我说，那理论上存在无数种颜色。

她说，是。

老师的画室有四层，最下面的墙上挂满了作品，进门最显眼的地方是沈寿的《耶稣像》。

我问，这是原作品吗？

她说，复制的，原作品在博物馆。

我说，耶稣像应该是苏绣作品中殿堂级别的作品吧。

她说，在那个时代能有这样的作品，很了不起。

我说，像瓦特制造了蒸汽机，才有了后来的火车，动车。这是具有划时代意义的。

我问，对收徒弟有啥标准吗？

她说，兴趣，毅力。

我问，有合适的人吗？

她说，还没有，现在难就难在传承上。年轻人喜欢新鲜的东西，对传统的没兴趣。年龄大点的呢，不是老公喊着回家做饭，就是接送孩子上学。

我说，学起来难不？

她说，难，也不难。贵在坚持。从入行到上手，起码3年左右，这就需要高度的热情和耐心。3年以后才会出作品，要能守得住清贫，耐得住寂寞，并做好预期，如果前三年绣不出作品，甚至连生活费都是问题，能否坚持下来？

我说，我能干不？

她笑笑说，不能，我们这里99％都是女生。因为女生普遍比较心细，手巧。

就拿分线来说，一根完整的蚕丝线，要分成1/16，1/32，最细的可以分成1/128。不光要眼神好，还要有耐心，你可以想想，面对一团乱麻，你是否有耐心解开它。

还有绣针，很细很短，小到只有指甲盖这么长，能捏住不？

我说，捏不住，我手粗，小时候读书的时候给冻的。这么细的针能用多久？

 

她说，刚开始用国产的，但没用多久发现就弯了，或者断了。后来，就用日本的，能用好几年。同一根针，国产和进口，差别太大了，手感完全不一样。

我问，理论上哪件作品是最难的？

 

她说，其实，在创作中，每一件作品都是独一无二的，第一件作品往往是创作中最有感觉的，以后要做，就很难再做到第一件作品的高度。这其实和写小说一样，一个作家一旦有了成名作，就很难创作出同水平的作品。

我说，你的《千手观音》我看过，非常震撼，简直和照片一模一样。

她说，是很有难度，首先，这里面光手臂就有26只，每只手的姿态还不一样，而且每个人都拿着不同的法器，轮、伞、花，有刀、剑、戟等，每一个细节的颜色都要自然过渡，非常考究绣艺，不但要保持原作的历史沧桑感，还得显现出生气。

我说，机器能做到不？

她说，不行。实际上机器前几年已经出现了，包括打印画稿，到仿制。一幅0.5㎡的作品，人工可能得1年左右的时间，但机器呢？几天就搞定了。但有一个问题，机器永远只能做中低端的，做不了高端的，因为高端的是有气质在里面，时间决定价值。

我说，对自己的身上的标签怎么看，比如××大师？

 

她说，很多人都羡慕大师，觉得出一副作品，动辄上万，甚至是百万，其实，大师也有大师的痛苦。

一旦成为所谓的大师，时间和自己都会不属于你，而是属于“别人”。因为每个人的艺术生涯是有限的，所以，在有限的时间里输出最大的价值才是大家所关心的，一年四季独守机房是常态。

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