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时隔两年，于今天中午发布全新个人专辑《沈/视》第一部分三首作品的沈煜伦，可谓是给很多翘首以待的乐迷，带来了非常“走心”的一次歌声诠释。一如唱片名字读音所标注，他以个人非常独特的视觉去重新“审视”过往生活，把当中归结出的思考与感受都一一尽情放声在收录的作品里头。绝对是今年夏天，最能唤起听众对共鸣的一次发声！

就率先曝光的三首作品来说，听后给人留下的最深感受是，经历过此前一张EP与一张专辑、以及数首单曲作品磨练后，沈煜伦在演唱方面确实得到了极大的提升。无论是在演绎方面对于情感的投放，还是透过声音来标注出的个人声线辨识度方面，在这次交出的新作当中，都会有着非常精准的呈现。或许与他的另一个身份畅销作家，会有一点关系，皆因平时优美精致的文字表达，其实也是他一种练就内心情感告白的方式；再加上作家本来热衷思考的职业习惯，也成使其在情感表达方面，会更为清晰、细腻，甚至会参杂了一点点理性于内。

这点从主打作《你说的以后》就足以显然易见，以弦乐作为编曲的基调，无论是旋律所延伸出的情绪张力，还是从他以歌声而来的温柔着色，都非常契合地让作品呈现出一个丰沛的完整度。尤其是歌词部分，以第一人称为叙述角度而来的那个悲伤爱情故事，在沈煜伦歌声感性的诠释下，更是甚有几分“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”的悲凄色彩。尤其是当中呈现的，几个异常精湛的转音部分表现，令这个他负责用歌声叙述的爱情故事，除了感动以外，又多了一份层次分明的戏剧张力。

皆因，有别于很多被众人熟悉的经典情歌金曲，这首同由沈煜伦新专辑主打歌，在带着起伏色彩满满的旋律中，意图去用“感动”作为套路，交给听众一份从现实而起对于爱情的思考。从一开始“我不需要自由 求你别把我放走”，到副歌部分“你说的以后 到底是多久 看不到尽头 原谅我不能 再停留……”这个被唱起的爱情故事，最动人的并不是哀悼最后的分别与放手，而是那种恰如其分的对于当代成年人之于爱情的理性思考逻辑。爱了、痛了、分了、梦醒了，到最后终究还得应对现实与生活，这也成为这首主打歌《你说的以后》最为独特的一个共鸣点。皆因里面除了感伤、悲情，还有一份基于现代人生活模式的叙述，听来除了会戳中很多人的泪点，同时更会由此引申出更多对于爱与自我的思考。

 同时曝光的另外两首新作《作怪》与《再等等》，对于听众来说，同样会是那种“直戳”泪点的情歌。但与主打歌一样，有别于很多流行情歌经典套路，沈煜伦也试图去在“情歌”的模样当中，呈现出更多“不一样”的元素。就拿旋律呈现模式较为多样的《作怪》来演，单是编曲就融入了弦乐、电子、钢琴，器乐，而沈煜伦发声也随着不同唱段的变化也多样化呈现。算是一个极为超前、好玩的方式，对于很多人熟悉的“情歌”而言，整首作品下来无论是念白式的唱法、还是高音部分的震撼力，都非常恰如其分地表现出歌曲名字中的“怪”。也成了这张《沈/视》中最为别出心裁的一曲，编曲与唱法都带着浓烈的个人色彩，甚至乎再搭上歌词所表现出的极致感伤，甚至乎令人感受到那么一点戏剧张力。

就如是第一句歌词“我还要撑多久”，所延伸而来的那个问题，就标注出这次《作怪》会戳中很多人的泪点。不过，作品故事所呈现的，除了是爱的逐渐流逝于心底外，比例更重的是之于现代爱情故事的叙述与描画。透过非常新锐的编曲、有几分“怪”的演绎模式，在3分55秒的时间中，以感受、又带有几分嘲讽与自嘲、或是清醒的语调，来呈现出一个极具画面感的爱情场景。同时也见证了沈煜伦在演唱方面的越来越佳的驾驭力，或浅吟低唱、或直白高亢，在一首歌中都勾勒出极具戏剧张力的声音呈现。尤其是在同样直戳泪点的《再等等》，在带着流行摇滚色彩的编曲中，沈煜伦除了以歌声表现出极富立体感的情绪张力外，随着旋律的起伏与他收放自如的放声，更会有一份爆发力由此被耳朵惊喜发现。

 不同于《你说的以后》与《怪》，单纯从唱法来谈的话，《沈/视》中最具难度的一曲就非最后出现的《再等等》莫属。难的不是唱法上的多变，而是在充满了线条起伏的旋律中，沈煜伦的发声也同样有着各种起伏跌宕。听完一遍，不难发现他确实做到了，在不同的唱段里都带有不同情绪色彩的声音呈现。也令《再等等》，成为了刚刚发布的三首新作中，最令人过耳不忘的一曲。歌词呈现的，更是对现代人之于“爱”的态度，有了一次极为具象化的描画，“再等个 一年两年多 也无所谓 再听个一首两首歌 找些安慰……”高潮部分，再以摇滚段落铺设作为过渡，一曲下来不难发现当中最为动人的，并不是之于爱到最后的悲喜交集，反而是从沈煜伦歌声告白而来的清醒状态，才是歌中直戳泪点的一笔。

对于一首流行作品的优劣，很多听众都习惯以旋律的流畅性、歌词勾勒叙述的完整度、歌手发声技巧与情绪的交融、以及编曲所呈现出来的风格元素来做为判断的基准。但不同于当下很多流行作品，从这次《沈/视》率先曝光的《你说的以后》、《作怪》、《再等等》三首作品听来，时隔两年再发片的沈煜伦就非常目的明确——打造一张不被流行音乐惯性套路牵着走的唱片。只因，透过这次带着浓浓抒情色彩的三首作品，他以歌声交给听众，除了有直戳泪点的感动与共鸣外，还有一份从歌词而来的——对于当下的反思。极为完整地从作品编曲、歌词表达、人声而来的情绪释放、以及感性与理性交互而出的立体感，来统合出一份极具个人标记色彩的歌声辨识度。（文/蓝蝴蝶）