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《蓝狮阿明》:说唱混搭国风 以醒狮之名开创新国潮
讲真，在音乐风格与听众群分化越来越强的当下，一首好歌早已不再是单从旋律、歌词、或是歌手在诠释方面的声音把控，更多是一种整合。那种从某个主题、概念或议题而来，再以不同元素与范畴的内容进行铺垫与整合，所牵涉的层面可以很广，诸如视觉设计、歌词故事内容、作品风格走向、歌手的诠释等等。
来到2022年，一场来自河南卫视的《新民乐国风夜》小年夜晚会，引起了相当多观众与网友的关注与讨论。除了在晚会的表演当中，非常大胆地以民谣、嘻哈、电子、雷鬼等音乐元素与唢呐、二胡、古筝、琵琶、笙、阮等多种传统乐器巧妙碰撞、融合，令很多人都发现到音乐与舞台表演的更多可能性外；作为晚会幕后搞手的“十三月新乐府”，这个一直深耕传统文化的音乐厂牌，更是意图在听众群越来越呈年轻化的当下，用一种打破惯常的“跨界”手法，来引申并展示出属于流行音乐的“新国潮”。
例如近期在网络上引起很多人关注的一曲《蓝狮阿明》，正是上次小年夜晚会带起的“新国潮”音乐的一个后续。无论音乐风格的走向、还是作品内国风与非遗文化元素的渗透、以及唱词内容的主题，所表现的并不是一种单纯的“跨界”，更成了该晚会开场秀《南海醒狮》的番外篇。其中，最为别出心裁的一点是，这次与“新乐府”一起联手完成作品的，正是岭南实力说唱担当AR刘夫阳，更显出这次出品所蕴藏的一份“粤味”。
这份源于作品内核的“粤味”，除了与主题“狮”有关，融汇在歌中岭南非遗广东音乐南海本土的“龙舟说唱”、以及南狮点睛老师傅的点睛口诀，更是成了其中点亮主题的关键。事关，歌中所述说的故事里，那位早已为大都市朝九晚五生活深感厌倦的漂泊寻梦人，在回归家乡被传统文化唤醒后，从内心展现而出的那份朝气与爱，也与编曲上融入的岭南本土特色元素采样有着几分承上启下的意味。歌词部分，更不乏诸如“黄飞鸿”、“宝芝林”、“梅花桩”、“南海”、“西樵山”、“南拳”等，富有佛山南海本土标志性的名词，也不难看出作为广东说唱代表人物、这首作品的创作人AR刘夫阳对自己家乡的热爱。
一如以往AR刘夫阳个人作品，这首由他包办词曲创作的《蓝狮阿明》，依旧有着一份其浓烈的个人辨识度。在创作与表达上，过去一直敢于针砭时弊、表白个人观点的他，这次就从昔日“北漂”经历出发，对“内卷式”的都市生活做了非常一针见血的质疑；就如写在歌中的一句，“做得再多，也只是 “仅仅”；只能仰视，没有办法平行；看到光，但却看不到那希望；只能透过光，看到自己的阴影，继续被困在时间里面……”在演绎方面，在国语、英语、粤语的唱词变换中，AR刘夫阳字正腔圆的Rap、以及张弛有度的语速，更会给听众留下一份舒适流畅的听感。而素有wordplayking美誉的他，也巧妙地结合了自身成长环境与地域特点，从歌词部分表露一份独具岭南色彩的文化自信，“把先人的精神注入 flow 的灵魂，传承南拳的哲学到押韵的武术，让广东 Hip-Hop 获得新生！”
作为《蓝狮阿明》视觉方面的延伸表达，MV的制作部分可谓是极致地以一个带有几分实验剧场形式，来把歌中所表达“放弃内卷、活好自己”的主旨来慢慢铺开。从棚拍部分以隐喻“牢笼”与“社畜”的手段，来凸显出的压抑、纷乱与无力感；到后半段回归熟悉的家乡，因老师傅的一声“醒”，而重新找回自我的蓝狮阿明……一连串的视觉记录，透过不同拍摄手法的变化、不同人物角色设定与变化、以及不同场景光暗的落差，来营造出一份意味颇深的戏剧张力。引人入胜之余，随着结尾开放式结局与“龙舟说唱”颇具感染力的慢慢铺开，留给接收者的还有一份——对于自我与人生的灵魂拷问。（文/蓝蝴蝶）
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