版权归作者所有，转载请注明出处
参观吴中博物馆（5）：吴颂厅
古城拍记协会人员参观时，吴颂厅展出的内容除“吴语侬侬”外，其它内容已更换。
吴语侬侬介绍的内容基本未有大的改变。
还有对虞山古琴的介绍
转入另一处大厅，展出的是绣品，古城拍记协会来的那一次已换成石雕。
苏绣发源于吴县一带，现已遍衍江苏各地。传说仲雍的孙女女红为破除吴地先民文身的陋习，首制绣衣。后人为纪念她，便将此工艺称为“女红”。
在南宋的《平江城图》碑上，便有滚绣坊、线绣坊、锦绣坊、绣衣坊。锦绣坊是苏州当时刺绣织锦业的集市地，而滚绣坊据传是因为滚针绣的发明和使用而得名。
这则广告上的“绣理江南”应该就是这次绣展的主题吧。
这个大厅墙上有照片、实物及单元介绍，中间的柜子上也有很多实物展示，我也就尽量不漏地拍。整理照片时却有点不知所措，三个单元究竟包括哪些？中间的实物如何分类？哈哈，一笔糊涂账！算了，哪怕错了也无所谓，只要有照片记录就行。
进大厅，先看中间摆放的，最显眼的便是一只花蝶屏风。
宝相花香囊、绣花鞋。
福寿如意扇套，鹿鹤同春扇套。
宝相花护手
第一单元：黼黻为章（黼黻指礼服上所绣的华美花纹，也可形容文章写得好）
吴地刺绣历史源远流长，西汉便有记载，最初用于服饰，唐五代向艺术欣赏品方向发展，两宋时分化为日用和欣赏两个走向。明代名臣王鏊在《姑苏志》中用“精细雅洁”首次凝练了苏绣的艺术风格。清末明初出现的仿真绣、乱针绣等绣法使苏绣进一步发展。清代是苏绣的全盛时期，苏州一度被誉为“绣市”，皇室享用的大量刺绣品，几乎大多出于苏绣艺人之手。故苏绣居我国四大名绣之首。
花影女袍褂，不仅绣有花卉，还在云肩、挽袖、衣襟、衣边等处，绣制了姿态各异的人物，形成一幅动静结合的苏式“生活”立体画卷。
万物生旗袍。旗袍中既有梅花缩放、假山奇石，又有诗人信步、孩童嬉笑，一派万物复苏、生机盎然之景。
抽拉雕和服腰带
细平绣和服腰带
花草腰带
红叶小鸟、花草福寿云肩
左：1956年虎丘塔出土残破刺绣经轶四块，皆刺绣花卉。为五代后期，北宋初期，苏州地区最早的刺绣实物。 存苏州博物馆。
右上：元代苏绣《先春四喜图》，存台北故宫博物院。以梅花、茶花、水仙花象征着初春，而以四只欢叫于枝头的喜鹊象征“四喜”，故名《先春四喜图》。
右下：明代万历年间苏绣名家金淑芳的作品《观音大士像》，存故宫博物院。是难得一见的明代苏绣传世品，针法繁复，有十余种之多。
第二单元：丝意运巧。
环境、经济、人文的影响，修长岁月的浸润，以及求精求雅的艺术生活追求，使得吴地刺绣形成“图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细”的独特艺术风格。在技艺上，注重细节，人们往往以“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八字概括苏绣的特征。
春坞藏红
喜乐多福
《分丝图》一根丝线能分成16份，用毛毛针穿线刺绣，可见是多么的精细。
《绣法合集》是老一辈苏绣大师制作出来的，后赠与学生做教学之用，是苏绣工艺传承的见证。
《传统苏绣常用针法分类及简介》1960年代初，苏绣大师李娥英将苏绣针法系统归结为9大类43种技法。
静物仿真绣，如意云肩。
第三单元：纤韧并济。
近代以来，苏绣几经衰颓，但仍以萦萦丝线展示坚韧不屈。上上世纪七十年代，精致繁复的刺绣和服、韩服及高档日用品远销海外，打响了国际声誉。与此同时，乱针绣、异色双面绣等欣赏性刺绣装饰品活跃在百姓的日常生活中。新一代苏绣艺人着力于打造活的苏绣艺术，在原生态与市场化中寻找契合点，推动苏乡实现更高层次的蜕变。
晓马、梅花、龙腾凤舞、一品仙鹤。
刺绣名家介绍：
1、沈寿初名云芝，7岁弄针，8岁学绣，30岁被誉为“针神”。1904年，沈寿绣了佛像等8幅作品，为慈禧祝寿，慈禧极为满意，赐"寿"字，从此更名为"沈寿"。同年，沈寿受清委派赴日进行考察，交流和研究。回国后被任命为清宫绣工科总教习，自创"仿真绣"，实现向现代转型，代表作“耶稣像”蜚声海内外，在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。1911年，沈寿绣成“意大利皇后爱丽娜像”，作为国礼赠送。1914年，张謇在江苏南通创办女红传习所，沈寿应聘担任所长兼教习。她与张謇合著的《雪宦绣谱》是我国历史上第一部系统总结刺绣艺术经验的专著。
2、辛亥革命后，苏绣发展一度式微。1928年，杨守玉创立了“乱针绣”。她的第一幅乱针绣绣品“老头像”，使"平面"了几千年的绣品一下子"立体"了起来，为中国的传统刺绣辟开了新的艺术天地。创作的《观音》、《难民》、《美女与鹅》、《拙政园》作品，自40年代起就作为国家礼品赠送海外友人。作品在国外展出，深得中外人士好评，代表作“罗斯福绣像”，在抗战胜利后作为国礼赠送，现藏于美. 国家美术馆。1952年，听说亚洲及太平洋区域和平会议将在北京召开，她历时半载绣出了苏、中元首的两幅巨像，为大会献礼。其后，斯大林的那幅绣品也成为赠送国礼。
在查找网上信息时，看到杨守玉与表哥著名画家刘海粟被棒打鸳鸯后，改瘦玉为守玉，并移情绘绣，终身痴守，成为一代名绣大师，令人唏嘘且赞叹。
3、朱凤是新中国成立后，一位集技艺、理论、教育之大成的刺绣艺术家。她创造的“散套针”，至今仍是刺绣工作者最常用的针法之一。她还吸收西洋点彩画原理，发明了“点彩绣”。1954年，在朱凤的倡议和指导下，苏绣双面绣恢复生产，很快风靡国内外，成为苏绣艺术的象征。她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。代表作：《中国刺绣技法研究》。
4. 苏绣艺术家李娥英10岁开始学习刺绣。1955年研究成功双面绣施套针法，代表作有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。她按照苏绣针法特点，进行了系统地整理，分成9大类43种技法，主持了苏绣针法汇编工作。主编的《苏绣技法》成为中国刺绣史上至今最全面的一部技法专著。
此次展览以蒋雪英、府向红、府涵璐师徒三代的苏绣作品为依托，向观众诠释苏绣工艺独特的历史价值和艺术价值。
蒋雪英，中国工艺美术终身成就奖获得者，国家级非物质文件遗产项目“苏绣”代表性传承人、中国工艺美术大师、亚太地区手工业大师。从事刺绣艺术60多年，代表性作品有《东方曙光》、《晓马》、《打籽云龙》等。她设计、指导的苏绣和服腰带在日享有很高的声誉，曾43次应邀赴日169个城市进行刺绣展。
府向红，苏州市“苏绣”非物质文件遗产项目代表性传承人、高级工艺美术师、向红绣府创始人、江苏省苏派旗袍推广大使。作品多次斩获国家级、省级工艺美术金奖，曾亮相北京国际时效周、巴黎时装周，参与三次中法文化论坛交流。2014年为APEC政府首脑“太太团”赶制新中装上的苏绣部分。
府涵璐，向红绣府第二代传承人、苏州百年职业学院苏绣传习所所长、吴中区青年手艺人协会副会长、作品《喜上眉梢》荣获“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛银奖，作品《瑞兽呈祥》四合如意云肩荣获“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛金奖。
大师们的精品细节展示
春坞藏红
花草福寿云肩
细平绣和服腰带
倚窗寒梅茶席
宝相花香囊
绣花鞋
万物生旗袍
花影女袍褂
美丽的刺绣给我留下了深刻的印象。
