专栏文章

ARTYOO 发现 | OCAT西安——张健君、陶辉、王海洋、王

ARTYOO得艺 2017-11-01

OCAT西安馆2017·秋季展览

张健君《今昔之间》

王海洋《独自一人》

2017.09.23-2018.01.28

OCAT自我空间

陶辉《一点儿不多余》

OCAT西安角

王超《转捩》

2017.09.23-11.26

ARTYOO“发现专题”，专注于当下发生的有突破、实验精神的艺术家个案和展览项目，通过把观点、对话、专业人士推荐等内容形式进行“主题性”的专题整合，以此挖掘、呈现其艺术家的潜在线索和艺术可能性。并且从年轻艺术家的“点”逐渐折射出眼前时代中艺术的语言形式、媒介跨度、传播层面以及艺术市场的种种年轻的“面”，进而让年轻的思维活跃度和表现潜力成为当代艺术发展的重要能量。

左起：张健君夫妇、OCAT西安馆执行馆长凯伦·史密斯女士与西安市政府参事室参事郑育林先生

9月23日OCAT西安馆同时开幕了4个展览，分别是张健君的个展《今昔之间》和王海洋个展《独自一人》，以及陶辉个人项目《一点儿不多余》和由策展人杨西策划的OCAT西安角王超个人项目《转捩》。每个展览都呈现出各自的媒介特性，张健君以自1995年至今持续创作的雕塑作品《中国篇系列》为主，在展厅的二楼还放置了他的大型书法装置作品《过程的瞬间：千字文》；王海洋此次展示的作品与他长期的动画作品有所区别，带来更多的是绘画和综合材料装置，均为近作；陶辉呈现了2013年至2015年间的三件影像作品；西安本地的艺术家王超则以水墨为媒材，调用了西安角的整个空间，建造既平面又身临其境的山水情景。而这4个展览也让OCAT西安馆呈现出丰富的具有交流性的当代艺术面貌。

张健君——《今昔之间》

张健君《今昔之间》展览现场

在展厅一层摆满了诸多似真似假、似古似今其五颜六色的陶罐，仔细来看它们的造型相对于我们所熟知的陶瓷、陶罐都做了一定的修改，但很难被发觉。这就是80年代离开中国，90年代中期回国后持续探讨文化延续问题的艺术家张健君的研究成果。很明显作品《中国篇系列》透漏出他对中国传统文化和当下关系的关注。张健君用古陶罐作为载体，加入了具有后现代特性的造型以及当代材质——硅胶，翻模制造出一系列具有传统与当下综合体的雕塑。在整个展览空间里将这些新旧陶器并置，既是一次巧妙的呈现，同时作品中用以传达干预的元素则激起一场引人入胜的视觉对话。这并不简单地指向陶罐，更像是一种社会风景，并以建筑来记录一个时代的文化变迁过程，在关注文化、形成的变迁中也由此而感受了时间。

张健君“过程的瞬间：千字文” 展览现场

展厅二层展现的是他的大型书法装置作品《过程的瞬间：千字文》。他邀请不同的参与者一起在展厅内书写《千字文》。不同参与者的文字经时间累积反复叠加，之后又将局部或整片字迹刷去，并加入一些流行的网络/标点符号，使之在巨大的空间环境中，让每个人的参与一起构成一个社会历史发展的痕迹。

王海洋——《独自一人》

王海洋：独自一人展览现场

夜饲，综合材料装置，HD视频，无限循环，2017

王海洋毕业于中央美术学院版画系，毕业后不久，他开始创作充满心理学指涉的定格动画作品，在截然不同的元素间操控某些貌似不可能的形式关联。他结合绘画与动画的双重形式以扩大两种艺术规范的修辞学范畴。

此次在西安OCAT展出的作品《夜饲》（2016）呈现了一个从梦靥中创造而来的生物被压制于黑暗之中，以视觉形式传达了身体所受到的约束与疼痛。“我用手触碰到它然后立刻抽离，它就被‘激活’，像一条活了的虫子在黑暗中蠕动。”除此之外的其他作品同样出自王海洋对痛苦与束缚的切身体会，这些作品表达了艺术家对生命更高层次的认知，在几乎完全抽象的视觉外观下，每一帧动画都表达了他用自己的经历与外界互动的对白，最终成为能让观众具有切身感官体验感并令人信服的作品。

陶辉个人项目——《一点儿不多余》

自我空间项目陶辉展览现场

陶辉在重庆读完大学后来到北京，迁徙并没有给他带来任何不适，相反他对陌生的环境感到兴奋，因为有很多未知有待发现。一路辗转，他有意识地观察周围的人，做出阶段性总结。所以这些就决定他长时间关注家庭、伦理、具体的人物命运。

陶辉习惯用影像艺术的创作语言表达群体经验，关注点往往是社会身份、性别地位、种族问题、文化危机等课题。作品的灵感常出自他的笔记，戏剧化地重现着想象场景中人物的生命状态，尤其是现代人的边缘化心理。他擅长以隐喻的方式映照当今社会的文化心理和美学需求。他创造的场景多为荒诞而夸张的，人物的存在如塔罗牌般具有隐喻特质，时常表露出的“错位感”反映了中国城市化进程带来身份和文化危机。

在OCAT自我空间中，陶辉呈现了他的个人项目《一点儿不多余》。此次展览展示了他2013年至2015年间的三件影像作品。自2006年起，陶辉创作的多部作品多倾向于对流行文化、个体身份及感知力的记录。作品中充满怪诞的场景、被夸张放大的现实，陶辉将这些情节提炼成一种隐喻的形式，让事物并不完全等同于它的表象。

自我空间项目陶辉展览现场

陶辉通过将视频与装置结合，制造出一个抽象的影像画面与现实之间的链接，艺术家希望以此让每个观看者在其中意识到真实的自己，并直面自己的文化传统、生活方式和社会角色。

OCAT西安角王超个人项目——《转捩》

西安角项目王超：转捩展览现场

展览的题目“转捩”，为流体力学名词，这也是策展人杨西初次见到艺术家作品整体时最直观的感受。所有的笔触和线条好像气体一样包裹在我们之间，或形成山水图景，又或者是浪的感觉。仔细看每一笔都像是一个类似于人型的符号，笔触之间不断衔接，构成一个另类的不可去描述的图景，这种层层堆砌同时也形成一个关系，即王超一直在探索的水墨和空间之间的关系。

西安角项目王超：转捩展览现场

传统中国画的“手卷”观看方式就像看电影一样，是循序展开的。王超这些年的工作就是一直在尝试用不同的空间，对水墨和空间之间的关系进行表述。展厅内另一件三频影像作品，影像通过王超把摄影机绑在笔上记录作画的过程，让观众可以清晰地观察到创作时笔墨运动的轨迹和方式；同时还记录了整套作品以传统的工艺装裱上墙的过程，意在阐述当代的同时也把传统的艺术结合在一起；第三个影像则记录了王超在空间内绘画的全过程。