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儿童绘画要不要专注于美术技巧！
在低幼儿童绘画教学中，对美术技能技巧的涉入一直是个有争议的话题。
美术不仅仅是让孩子们感知美、认识美、表达美，通过美术对儿童人格的塑造、语言的发展、科学的认知都可以通过美术这一途径完善，两者该怎样平衡，才能相对完美？
当我们带着问题去教学、看书、思考的时候，会发现，答案很快就会浮现。起初美术教育前期都是基础的美学讲解，构图、色彩、黄金分割、几何学……
随着内容的深入，美术教育开始从最初的基础美学转向绘画手法极其教育意义，其中有一段关于“游戏规则——自由”的阐述让我豁然开朗。
开放性自由表达是为了能够看到更深层次的人格特质
低幼儿童美术教学在自由发展和美学之间还有一条路，就是“游戏冲动”。在心理学中，人每个阶段的发展都有其“任务性”，对于幼儿的来说“游戏”就是唯一重要的任务。
幼儿通过游戏来认识周围事物，发展其社会性，游戏是幼儿期最佳的教育途径。大量案例都说明了游戏是和儿童重要的沟通渠道。
那么在幼儿美术教育中，该怎样协调心理层次和技能部分之间的关系呢？
在教育学中，可以按照席勒的观点来理解“游戏”。不假思索的信笔涂鸦只是顺应了一种片面化的、麻木乏味的“感性冲动”，只有按照规则行事，才能满足那种片面化了的“理性冲动”。
没有规则，就没有游戏——生活这样告诉我们
“这两种冲动的协同作用，”席勒说，“促成了第三种冲动，即游戏冲动。
感性冲动是被外界支配的，它会接收客体，理性冲动是自主支配的，它会创造客体。
游戏冲动令人向往的状态是，自身怎样去创造，就怎样去接收，同时努力去创造，就像感官努力去接收一样。
▲原始的少儿美术创作
▲开始引入美术技巧
▲具体化的美术技巧培养
▲始于天性的美术“创作”
▲开始接触规范化印象
▲成人美术世界的熏陶
▲美术技巧的应用
有规则的自由是这个世界普遍存在的真理
幼儿的直觉是感性冲动，而将其表现出来则需要理性冲动去配合。
假如在儿童的作品中只有感性的存在，那么人将不能自控，也就谈不上自由了。
只有当人成为完全的人，形成了人的两种基本冲动时，自由才开始显现，才促成了人的自我发展，使人发展成为想要的样子，成为应该成为的样子。
是美，把人置于自由的状态，介于感性和理性之间
尊重儿童的发展，适当的讲解但不强求，等待儿童蒙昧的意识慢慢觉醒，很多知识就刚好能为之所用了。这就是我们一直强调的尊重和等待。
无论我们怎样尊重儿童，愿意付出多久的时间去等待孩子们的成长，对于一个老师来说美学中所蕴藏的构图原则、色彩构成等基础知识，虽然潜藏着的，但却都是根本。
对美学原则形成敏锐的感觉是我们要不断修炼的基本功，至于孩子们，他们不需要的涉足这一块。
所谓教师心中有，孩子方能在无形中学习和感受。
想要将两者合二为一，首先就要具备两者所需要的基础知识，然后通过教育活动，慢慢渗透给孩子。学无止境，继续修炼吧！
— 完 —
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