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『Endless SHOCK』中的「Japonesque」（剧中剧），也包含杀阵这一主要看点。

这一场景是，第一幕在KOICHI和对手抱持深刻偏执的状态中结束了。那两人摇摇欲坠的感情，如何在演出中表现呢？ 考虑这一点时，除了杀阵找不到更好的选择了。

比如以西洋的决斗方式来看，有拳击或击剑等等。但在剧中一触即发的紧张感下，突然开始击剑，肯定会很奇怪（笑）。演员也是日本人，角色设定也是日本人，所以果然还是杀阵最合适。

在漫长的公演中保持杀气与紧张感的秘诀？ 那并不是特别注意什么，而是到了那个情绪，身体动起来，就会自然产生了。所以每一场都做一样的动作，也不会觉得习惯了，能喘口气什么的。

沉浸表演以外，实际不能用刀打到人，必须有所保留。这一点上，基础训练是会起作用的。不管情绪多么高涨，头脑的一个角落都要保持清醒，感受着对方的呼吸去配合。这需要很高的集中力。

就算如此，因为回合数很多，要全部做到完美，说实话是不可能的。但那也对自己也是挑战，像是“这里更利落地停住吧”或“这里想动作再大一些”一类的。杀阵真的有无限多的表现，每天每一场表演，追求自我极限是没有止境的。

为日西合璧着迷

日本有各式各样的传统艺术，但以我个人来说，比起纯和风，我更喜欢日式与西式的混合。剧中有和风的『梦幻』一曲，这一段的编舞师Travis Payne是美国人。可说这就来源于日西混合会很有趣的发想。

在编排进传统元素时，也会注意有没有加入现代的精粹。我们做的正统派的杀阵，一不注意就会看起来很沉闷，为了克服这一点，必须常记着给动作增添活力。因为杀阵也有“令人兴奋的”和“缩手缩脚的”的区别啊。从根本上重视“杀阵究竟为何物”，又加入“现代的我们的能力”，结果就是『Endless SHOCK』中的「Japonesque」。这一幕中，突然从之前西洋的风格，显现出了和风的世界，所以也有让观众转换视觉效果的作用。

场景大约是15分钟，但描绘的是剧中剧的一部分。我是带着“实际这里有一小时左右的演出”的意识去做的。没有演出来的剧情，希望观众各自以想象填补。对战的武将与看起来像山贼头子的人，其实可能是兄弟...什么的啊。

但故事中是完全不会做这些说明的。打斗中有“一定要活着回去！”这么一句呐喊，如果能有各种理解就好了。

在这个场景中，带有「我们本身的兴奋感」+「作为人物的感情」+「剧中剧爆发的情感」三重情绪，体力自不必说，精神的消耗也相当大。所以不想加入说明剧情的台词。这里加上一句台词，就必须再加上那句台词的感情吧？

注入灵魂厮杀之感

“和”这一元素，是杰尼斯舞台上一脉相承，传家技艺一样的东西，想要珍视这一点的心情，或是必须传承下去的想法，说实话我是不大有，不好意思（笑）。

但我认为，和风对于运用日本人的长相及体型，包含强有力的信息。比如说要比现代舞的话，从身体能力和体型考虑，日本人不是欧美人的对手。但如果要演「Japonesque」这样的打斗场景，他们是做不到的哦。首先是架势。正统派杀阵中，独特的腰部下沉，欧美人很不擅长。然后是思考方式。极端点来说，他们理解不了那种“注入灵魂互相厮杀”的感觉。

当然我们也不是活在武士时代，所以也不知理解是不是与当时的人相同，但有些不可思议地...怀着那颗心啊。至“死”亦要追求美的感性，像这样的想法，不知怎么，总觉得是写入了基因里吧。

所以如果『SHOCK』去海外公演，会被说“Crazy啊！”吧（笑）。因为实际上，USA的成员（=出演『SHOCK』的四位黑人舞者）对于打斗场景，也说“难以置信！”，“美国的话就一发子弹”什么的（笑）。这也许是日本人独特的感觉吧，将杀人的型态升华为艺术什么的。

在没什么意义的地方追求美感的日本人

唉所谓“和”的世界————我绝对不想被当成有什么恶意啊，但是依我看来也果真是Crazy啊。仅就和服或裃（译注：和式男士服装）来说，为什么要穿那样毫无功能性的麻烦东西啊。但其中的确包含美学不是吗。我想日本人啊，会在没什么意义的地方追求美感，为了美可以不讲道理。这和我一直说的“能率、效率”“合理主义”是两个极端，这样的我却在做和风的表演又是一件怪事（笑），但也许正因为是两个极端，所以才被吸引吧。

然后我强烈感受到，和风的东西，若不能注入“魂”，演出就无法成立。有认真尝试过的人应该都能理解，和太鼓也是，不投入灵魂是不会发出声响的。这是非常深奥的世界。

（原载日経エンタテインメント！2014年7月号）

下期预告：

#12 不擅立于人前的我的“座长心得”