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文章来自：公众号黑胶图书馆

嗑综艺的朋友们应该都在什么地方听过这首曲子《Rain》，虽然是电影配乐，却时常拿到节目里烘托紧张的气氛。这是坂本龙一在《末代皇帝》导演贝托鲁奇“一个礼拜做出所有电影配乐（共45首）”这种变态要求下的作品。

“电影的工作总是来得突然”，坂本龙一第二次为电影配乐，原本只是被邀请去当演员，没想到顺便接了个作曲任务，结果又顺便拿了第60届奥斯卡的最佳原创配乐奖。

后来在纪录片《坂本龙一：终曲》中，坂本龙一提起这段疯狂的经历时依旧印象深刻，感叹道只有年轻才能完成这样高强度的工作。

酷boy还是中二病

1952年出生于东京，3岁学琴，10岁学习作曲，天才从小做起。坂本龙一在古典乐的熏陶下长大，一开始喜欢巴赫，初中听到德彪西的音乐后惊为天人，认为自己就是德彪西转世，一度还私下练习过德彪西的签名；

看教授年轻时的照片，你会发现他几乎都是不笑的，和大部分男孩一样，就是“想酷”。他觉得参加学生运动很酷、去爵士酒吧泡妹子很酷。然而后来我们了解到的种种迹象表明：酷也许只是yy，中二却是铁洗不脱了；

你一定想不出他搭讪妹子的方式——聊政治。他会询问妹子对于目前一些战乱地区的看法，如果妹子回答“战争是不对的”，他就约对方去示威游行（求妹子的心理阴影面积）。不过教授还是很体贴的，一起去游行时，他会让妹子尽量站在队伍中间，保护她；

那时坂本交朋友的方式也很“高效”。逢人就问“你知道披头士吗？”，知道的人就是朋友，不知道的人就不理会，简单粗暴。结果班级人数五十五，只有四五个人成为坂本的朋友，其余人提到披头士的反应都是“什么鬼东西”，然而坂本并不泄气，并且对这种反应有莫名的快感，这种心态放在现在应该也妥妥是个追星小队长了；

高中他给女孩子写情书，内容是“你就是主宰死囚命运的刽子手”（出自《恶之花》），不署名，自觉浪漫高级无人能及。结果没过多久这个女孩子和他的好朋友喜结连理，看来文艺套路在那时并不能通杀；

约好和朋友们一起抵制高考的他偷偷鸽了，报考了东京艺术大学；

武满彻

曾经，他对武满彻音乐中使用日式元素的做法用意不满跑去当面质疑他，结果在短短半小时内被老师的人格吸引，虽然打脸来得很快，但坂本龙一内心是兴奋又惊喜的；

之后他和武满彻成为朋友，一起吐槽小津安二郎的电影虽然很棒，配乐却很烂，发出豪言有一天要一起把小津电影的配乐重作，可惜没等到这个机会武满彻就去世了，最终也没有机会实现这个愿望。

坂本龙一、矢野显子、山下达郎

上了大学的坂本龙一终于不再对交朋友一刀切，即使依旧喜欢翘课约妹子，但也和友部正人、山下达郎等优秀音乐人开始来往，接触了许多新的音乐风格，感受到不同的文化氛围。大学时的广泛涉猎为他日后音乐的多元化奠定了基础，也让他对音乐工作有了更深的认识。

最土男孩玩最潮Techno

尽管中二，坂本也确实是个酷boy，但他绝不是一个潮boy。硕士毕业后，他在细野晴臣的邀请下，和高桥幸宏一起组建乐团Yellow Magic Orchestra，中文名黄色魔术交响乐团。YMO巡演时，有一个造型是三个人一起穿着红色的中山装，现在看来依然非常惊艳。这些造型都是高桥幸宏一人负责的，因为坂本一直以来都是一条牛仔裤配上人字拖走天下，根本不知时尚为何物。

就连他的第一张个人专辑《Thousand Knives》的封面造型也是高桥设计的，被拉去阿玛尼的店里一件件试穿，乡镇出来的土直男坂本开始还非常抗拒，最终还是乖乖低头。

KENZO ，2017巴黎时装周

粉丝们真的要好好感谢高桥幸宏，就是他直接启发了教授的时尚潜质。看到这些年一边接受治疗一边音乐时装两不误的教授，你恐怕也很难想象上面所讲的这些是真的，看一下这些年来各大时装品牌的设计，就完全可以知道时尚大佬们有多爱坂本龙一了。

YMO组团时三个人只是想随便玩玩，没想到成为了电音流行乐排名前二的乐队，仅次于德国发电机Kraftwerk，在当时的Techno运动中起到了至关重要的推动。成功做出属于亚洲人、黄种人的电子音乐。

然而乐队的大热和过度的曝光并没有带给坂本三人太多喜悦，反而是备受压力。他们选择与媒体和乐迷保持距离，表演时也鲜少互动，保持冷酷前卫的台风，可惜乐迷太疯狂，坂本很苦恼，1980年他们甚至出了一张专辑取名为《Public Pressure》（公众压力）。

28年后三人重聚伦敦

1983年，成团五年的YMO内部矛盾重重，宣布解散。这个年轻的乐队在日本音乐史上划下了一个时代，直到现在，我们还能在东野圭吾、村上春树等作家的文字里感受到YMO不朽的魅力。

电影的工作总是来得突然

乐队解散并不是坂本龙一音乐生涯巅峰的终点，相反，可以说这是一个起点，他踏上了一条新的道路——电影配乐。

YMO解散的同年，坂本龙一学生时代的偶像大岛渚导演带着《战场上的快乐圣诞》的剧本，邀请他出演，坂本高兴坏了，但是酷boy怎么能马上答应呢？他随口一说：“要是让我做电影配乐，我就出演”。原本是想皮一下，没想到大岛渚导演痛快地答应了，这下轮到坂本蒙了，因为他一没有演员经验，二没有电影配乐的经验。这也应了前面那句“电影的工作总是来得突然。”

导演“乱来”，坂本却不敢造次。于是，那首一度让坂本弹到厌烦内伤的《Merry Christmas Mr.Lawrence》出现了，现在在网上能听到30多个版本。忧伤的曲调，旋律简单却蕴含着强烈的情感，电子合成的铃声给人一种神秘感，一曲终了却让人无法从曲中意境走出。

电影悲伤，拍摄过程却很有趣。坂本龙一演技生疏，大岛渚导演却异常宠他，反而责怪同组的北野武为什么不好好教教坂本（北野武内心估计是崩溃的）。借由这次机会，坂本龙一不仅在偶像面前狠狠刷了一波存在感，还认识了后来的挚友大卫·鲍伊David Bowie。

《战场上的快乐圣诞》之后，坂本龙一也迎来了自己真正意义的生涯巅峰，先后为《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《荒野猎人》、《黑镜第五季》等优秀影视作品配乐，拿奖拿到手软。

世界/和平/爱

2001年，双子塔倒塌，举世震惊，居住在纽约的坂本龙一亲眼见到这一幕。音乐消失了整整一礼拜，这使他深入思考战争、和平与音乐的关系。于是坂本的身影再次出现在了各种反战反核化运动中，这次不是因为酷，而是要为地球上的生命发声。那个青涩高冷的帅小伙变成了爱笑爱交流的白发老人，不变的是依然温柔、依然热爱音乐。

2004坂本龙一发行《Chasm（分歧）》，这张专辑反映了坂本龙一对战争的看法。他的悲痛、愤怒、呐喊、希望都一一记录在内。他一反常态地不再内敛，用尽所有方法去表达，如今再看这张唱片中的音乐也许有失工整，但却是教授所有唱片中情感最为真挚的。专辑中的这首和风旋律与韩语说唱结合的嘻哈音乐，犀利的指向了那些不正义的战争行为，教授不淡定了：“我完全看不下去”。

2008年，长期关心环境问题的坂本和朋友一起去北极，在万籁俱寂的冰雪世界中，他拿着两个小铜锣敲打，清脆的声音蔓延开，他不禁发出“哇哦”的感叹声。他还把声音收集器放到冰川水流中，为其命名为“垂钓声音”，他说这是世界上最纯净的声音。

2014年，坂本龙一的人生出现了新的挑战，他有很大的烟瘾，还专门进行了戒烟治疗，却还是不幸被查出了咽喉癌。一整年，坂本无法工作，然而生病没有夺走他对音乐的热忱，他意识到生命的脆弱和时间的宝贵，希望自己能多活一些日子，创作出更多值得后人记住的作品。

在创作音乐时，你能看到坂本龙一身上那种艺术家的“怪”。他一个人上街采集日常生活中出现的各种声音：鸟鸣声、风声、雨声，他认为这是浑然天成的，将这些声音加入音乐中，仿佛乐器与环境的融合；他独自到森林里，拿着树枝敲打木桩，敲打人类丢弃在林中的各种废品；下雨了，他采集雨落到玻璃制品上面的声音，甚至在头上套个蓝色塑料桶，亲自站在雨中感受。

坂本龙一会把这些自然的声音通过处理形成音乐后，放给其他人听，这时他布满皱纹的脸上带着些许孩子气的得意，高兴地说：“不错吧！”

你还能看到几次满月升起？

如今，坂本龙一已经老了，他的偶像武满彻去世，曾经的好友大卫·鲍伊也去世了，在很多场合他感叹道：你还能看到多少次满月升起？也许二十次，但人们都觉得还有无数次机会。多希望时间能走得慢一些，让教授陪我们更久一些。

前段时间，教授还是如期奉上了他的最新作品《黑镜：第五季》原声，他不会也不想停下，因为只有在音乐中他才能真的感觉快乐。而一直以来的高产也只有一个不算秘诀的秘诀。

那就是热爱。