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学摄影必看：我眼中色彩最美的电影10佳
就写4件事：
读书、旅行、电影、摄影
封面图片丨电影《布达佩斯大饭店》
文| 舒小简
一、
我真是疯了，竟想做一份“最美电影片单”。
简直是给自己找麻烦。
美感与否是极其多方面的事。
怎么选的出来？
有的电影美在摄影和配色、
有的电影美在取景地、
有的电影美在服装道具乃至演员……
这还只是视觉美。
要算上配乐美、意境美。
就更难选了。
作为摄影者，我极其关注色彩。
每次看电影也是能学摄影的时候。
将选题改为“色彩最美”。
忽然好选得多。
惯例，几点说明：
1.
因为标准是色彩美。那么，所有黑白电影都不入选。
2.
动画电影在美术方面，天然的有优势，若是入选岂非要霸榜？
于是，这里暂时不讨论动画电影。
关于动画电影的美术，有机会另谈。
3.
为了让这份片单更具“丰富性”，同类电影不会入选多部。
比如，风格、题材、特点相似的电影只选1部。
同一导演的作品也只会选1部。
4.
截图未必清晰，很多画面的观感会打折扣。
但小简还不擅长做视频，只有文字加电影截图的方式。
真要感受电影画面的美感，还得各位自己去看。
5.
排名不分先后。
二、
1.《坠入》丨2006
上一篇推送的《如何自学摄影？我把11点经验给你，毫无保留》，
我在一开篇就提了一句：
学习摄影的配色，《坠入》是不得不看的电影。
从任何角度（摄影、服装道具、取景地等等）来说，
《坠入》都是世界上最美和最神奇的电影之一。
虽然，这个奇幻的故事，让人初看时多少有些捉摸不透。
但只凭画面，也足以让你惊呼享受。
精致的服道化，玩转色彩
所以，我首先将它推荐出来，建议你一定看过。
电影说：
一个在拍骑马戏时受伤而下肢瘫痪的演员，在医院里试图自杀，却因为一个小女孩而改变了想法。
小女孩每天缠着他，让他讲故事。
电影就在他口中的故事和现实生活中来回穿插。
你一定不敢想，为了拍摄他所讲的故事，这部电影耗时4年，在24个国家取景拍摄。
整部电影中，几乎每隔几分钟甚至几秒钟，就是一个世界上顶尖的自然风景或人文建筑。
所以，这不仅是一部很美的电影，更是一部“每一帧都很奢侈”的电影。
蝴蝶标本在画面中转为一座岛屿
这样类似巧妙的转变设计在电影中还有很多
最让小简印象深刻的一处仪式场景
导演塔西姆·辛，和咱们的李安相似。
都是东方人，在西方闻名。
由于导演是印度人，所以其中一半的场景选自印度和克什米尔地区。
比如近两年，才开始在中国被津津乐道的“比西藏更西藏”的拉达克地区。
就早在2006年，就被拍入这部电影中。
只有半秒镜头
看似很像西藏的布达拉宫或宗山古堡
其实是拉达克
印度的阶梯水井
印度的蓝城——焦特布尔
但是，并非导演偏爱家乡，而是印度确实很值得一拍。
正如我们之前说过的：
这世界上风景最奇——巴塔哥尼亚。
人文最奇——就是印度。
2.《轮回》丨2011
要说到因为取景地的丰富而使电影的色彩出彩。
那么，故事片一般很难打得过纪录片。
（当然，《坠入》显然是例外）
纪录片只选一部的话，会是——《轮回》。
类似于《坠入》的耗时4年，走遍24个国家取景。
《轮回》耗时5年，走遍25个国家取景。
取景地多，不意味着色彩美。
《坠入》和《轮回》，都是利用取景地打造色彩盛宴的翘楚。
分别引领故事片和纪录片。
纪录片《轮回》部分截图
3.《布达佩斯大饭店》丨2014
实际上，韦斯·安德森导演的所有电影，都很美。
无论是他执导的真人电影，还是他执导的几部动画电影。
无论色彩，还是构图。
都有强烈的“韦斯·安德森风格”。
其中影响最广的就是——《布达佩斯大饭店》。
以我个人喜好来说：
《布达佩斯大饭店》是本文提及所有作品中，最喜欢的一部。
没有之一。
它的色彩，是温柔的温馨的，很萌很可爱的。
就像韦斯·安德森在电影中表达“贵族精神走向衰落”这样严肃主题时，也采用那么萌那么可爱的人物和情节一样。
很有韦斯·安德森特色。
可爱且温柔的色彩
另外，我已经见过极多的摄影师朋友有谈论《布达佩斯大饭店》以及模仿《布达佩斯大饭店》。
如果你也喜欢摄影。
那么，我想跟你说：
《布达佩斯大饭店》不可错过的程度，超过《坠入》。
4.《梦》丨1990
说到色彩大师。
不得不提日本的黑泽明。
从1941年开始导演黑白电影，到1993年拍最后一部彩色电影。
黑泽明整整做了52年的电影导演，不愧是被称作“电影天皇”的人。
超过半个世纪都保持大师级水准，简直难以想象。
比如，黑泽明的电影《乱》，运用色彩的功力直接影响了张艺谋拍《英雄》。
然而，黑泽明电影在色彩上最奇妙的作品，还得是他晚年的《梦》。
黑泽明的奇幻梦境
拍摄梦境，很奢侈。
一部电影，分3段、4段，还算常见。
可一部电影，分为8段，讲8个梦境，那就只有黑泽明有这个资格任性了。
8个梦境，最叫小简记忆深刻的，是其中一个“梦见梵高”。
日本人最喜欢梵高。
因为日本人很得意，梵高的画是学了日本的浮世绘艺术。
遇见梵高（上图）
一片田野神还原梵高的画作（下图）
全世界都喜欢梵高的画。
将梵高的画拍成真人电影，就是给全世界造梦了。
5.《英雄》丨2002
提到黑泽明，很自然想到张艺谋。
本是学摄影为起点的张艺谋，也是色彩大师。
张艺谋受黑泽明影响极深。
《英雄》这部电影，就是黑泽明电影《乱》的色彩应用+黑泽明电影《罗生门》的叙事结构。
《英雄》被时代周刊评为年度十佳电影之首。
看呆老外，却在国内被骂成一片。
直到十多年后的今天，时间才逐渐给过去很多作品应有的答案。
很多人意识到《英雄》是被严重低估的作品。
时间给作品翻案的例子，还有很多。
以后另起文章详谈。
6.
《花样年华》丨2000
前几年有一个国外的视频很火，讲了几十部电影的配色。
说了一大堆国外电影之后，最后把《花样年华》评为有史以来配色最好的电影。
很多人大呼没想到。
我也觉得有些意外。
我们都记得《花样年华》中，张曼玉换了一身又一身旗袍、曼妙的身姿。
《花样年华》是众所周知的色彩出众，但要说色彩影史第一，还是有很多异议的。
香港电影最知名的的摄影，是谁？
毫无疑问，杜可风。
他拿下过7次金像奖最佳摄影、4次金马奖最佳摄影。
不止这部《花样年华》，上面提到的《英雄》，也是杜可风掌镜。
不过，不要以为杜可风是中国人的骄傲，其实是澳大利亚人，只不过取了个中文名。
另外一个很有大名的中国电影摄影，曾拿下7次金马奖最佳摄影奖的——李屏宾，
或许你看过他掌镜的《七十七天》、《太阳照常升起》。
要告诉你的是：
《花样年华》是杜可风和李屏宾两人一起担任摄影的作品。
那么便难怪，《花样年华》这部电影在摄影方面的水准了。
7.
《大鱼》丨2003
蒂姆·波顿也是用色彩的高手。
拍了很多真人的奇幻童话电影。
但多数类似于《剪刀手爱德华》之类的暗黑哥特画风。
《大鱼》是他拍过的为数不多色彩明媚的温馨画风。
即使你没看过《大鱼》。
也一定看过《大鱼》中的这幅画面：
男主角为了追求心上人，在她的窗外铺满了花海的浪漫画面。
经典载入影史。
8.
《银翼杀手2049》丨2017
《银翼杀手2049》上映时，讨论很热。
很多人捧。
我是觉得它没有它得到的评价那么好。
因为有些冗长，并且，“真相大白”的情节也力度不够。
但在观影过程中，确实感叹这部电影的艺术水准。
无论配乐和摄影，都堪称顶级。
所以，它也没什么悬念的，拿下了2018年的奥斯卡最佳摄影奖以及最佳视觉效果奖。
另一件事要说的是，
《银翼杀手2049》的摄影罗杰·狄金斯，是有多厉害的摄影？
一个数据：
他获得奥斯卡最佳摄影提名次数——14次！
9.
《他是龙》丨2015
有一句话这么说：
世界上最好的人像摄影，都被俄罗斯和乌克兰摄影师给拍去了。
俄罗斯一派的电影，在摄影方面也颇有出彩。
比如一部《俄罗斯方舟》，以极其华丽的服道化玩了整整100分钟的一镜到底。
简直闻所未闻。
但我并不偏爱“炫技”型作品。
于是最终的选择，是爱情电影《他是龙》。
被人们称作是“颜值超高”的电影。
不仅仅是说男女主角两人的身材相貌让人直呼“舔屏”。
也在于画面的唯美。
《他是龙》的服装道具很有美感。
尤其是女主角盛装漂在水面高唱龙之歌时的飘雪画面，最为经典。
那些以服装道具为强点的迪士尼真人电影，遇到《他是龙》，也无优势了。
10.
《少年派的奇幻漂流》丨2012
《他是龙》的视觉，已有不少是特效。
但要说特效，还是李安导演的《少年派的奇幻漂流》最典型。
同样不是真实。
为什么动画电影很美，不受大众重视。
真人电影的电脑特效很美，却被人们热捧。
我认为这是不太公平的。
所以犹豫过要不要选入《少年派的奇幻漂流》。
但是，荧光的大鲸翻出海面的那幅画面实在太让人拍案叫绝。
让我放弃了这份犹疑。
色彩出众的电影还有很多。
这一篇也只是限于各种考量，提出了很小一部分。
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最最后：
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