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                                                                                封面图片来自电影：《藏獒多吉》

注：

全文3735字

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文丨舒小简

一、正名与纠错

最近想写一篇仓央嘉措的小传记。

翻读诸多仓央嘉措的诗句，

忍不住感叹文字妙趣，

于是，先有了这篇。

 

 

这个康熙帝年间的达赖活佛。

正史上记载不明、寥寥几句；

野史上众说纷纭、真假难辨。

加上众多后人刻意的拙劣仿作、

各色染着粉黛气息的民间传说。

便有好些迷惑、误解、谣传。

 

 

仓央嘉措最为人熟知的四大“代表作”：

《见与不见》（你见，或者不见我，我就在那里）、

《那一世》（那一世我转山转水转白塔，不为修来世只为途中与你相见）

《十诫诗》后8句。

《问佛》

都不是他写的。

（ps：《见与不见》作者谈笑静，广东女作家，笔名扎西拉姆·多多；

《那一世》是音乐人朱哲琴所写歌曲《信徒》歌词） 

这些词句，都是当代人所写。

很容易查到来源和原作者。

 

而那句现在许多小黄文引用颇多的：

“与喜欢人做快乐事，管他是劫是缘”

这般情欲露骨，

更不可能出自活佛之口。

 

最后，

很多人不知道、也不愿意相信的：

即使是那句流传最广、被无数电影小说用滥了的经典名句：

“世间安得双全法，不负如来不负卿”，

其实，也不是出自仓央嘉措手笔。

二、去理塘

最最毫无疑问的正宗仓央嘉措诗歌，一定是这一首：

 

洁白的仙鹤，

请把双翅借我。

不到远处去飞，

只到理塘就回。

（注：此为王沂暖翻译版本）

如果仓央嘉措如正史记载，

是康熙四十五年病逝。

那么这首他写于22岁的诗歌，

就几乎可以确定，

是仓央嘉措生前写的最后一首诗。

 

因为这被后世认定是一首预言诗。

人们在理塘，找到了仓央嘉措的转世灵童——第七世达赖格桑嘉措。

 

四川省甘孜藏族自治州理塘县，

一直是小简最喜欢的藏区小城。

于是，对这首仓央嘉措绝笔诗也极为喜欢。

可是，仓央嘉措写诗，是藏语。

如今我们读的，皆是汉人翻译。

 

了解仓央嘉措的诗，就必须了解不同翻译者、以及不同翻译版本。

 

三、五种翻译版本

上面那首，

王沂暖版，

四句并不华丽，却清新简约、浑然天成。

也难怪成为了这首诗流传最广的版本。

 

 

可要论整体。

最著名的仓央嘉措翻译，是于道泉版、曾缄版。

当然。

二位学者都早已逝去。

但文字之妙，却随仓央嘉措大名一同流传。

 

其中，于道泉版本是最早的翻译，

也是直译，最为接近仓央嘉措的原意。

曾缄版，为七绝，成就最高，并且影响最广：

一来，曾缄版开创了将仓央嘉措诗歌翻译成绝句的先例，引起众多后来人模仿。

二来，仓央嘉措最著名的几句都来自曾版。

本文会对每一首诗引用至少5个翻译版本。

于道泉版最早。

翻译成现代诗的诸多版本大同小异，

于是就只再选简约文风的王沂暖版。

绝句版本中，刘希武版的五言是独有。

而当代人的七绝版，则是较新的于贞志版。

只是，这两人的绝句版翻译，不同诗句之间总觉水准差异较大，

有好句，却也有句子略显艳俗。

 

当然，最喜欢的，还是曾缄版。

类似于杨过，字改之。

曾老单名缄默的缄，字慎言，名与字相配颇巧。

然而，曾老纵然缄默慎言，

还是难避祸端，在文革之中被迫害致死。

 

有人评价：

读仓央嘉措的诗，都一定会对曾缄心生敬意和兴趣。 

我也表示认同。

 

不过，曾版在翻译上被诟病的地方也很明显：

多增添含义、略显繁复，

甚至意义与仓央嘉措原句有不小偏差。

但曾版诗句的意境与气势，

却是其他翻译版本不能及。

比如，上面这首的诸多译版：

于道泉版：

白色的野鹤啊，

请将飞的本领借我一用。

我不到远处去耽搁，

到理塘去一遭就回来。

 

 

刘希武版：

求汝云间鹤，

借翼一高翔。

飞行不在远，

一度到理塘。

 

于贞志版：

仙羽如雪暂徘徊，

欲将此身借翼载。

不学令威控鹤去，

理塘相见即归来。

曾缄版：

跨鹤高飞意壮哉，

云霄一羽雪皑皑。

此行莫恨天涯远，

咫尺理塘归去来。

四、把一首诗当成三首诗

另一首无可争议的仓央嘉措诗句。

是《十诫诗》的前两句。

 

来自于道泉的最早译本：

 

第一最好不相见，

如此便可不相恋；

第二最好不相知，

如此便可不相思。

 

 

王沂暖版则经过修饰：

 

第一不见最好，

免得神魂颠倒；

第二不熟最好，

免得相思萦绕。

 

 

而我比较喜欢、却当时不知是此句，

并曾经拿来借用的翻译版本则是：

 

翻译者不详版：

压根没见最好，

也省得情丝萦绕；

原来不熟也好，

就不会这般颠倒。

 

 

这一版本，不知翻译者。

但想来，是根据王沂暖版修改而来。

 

刘希武五绝版则为：

最好不相见，

免我常相恋，

最好不相知，

免我常相思。

 

而到了曾缄版，

则翻译成了：

但曾相见便相知，

相见何如不见时。

安得与君相决绝，

免教生死作相思。

 

尤其是后两句。

“安得与君相决绝，免教生死作相思”

此句名气之大，引用之广，简直罕有。

堪称仓央嘉措所有诗歌所有版本之中，第二有名的诗句。

这便是曾缄先生的翻译特点，

偏重意译，与原本含义相差较大。

 

 

同样这句诗。

我们再合看这三个版本：

 

第一最好不相见，如此便可不相恋。

第二最好不相知，如此便可不相思。

 

压根没见最好，也省得情丝萦绕。

原来不熟也好，就不会这般颠倒。

 

但曾相见便相知，相见何如不见时。

安得与君相决绝，免教生死作相思。

 

 

三种版本，相差巨大。

若是不了解仓央嘉措。

很可能就被人当成3首诗，

哪能想到，竟是同一首的演化？

五、布达拉宫与拉萨城

 

我要介绍的第三首仓央嘉措正宗。

也是最让人们对他产生幻想、引起许多枝节与传言的一首。

 

流传最广的版本：

住进布达拉宫，我是雪域最大的王；

流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。

 

 

最早翻译仓央嘉措的于道泉，

只是把部分仓央嘉措诗歌评为情诗。

可后来人却更喜欢将他的诗句解读出或增添上更多的“情欲”来。

这一版本，就实在到了烂俗的地步。

 

没能考证出这一版本最早是出自谁的翻译。

据查，很有可能是某一所谓的畅销书作家。

就不点名了。

 

而这首的早期于道泉版本，极为平实：

 

住在布达拉时，

是仓央嘉措。

在拉萨下面时，

是浪子宕桑汪波。

 

（传说仓央嘉措出游时会化名宕桑汪波）

刘希武版：

情僧原是我，

小住布达拉。

变名为荡子，

下游拉萨城。

 

于贞志版：

端居布拉达宫时，

仓央嘉措称上师。

夜醉酒楼佳人侧，

衲本人间一浪子。

 

曾缄版：

就里机关谁识地，

仓央嘉措布拉宫。

夜走拉萨逐绮罗，

有名荡子是汪波。

对此诗的翻译。

就可以看出刘希武与于贞志两版，

“情僧”、“夜醉酒楼”、“佳人”等词，

已经略向“艳、媚”的方向偏离。

相较于道泉版，已是无中生有。

实际上，正史中关于仓央嘉措沉溺酒色的唯一记载，

来自当时在西藏实际掌权的、试图废掉仓央嘉措的蒙古拉藏汗。

他向康熙帝上书，称：

“仓央嘉措，沉溺酒色、不守清规、是假达赖。”

但，来自仓央嘉措对立方的一家之言，是否为诋毁呢？

可信度并不高。

六、玛吉阿米

要介绍的第四首仓央嘉措正宗，

是那首在学术上争议最大最多的《在那东山顶上》。

取王沂暖版本：

 

从那东方山顶，

升起皎洁月亮。

未嫁少女的面容，

时时浮现在我心上。

 

 

这首诗的争议点，

就在“未嫁少女”上。

因为，原文其实是:

 

从那东方山顶，

升起皎洁月亮。

玛吉阿米的面容，

时时浮现在我心上。

 

 

去过西藏拉萨八廓街的人，都知道。

有一个黄房子。

就是每日客人络绎不绝的、著名的玛吉阿米餐厅。

 

民间传说：玛吉阿米就是仓央嘉措的情人。 

但实际上，是这样解读吗？

 

藏文是拼音文字。

ma-skyes-a-ma。

仓央嘉措自造的词。

 

a-ma，是母亲的意思。

而ma-skyes则是一个关于生育的否定。

 

那解读就可以有很多种。

若解读成：还没有生孩子的母亲？

翻译成少女、未嫁少女便都是妥当。

 

但关于生育的否定，

却还可以另一种解读：

不是亲生的。

不是亲生的母亲？亲生母亲以外的母亲？

于是，很多学者认为此句其实是用来形容男身女相的菩萨的面容。

 

既然不好翻译。

那么最早翻译版本，

于道泉是怎样翻译的呢？

 

他直译成了“未生娘”。

一个奇怪的词，虽然贴近原文，但是汉人也难以理解这词。

 

 

于道泉版本：

从东边的山尖上，

白亮的月儿出来了。

“未生娘”的脸儿，

在心中已渐渐地显现。

 

 

于贞志版：

东山崔嵬不可登，

绝顶高天明月生。

红颜又惹相思苦，

此心独忆是卿卿。

 

 

刘希武版：

明月何玲珑，

初出东山上?

少女面庞儿，

油然萦怀想。

 

曾缄版：

心头影事幻重重，

化作佳人绝代容。

恰似东山山上月，

轻轻走出最高峰。

七、仓央嘉措最著名诗句

要说的最后一首，

则是《彼女的心意》。

 

这一首，是所有正宗仓央嘉措诗歌中，流传最广、

并且，也是流传版本最为集中的一首。

也诞生了所有仓央嘉措诗歌所有版本中最有名的一句。

 

于道泉版： 

若要随彼女的心意，

今生与佛法的缘分断绝了；

若要往空寂的山岭间去云游，

就把彼女的心愿违背了。

王沂暖版：

若随顺姑娘的心愿，

今生就和佛法绝缘。

若到深山幽谷修行，

又违背姑娘的心愿。

 

于贞志版：

入山投谒得道僧，

求教上师说因明。

争奈相思无拘检，

意马心猿到卿卿。

 

刘希武版：

我欲顺伊心，

佛法难兼顾。

我欲断情丝，

对伊呼负负。

 

 

看了这四首，是不是想说：

咦。

说好的流传最广，第一名句呢？

怎么感觉好像没见过啊？

因为几乎此诗的所有流传，

都是这首你一定见过的曾缄版：

 

曾虑多情损梵行，

入山又恐别倾城。

世间安得双全法，

不负如来不负卿。

可是，当你对比原文。

你会发现：

因为用字简练，

“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城”

两句已经表达完原版4句的含义了。

所以，

“世间安得双全法，不负如来不负卿”

这句经典中的经典，

仓央嘉措诗歌第一名句。

是完全的曾缄补作。

八、情诗之王是如何炼成的

正如：

曾缄先生等人的诗文传遍了天下，

世人却都只赞叹仓央嘉措，

而不知曾缄等人的名与才学。

仓央嘉措，从达赖活佛、西藏最高宗教政治领袖，

流传三百余年，

成为人尽皆知的情诗之王。

并不全是因为自己的经历（拒绝受比丘戒等“不守清规”的行为）、

自己的身份（六世达赖）、

自己的才学（留下的66首诗歌），

也得亏得翻译者、藏学者的助力。

当然，最主要的，

还是无数或真或假的民间传言、现当代好事者的杜撰与张冠李戴。

而民间之所以乐意把仓央嘉措塑造成情诗之王与情僧的动力，

是人们心中的情欲。

可是，历史并没有给出足够的证据。

甚至，流传下来的66首仓央嘉措诗作，也都还未必能确认是仓央嘉措原笔。

也有好多学者倾向认为仓央嘉措的诗歌并非写情，而是描绘佛法。

认为《仓央嘉措情歌》其实是《仓央嘉措道歌》。

人们需要当年的仓央嘉措成为现在的仓央嘉措，

或许未必是好的。

可若仓央嘉措的诗歌，真有一部分是情歌，也无妨的。

在藏地众多活佛中，

就他一个去略显独特，

不也让历史显得更丰富更可爱一些么。

你看那好些句子。

并不媚、也不艳。

也只是：

情愫、清新微妙，

美好、点到即止。

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ps：本文首发于我的个人公众号：

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