版权归作者所有，转载请注明出处
米罗老师『火影忍者』大蛇丸Orochimaru同人插画过程解析
首先还是展示一下完成图，接下来劳烦请听我娓娓道来！
1.首先是作为同人作品，我们要表现这个角色的哪一面，这个是绘制之前首要考虑的，因为是同人作，所以在设计上不能与原作出入太大。根据对原作角色的了解，我选择大蛇丸释放技能的瞬间。在线稿起稿时要把自己表现意图展现出来。其次，角色的主要特征要抓好，保证角色的可辩性。
线稿起稿
2.颜色的搭配从方向上是比较简单的，因为原作的配色是固定的。但是要考虑自己创作画面的整体色彩倾向，还是要注意颜色的协调。在动画作品中角色塑造的配色一般都比较强烈。大蛇丸的黄紫就是对比色搭配，不过我还是考虑了颜色的纯度与灰度的协调。
铺好底色
3.出于气氛的表达，我决定用偏顶光来表现。这样偏投射感，更能突出角色。加光影时直接新建图层，使用正片叠底图层属性，选择很浅的灰色来绘制就行，这一步不用表达色彩上的变化。注意身体各部位相互影响产生的光影变化
添加光影
4.这一步就是突出视觉中心的位置，直接用笔绘制就行，注意建立“球体意识”，把整个人都看成“球体”的感觉，然后按照球体的素描关系来绘制光的整体变化。
关于球体意识，不明白的同学可以去看我之前的微博教程（2019年11月14日）。在这里就不过多叙述。米罗老师微博
建立球体意识
5.第一遍深入，要把各个元素基本的材质，造型，颜色等绘制明白，并不需要绘制很精细。很多同学会跳过这一步，总想一步到位绘制到最终效果，这样是万万不能的。背景主要是配合角色的调子，它永远都是为主体服务的，所以背景处理要严谨。不能随便几笔。还要注意蛇头的空间关系，不能把每一个蛇头都绘制的很精细。
第一遍深入刻画
6.二次深入要表达的更清晰了，这个其实不是刻画能力的体现，其实是速写能力的体现，我们必须在造型上表达的更复杂，变化更多，才会切实“有的画”，否则是不能画出更多的明暗或者色彩的。
第二次深入
面部的刻画
- 蛇头的刻画
7.背景元素要注意色彩搭配，材质区分，不能都使用几乎一个颜色，不同材质的色彩一定不能一样或者几乎近似。还有看上去像自然生成的石头分布，也是经过刻意安排的，但是看上去要随机化，就是所谓的生动。这样的表达首先离不开速写练习，其次在方法上就是要让石头群组的分布，有大有小，有疏有密。
背景元素的添加
8.最后就是气氛的加强，空气元素要注意造型上的安排，我想让空气往外旋转，还有飞起的石子，要安排生动，秉承有疏有密，还要有前后空间上的表达。这两样的安排能增加画面的动感。让整个画面不再是静止的POSE。
最终的效果
最终的刻画
这次的分享就到这里！希望能够帮到大家！！！谢谢！
