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以清省警世之心，活出潇洒淡然之姿——陈一峰的艺术语境
陈一峰，号大容山人，1960 年生于广西玉林。1982 年毕业于广西艺术学院，1997 结业于中央美术学院。广州画院专职画家，国家一级美术师，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事。
其艺术创作追求大象无形、大朴不雕、返朴归真，承继老庄哲学的宗旨，是擅长大写意人物及山水花鸟、兼擅油画的全能型画家。作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得优秀奖以及金奖。有十多篇论文及数十幅作品先后发表于国家专业核心刊物，1982年油画《喜遇》被中国美术馆收藏。
陈一峰《寻春见梅》69×70cm
头戴毡耳帽带，一袭落阔青衫，一手虚握圆葵蒲扇，一手举杯清淡香茗，在翠竹苍石下，于明月清风里，安然入坐，独自省然。
在陈一峰的作品里，这样的人物形象并不少见。他擅以至简至朴的笔墨直抒胸臆，以大写意水墨塑造清道寂然的人物形象，渲染出古朴萧索的意境。
陈一锋《品茗图》69×138cm
其画作墨简而意深，既有文人所描述般“涧户寂无人，纷纷开且落”的清幽空寂，亘古自然；又有着侠士仗剑般“酒干胸胆尚开张，鬓微霜又何妨”的乐观阔达，潇洒疏狂；还蕴含着苦行修者般“本来无一物，何处惹尘埃”的人生参悟，通透豁达。
陈一峰《潇竹临风》69×137cm
其每一幅作品都有着强烈的画面氛围与旷古意境，观其画作，仿佛与古人对话，与智者交流。
在《月下清影》中，是听画中人弹一曲古朴幽远的琴曲，听其琴声中诉说的流水高山之语；在《煲茶图》中，是与画中人煮一壶清气悠然的香茗，品其茶香中论述的静心修德之道；在《东坡醉月》中，是陪画中人赏一轮皎然如盘的明月，饮其浊酒中满溢的乐然达观之味。
陈一峰《月影清音》69×137cm
东汉书法名家蔡邕有言：势来不可止，势去不可遏。要使静止的字体动起来，就必须讲究“势”。“势”是“血脉”、“筋脉”，是草书章法气势形成的根源。
书画同源，以草书入画的陈一峰，将这股恣意流纵之“气”与苍茫雄浑之“势”融入了作品之中。
陈一峰《煲茶图》70×137cm
他的笔墨粗旷练达，不以精雕细琢为美，却以大道至简为真。其笔下人物看似醉意酣然，实则清醒无比。那稳如泰山的身躯，看似迷离的眼眸，安然淡泊的面容与神情之下，所隐藏的是一颗警世内省，宁定超脱的论道之心。
这不禁令人想起银幕上活佛济公的形象，一身筚路蓝缕，草鞋破帽，看似癫狂无赖，胡言乱语，实则比任何人都充满智慧，看透世间百像。
陈一峰《东坡醉月》68×137cm
陈一峰简淡的笔墨下，亦传达了同样的情感精神与处世态度：不为外物外像所蒙蔽，时刻保持清醒警世的内心，回归本真与自我，唯有如此方能活得恣意潇洒，自由随性。
其他作品欣赏
《梅妻鹤子》70×137cm
《缓寻芳草得归迟》35×137cm
《老子出关》70×138cm
