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2019我的五一劳动节（三）
南山人著（原创）
中国山水水墨画是我的挚爱，可惜已经没有时间去打理了，后来拜访孙其峰先生，就是想在花鸟画方面能走进去，用我自己的理解和语言走进去。
学习书法纯粹是为了绘画的需要，在拜王伯敏先生学习山水画的过程中，老师也反复要求要继续临写书法，什么体都要去尝试，从中去体验用笔、用墨。其实，在4岁左右的时候就跟着家父学书法了，只是那时候纯粹是对毛笔和墨涂鸦有兴趣，最初是从学隶书开始的，先学笔画，是父亲自己写在白色道林纸上的，那时候买不起宣纸，我就用家父转旱烟的毛边纸临习，临完后家父用木工笔批阅一番，并进行一阵点评，然后纸就拿出去晒干，晒干后继续作为家父的转旱烟用。
写了几个月后，父亲拿出一个双钩笔画本给我，这个本是父亲自己动手用白色纸盖在隶书字帖上用毛笔认真勾勒出来的。然后，用土漆填满，阴干后作为我的临摹范本，父亲反复说，临习书法要把笔画临摹熟透了，闭着眼就能想出来是什么样，写在纸上有自己风格，当然，那时候不知道什么是风格，对风格是什么一脸的茫然，风格到底是设么呢？
父亲迷糊着眼，发呆了好半天，然后说，风格啊就是你喜欢的笔画是什么样就写出什么样，是胖啊，还是瘦啊，还是不胖不瘦啊！这是我最早知道什么是书画风格的意思，父亲毕竟是一个读过书的木匠，师范毕业当几年小学老师后来当了小学校长，再后来成为“右派”才改行成为木匠的。
书法的基本功是什么？其实就是笔画，笔画熟练了，相当于基本功扎实了，才去学书法的结构，临帖就是学结构，而不是既要解决笔画不熟练的问题，又要解决文字的结构问题。看来，父亲关于书法的教育问题是思考过的，而且理解的很透，所以，才没有让我走弯路。现代很多人学书法，笔画还没有写的像个样子，就开始临帖了，结果呢，伤心够够的，于是当初的那股写字的“热血”就凉了。
在父亲的诱导下，关于隶书的笔画就写了近2年，大约在6岁左右，父亲才开始把他收藏的隶书字帖拿出来让我临摹，其中，许多字我并不认识，纯碎当成“画”来玩，只是有一点，笔划是我自己画的那种，字帖中看不惯的字（后来知道应该是字的结构）或写不好的笔画怎么办？父亲说你自己改吧！于是我真的去改了，不知道天高地厚地去改了。想来有趣，父亲居然让一个6岁的小孩随意去改临摹隶书范本中的笔画、结构，现在哪个书法家会这样去教育自己的弟子，不喜欢的东西自己就改，即便是书法家自己也不敢去改，总以为老祖宗留下的墨宝每一点都是“珍品”，当然，最关键的是书法教育方式又问题。因为从小就养成了改笔划的习惯，所以后来见到不喜欢的书法笔划、字的结构就改，不管他是谁的，时间一长了就养成了分析字的习惯——时髦的说法就是读帖。
现在想来，养成读帖的习惯很重要、很重要、很重要！！！
当然，父亲先叫我学隶书笔划，后来临习隶书字帖，并不是希望我将来会成为什么书法家的，只是希望长大后能帮生产队的劳动工具写写字、做做记号。
父亲为什么选择隶书让我入手呢？为什么不选择楷书让我入手学书法呢？
父亲说：“这个字（隶书）是人写出来，是老百姓写出来，那个字（楷书）不是老百姓的字。你是一个平民老百姓，就得写老百姓的字。”
我临摹隶书将近5年，估计11岁以后就基本没有再临摹过隶书，这个时候主要是学楷书，而且对欧阳询的《九成宫》着了迷。只是临摹方法是学父亲那一套，认真地从笔划入手的。
其实，隶书是很活泼的，笔划很活泼、字的结构也很活泼，不同的隶书字帖就有不同的风格，遗憾，现在很多人把隶书当成楷书来写，写的大小一样、笔划粗细一样，用笔也一样，很俗、很呆板，甚至有些人居然把隶书的笔画写的粗细都一样“作品”标榜现代书法。
打小的时候，父亲说：“书画同源”的，但仅仅记住了这句话，并不知道书画同源是什么意思，直到中学有老师教画画了，也才大概了解所谓书画同源就是用笔、用墨都一样，仅此而已，肤浅的很。
中国书法、中国画的书画同源就是他们都是点、线、面结合的艺术，只是，他们之间也存在一定的倾向性，相对来说，书法“点”、“线”用的多些，“面”用的少些，而国画中“面”的使用频率与“点”和“线”差不多，甚至面比点、线用的多。书法中的“点、线、面”去构造一个字的时候是一次性的，而国画中的“点、线、面”可以反复多次地去覆盖使用直到满意为止，我喜欢国画超过书法就是这个缘故。
父亲最喜欢写行草书，这个基因很好地传给了我，我家兄弟也玩书法，他的隶书还可以，行书就不怎么样，因为，打小也是从隶书入手，十几岁之后就开始玩水墨画了，没有再花心事去玩楷书、草书。之所以说父亲的草书情节的基因传给我，其实，因为我是个老实的孩子，听父亲们的话，一步一个脚印地朝前走。
南山人创作《卜算子-咏梅》（宋代陆游）
南山人创作草书作品
南山人创作草书作品
南山人创作草书作品
