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高解析音乐的迷思：音质越高，就能让音乐更好？
取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗？
我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响，但在那个个人计算机硬件存储容量小，以及网络带宽速度缓慢的时代来说，无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决，再加上音响和耳机技术的持续进步，为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢？高音质且无损格式的音乐不是更好吗？
理论上来说比特率和取样频率越高，声音能呈现出更细腻的表现，并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」（High-Resolution Audio，简称Hi-Res Audio）定义为以 「96kHz／24bit」和...
取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗？
我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响，但在那个个人计算机硬件存储容量小，以及网络带宽速度缓慢的时代来说，无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决，再加上音响和耳机技术的持续进步，为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢？高音质且无损格式的音乐不是更好吗？
理论上来说比特率和取样频率越高，声音能呈现出更细腻的表现，并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」（High-Resolution Audio，简称Hi-Res Audio）定义为以 「96kHz／24bit」和「192kHz／24bit」或更高的数字格式制作，比起传统CD的「44.1kHz／16bit」高出好几倍。当然有人会说出「反正音质好坏我也听不出来」这样的回答，所以关键的问题还是回归到：究竟一般人的耳朵有没有办法辨别出这些细微的差别呢？
早期由于计算机硬件存储容量小以及网络带宽速度缓慢，使得便利性高的MP3格式普及至今。
为了回答多数人同样的疑惑，英国卫报找来从2007年就开始制作高解析音乐的Linn Records提供音源，并且请自家的音乐编辑试听，与常用的几种音乐格式相互比较：分别是128kbps和320kbps的MP3格式、CD和24bit的高解析音乐。
经过两位专业的音乐编辑试听后，他们得出了有趣的结论。其中一位编辑认为自己能够分辨出音源的不同，MP3与CD有着明显的差异，但CD和高解析音乐相比之下，差异并不如他想象中的巨大，他必须非常专注地聆听才能感受到；而另一位编辑则认为即使能够分辨，但重要的还是个人的主观感受。好比说当他聆听Nick Drake的《One of These Things First》专辑时，他认为好坏并不是取决于高低频率的音质，而是像吉他拨弦和贝斯声在线这种差异。他还补充说：“高解析音乐的超清晰表现对我来说是过于尖锐和冷调，反倒削弱了歌曲的温暖和凝聚力。本次试听在同样的硬件条件下，我反倒最喜欢CD呈现的声音。”
高音质是否能够帮助音乐，其关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。
这样微妙的结论反映出，虽然高音质呈现出较不扁平的声音使音质更饱满和宽阔，但某些歌曲却与CD差异不大，其中的关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。歌曲可能会因为Hi-Res的特色让音乐更加分，更有真实的临场感；反之也有可能曝露出歌剧主唱与交响乐团是分开录音的事实，让这个特色变成缺点。
高解析音乐能让你「声」历其境，也可能让你听出录音瑕疵。
除此之外，高解析音乐比现在普遍使用的格式成本还来的高，一张专辑售价落在约新台币九百元左右，足足是CD售价的三倍之多。而与MP3的存储空间相比，高解析音乐将会占用设备存储空间约2～5GB，比起低音质MP3的60mb还高出将近30倍。
不过近年来有越来越多支持高解析音乐播放的装置出现，像是Samsung、Sony和LG这些品牌生产的音乐播放器和智能型手机，网络上也有如Apple、Amazon和Spotify提供类似高解析音乐的服务平台。
笔者认为，这样的重大变革就如同影片格式的蓝光与DVD之争，科技势必会持续向前前进，但要能被现代人普遍接受，也许还有一段路要走。
文丨Mumu Dylan
来自丨mplus
本文转自公众号丨中国音响网
文中音乐十面埋伏来自瑞鸣音乐专辑《国乐·炫技》。长轮摭扫凤点头，点将排阵大小战！这首史来最著名的琵琶传统大套武曲，汪洋恣肆地浓画出整整22个世纪前楚汉相争的磅礴惨烈，指甲将琴弦刮煞出兵戈相击刀光剑影，久远阴霾的天空被厮杀和呐喊熊熊燃烧。四面楚歌寒彻了人心，萧索吟弦颓然叹一声“非战之罪天亡我”的激愤，那个悲歌慷慨的身影被历史和宿命压倒，倒得太肃杀，太凄凉。琵琶于历史上最早的文字记载是在汉代，它由古代直项琵琶及曲项琵琶演变而来。无论是大诗人白居易《琵琶行》的字里行间，还是敦煌壁画和云冈石刻中，都能看见它翩然的身影。琵琶曲分文武，武曲以写实和运用右手技法为主，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；文曲以抒情和运用左手技法为主，如《月儿高》、《思春》和《昭君怨》等。
《国乐·炫技》
堂皇名篇叹为观止
国手鸣琴惊艳天籁
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
如果李白杜甫在世，就用福建南音和他们交流 | 传承
文 | 池远
几乎每天晚上7点30分，在泉州市的文庙内都有南音演出。台上演员华服登场，台下老友默契占座，连茶水都免费的观演关系，却有着剧院都难得的虔敬与享受。来的差不多都是老人，没有人嗑瓜子，说话也是轻轻的，偶尔有老人喝了小酒而来，也是静静地扶着把手，哼上两曲，酒意微醺，神仙不过如此。
2016年的央视春晚有一个分会场设在泉州府的文庙，想来当时编导想用许茹芸和胡歌组合来拯救春晚在闽粤台一带的收视，但这边观众并不买账。可惜啊，央视春晚导演的功课做得不够，他们是真没有考察过，迄今为止，每天...
如果李白杜甫在世，就用福建南音和他们交流 | 传承
文 | 池远
几乎每天晚上7点30分，在泉州市的文庙内都有南音演出。台上演员华服登场，台下老友默契占座，连茶水都免费的观演关系，却有着剧院都难得的虔敬与享受。来的差不多都是老人，没有人嗑瓜子，说话也是轻轻的，偶尔有老人喝了小酒而来，也是静静地扶着把手，哼上两曲，酒意微醺，神仙不过如此。
2016年的央视春晚有一个分会场设在泉州府的文庙，想来当时编导想用许茹芸和胡歌组合来拯救春晚在闽粤台一带的收视，但这边观众并不买账。可惜啊，央视春晚导演的功课做得不够，他们是真没有考察过，迄今为止，每天晚上文庙仍在上演着中国音乐的活化石——南音的演出，而在整个闽南语聚居区，南音这门古老的乐种是有非常广泛的群众基础的。
2009年9月29日，继昆曲和古琴之后，南音正式被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。今天，我们就去到泉州，一起来听听南音的故事。
很少有外地人会不喜欢泉州，面线糊、鲨鱼羹、蚵仔煎，只消吃上一碗浔埔小吃，你对自己家乡的美食就会瞬间失忆。闽南是一方神奇的土地，包括外国人，来了就不想走，世界宗教博物馆不是一天建成的。泉州山水、美食、文化皆上乘，又古老又自足。就像成都人和麻将的关系，泉州的南音也好像人的吃饭那么简单，它是生活习惯，它是很多孩子成长的家庭背景声。
台湾著名文化学者龙应台曾在一篇文章中强调，“成立台语公共电视台，培植一流的闽南语创作。不要把闽南语看低，它是最优美的古汉语之一。超越族群政治层面，把闽南语看作台湾的重大文化优势，可以做全球行销”，龙应台言辞之凿凿与恳切，一方面是全球有五千万的闽南语人口这个庞大基数，更重要的，大概是一个敏锐的文化官员和学人看到了闽南语所承载的优秀文化，这其中，自然少不了“衣冠南渡”、保留着唐代古音和雅乐、用闽南语演唱的南音。
在今天的泉州，南音仍旧是活着的艺术。每天晚上7点半，泉州的文庙仍有免费的南音专场演出，一杯免费的茶水，三两相熟的老友，大多都是能跟着演唱的票友级观众。这些来自闽南各地的中老年人，对南音的喜爱和依赖已经伴随了大半生——而这，也是一门古老乐种活到今天的最大理由。
作为中国现存历史最悠久的汉族古乐，南音和唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲等都有着密切关系。南音演奏有人唱、有人弹、有人伴奏，琵琶领路，萧起主音，继而各种乐器同时出声，所有乐器演奏都保持唐宋时期的特色，这大腹短颈、横抱拨弹的琵琶奏响的，大概就是所谓的唐代遗音吧。
传统的南音教学，讲究师生面对面口口相传，这种传统的学习方式，保证了师父与弟子之间，在规矩、技艺，以及乐趣和精神上的充分沟通。
事实上，由于南音的唱词格律严谨、古雅高洁，所以很多曲子历尽千年久演不衰的同时，也抬高了欣赏的门槛。宋代，南音开始在泉州兴盛的同时，梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏等也在泉州相继出现，南音的名曲《三千两金》，其音乐部分就起于泉州古老剧种“梨园戏”所保留的宋元古南戏剧目《郑元和》，《三千两金》讲述主人公郑元和上京赴试，途中因迷恋歌伎李亚仙，至三千两金盘缠用尽，被迫流落街头和众乞丐为伍，沿街巷一边演唱一边自诉身世的故事。
和昆曲相比，南音不仅可以演唱、表演，它还拥有自成一格的乐器排场，据说《韩熙哉夜宴图》图中的听乐阵形，就和今天的南音极像。“丝竹更相和，执节者歌”，晋唐、两宋时期，几次大规模的“衣冠南渡”将中原的音乐文化带到闽南地区，我们亦得以在南音中听到千年前的河洛官话。中国南音学会第一任会长赵沨曾说：如果李白、杜甫还在世的话，那么我们要用泉州方言才能与他们沟通。
今天，南音除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，还传播到了菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家。很多上了年纪的闽南人更是无论走到哪里，都会用光碟、数码等各种新旧方式把南音随身携带，对他们来说，南音是优美的古中国音乐，更是亲近可感、承载记忆和情感的乡音。而南音的音乐和故事背后的审美、价值观，也一次次超越时空，影响了一代又一代的闽南人。
天地之大，由你劲领
习惯了快节奏都市生活的我们，很少有慢下来的心理和机会去感受生活。
而在我们的城市周边，藏着很多不知名的古村落，走近它们，扑面而来的都是岁月静好的感受。那里的人们是另一种生活方式，远离喧嚣都市的他们更悠然，更恣意。
为了鼓励大家暂时的抽离都市生活，去看、去听、去感受天地之大、旅行之美，感受静谧的美好，一汽丰田华东区联合网易LOFTER发起了“劲领天地间”最美古村摄影大赛。
一时之间，原本深藏在我们身边的古朴之美，宛如一幅画卷慢慢的在我们眼前打开，仿佛一起经历了一场古村秘境之旅。
一起来看看才华横溢的大家都去了哪里吧。
👣“在一望无尽的似浓墨染成的黑夜里，路灯像一朵朵灿烂的花点缀了...
习惯了快节奏都市生活的我们，很少有慢下来的心理和机会去感受生活。
而在我们的城市周边，藏着很多不知名的古村落，走近它们，扑面而来的都是岁月静好的感受。那里的人们是另一种生活方式，远离喧嚣都市的他们更悠然，更恣意。
为了鼓励大家暂时的抽离都市生活，去看、去听、去感受天地之大、旅行之美，感受静谧的美好，一汽丰田华东区联合网易LOFTER发起了“劲领天地间”最美古村摄影大赛。
一时之间，原本深藏在我们身边的古朴之美，宛如一幅画卷慢慢的在我们眼前打开，仿佛一起经历了一场古村秘境之旅。
一起来看看才华横溢的大家都去了哪里吧。
👣“在一望无尽的似浓墨染成的黑夜里，路灯像一朵朵灿烂的花点缀了孤单的夜色。 雨过天晴，明月清辉，天地静谊。京都是久盛不衰的花朵，穿过历史的风雨，就这么静静地绽放在如诗的夜色里。”—— @大维
👣“禾木最著名的当属早上的晨雾，清晨的阳光沐浴大地，炊烟在秋色中冉冉升起，形成一条梦幻般的烟雾带，袅袅炊烟和已经开始落叶的金色白桦树组成了一道迷人的风景线，简直是阿勒泰地区的身份证照片。”—— @VincenT♫·FoPoTo
👣“烟雨朦胧，一念徽州。”—— @K教授
👣“安徽十古村。”—— @方托马斯的旅程
👣“和父母一起在丽江的美好时光。”— @AlphaStyLe 索尼阿尔法
👣“上海新场，雨中老镇。”—— @赤字先森Mr.Gu
👣“一直钟情于江南的古村镇，却不明白是为什么。也许和武侠情结有关？走在烟雨濛濛如画、乌巷中泛着丝丝书韵茶香的古朴石板路上，抬头看看红彤彤的灯笼和墨底金字的客栈招牌，总能很轻易的把自己代入那一碗烈酒二斤牛肉三五兄弟一群美女的江湖之中。”—— @木彡贝勒·LoFoTo
看过了各地的古村落，有一个地方或许你并不知道。
江南水乡的秀美虽世人皆知，但是浙江古村的静谧却鲜为人知。这里虽然没有小桥流水，但是却有历经千年的参天古树、历史遗留的徽派建筑、蔚为壮观的自然风貌。
LOFTER跟随着一汽丰田荣放和奕泽的车队，在一个秋日的午后，翻山越岭，开始了一场古村探秘之旅。
这里有群山绿意，这里有鸡犬相闻，这里是指南村。（以下指南村摄影作品均来自 @陈帆fotochen ）
指南村位于临安太湖源头的南苕溪之滨，是一座有着数千年历史的古村。粉墙黛瓦的古民居，高高的马头墙、镂空的木窗棂，以及精心雕刻过的梁柱，无不显示出徽派建筑风格的古风古韵。
指南村除了有悠久的历史，同时，也以它优美的秋景吸引着众多游客的目光。华东地区多山，每到深秋时节，枫叶、银杏、石楠等树种就开始恣意地散发炫目的光彩，树叶由绿的变成红、黄、褐等五颜六色，在秋色的渲染下，更像是一幅天然油画。由于村子左右两侧分布着470余亩梯田，蔚为壮观，加上村内数百株参天古木，每到秋天，这里就会变得色彩分明、绚丽多姿，成为摄影爱好者们的天堂，也被户外圈称作华东地区最美古村落之一。
古村的厚重历史和静谧环境，对一整年的喧嚣忙碌而言无疑是最好慰藉。伴随着秋日的暖阳，眺望远山，踏过古道、探寻历史、品尝美味、美景。人暖，心灵也跟着回归自然，渐渐静了下来。
而本次给我们保驾护航的伙伴荣放RAV4作为城市SUV的鼻祖，搭载2.5L发动机与爱信6AT变速箱的强劲动力组合，极端气候依旧能够稳定输出。坚固强悍的悬架底盘配合最高可达193mm的最小离地间隙，出众的通过性能够轻松应对各种路况考验，也正是因此，所以荣放RAV4也被称为“全路况SUV”。另外荣放RAV4还拥有舒适宽敞的乘坐空间，具有保镖级的安全防护外加超长的保养周期，不仅舒适实用而且耐用省心，是自驾出行的最佳伴侣。
另一位则是“新生代炫酷SUV”——奕泽IZOA。作为一汽丰田TNGA架构下的首款SUV，奕泽IZOA外观时尚、内饰考究、动力强劲、低耗节能，真正做到了“始于颜值，陷于才华，忠于安全”。
最后致每一位认真生活的你，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，时快时慢，生活的节奏你可以自己把握，天地之大，由你劲领。
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谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗？老板笑了：几天前？早就没有了。我不死心，请她再仔细寻找下，也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说，不用找了，肯定没有了，当时看到就应该进来买，过了这个村就没有这个店，错过了就不会再来，这年头，谁会在原处等你？
谁会等你在原处？
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言？
有谁肯笃定承诺？
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候？
“风来我在风里等你，雨来我在雨中等你，火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊，谁肯为谁等候？谁肯用生命守候一个没有希望的诺言？谁会等你在原处？寂寞时唱着为你写的歌曲，一遍一遍，反反复复。孤单时与自己的影子对话，告诉自己坚持住，你一定会来。
谁肯等你在原处？
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步，把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处？
心中揣着亘古不变的爱情，风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处？
用生命，用青春，用无人能解的坚定与勇敢，等，等，一直等，等你从无穷的远处风尘仆仆赶来，只怕已经面目全非，只怕早已物是人非，只怕早已人去楼空，只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词，成为众多人心中共同的刺。因此，尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话，王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此，情何以堪？
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畅销50年的倩碧黄油家族最近新添了一名成员—透明黄油，一改以往的“黄”面孔，变身小透明，透明的颜色，凝露的质地，尽展夏日清凉感，给你一个个水当当的夏天。8月20日倩碧透明黄油将在天猫小黑盒抢先发售~ 叮~小编也收到小黑盒的宠爱，给大家带来了15毫升新品体验装的3个免费试用机会，送给大家哦~
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受LOFTER和天猫小黑盒的邀请体验倩碧家族的新成员—透明黄油。nili小水难得客串一次美妆博主，有了这份“不正经”的使用感受，答应我好好看好吗。
收到天猫小黑盒打开的瞬间，忍不住wow了一下。首先说说她的颜（摄影师的职业病？），清清透透，看到瓶子就构思了好多静物拍摄的场景。
倩碧这次的新成员是黄油，但这一次黄油不再“黄”了，颜色变成了自带高级感的透明色，透明瓶身可以看到里面是带有很多小气泡的透明啫喱状液体，夏天看着格外的清凉，稳坐倩碧黄油家族C位没错了。
虽不是护肤美妆发烧友，但是出于女生的天性，人人都是自己的“护肤专家”。倩碧黄油是经典的不能再经典的产品，有油无油两个版本畅销几十年，可以说是无人不知。这一次的创新改变，还挺让人惊喜的，一是产品本身的升级更新，二则是品牌对自己的突破和创新。
打开这瓶小透明，挤到手上，可以看到它是无油的凝露质地，流动性很强，抹开之后很水润，擦上脸会有短暂的粘腻的感觉，但是很快就会被吸收，皮肤0负担。炎热的夏天最讨厌的就是油腻腻的糊面感，透明黄油完全不会，清爽干净水润舒服，是我最直观的感受。
出于美食博主的习惯，常年关注吃，用的东西也会格外关注成分，吃的放心，也要用的放心。倩碧的这款透明黄油采用向日葵籽饼，大麦提取物和黄瓜果实提取物的防潮混合物配方，有增强皮肤屏障系统，改善皮肤弹性，平衡和保持皮肤的水分含量等作用。透明质酸则充当天然水分磁铁，为肌肤提供24小时保湿修复和污染保护。全新的Dramatically Different™保湿啫喱经皮肤科医生研发而成，通过敏感测试，没有添加对羟基苯甲酸酯、邻苯二甲酸盐，也不含有酒精和矿物油，适用于所有肤质，敏感肌肤也可以放心使用。
另外这款透明黄油还有一个黑科技“滤镜屏障”，能够抵御外界污染和侵害，构建肌肤保护屏障，更好的保护皮肤，这也是倩碧内部首次采用。听着就很厉害有没有。
那么这款产品要怎么才能买到呢？
8月20日，倩碧透明黄油将在天猫小黑盒首发，记得去pick小透明，透明黄油购买链接点这里哦 当然更要持续pick天猫小黑盒。小黑盒是天猫新开设的一个频道，是全球大牌的首发平台，这里有全球最新最好最优最适合你的产品，是最懂你的小黑盒，也是给你最多尝新和挑战机会的小黑盒。天猫小黑盒依靠其大数据，根据每一个用户的喜好，会推荐最适合你的产品，即使是没有遇到过的新东西，也不妨去尝试一下。就像我，谁说美食博主就不可以做美妆博主。和天猫小黑盒和倩碧一起去突破，做新我。
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”...
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”，愿欢快的曲调为您的节日再添一分喜气。
这首曲子以二胡和竹笛为主乐器，开场以一段轻敲的碟儿声充满民间乡土气息。二胡一改平时哀怨的表情，变得爽快活泼充满乐趣，像是一位忸怩的姑娘手持花伞步履莲莲。竹笛清清脆脆，一气贯下韧性十足，好像一位俊朗后生。曲中乐器们的口吻都里变得格外逗趣，一问一答，仿佛浮世的姿态在这一刻变得温暖、生动，充满了熟稔的人间气象。
玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层。
一张高桌四条腿，一个和尚一本经，
一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。
一个金钟，整四两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。
三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，
三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。
三个金钟，十二两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
1.曲儿虽小，制作不敢省人工
中国传统曲艺包括说和唱两部分。在作品中收集了曲艺中“唱”的部分。包括了二人转、西河大鼓、京韵大鼓、评弹、天津时调、四川清音、河南坠子等。
据作曲家孟庆华讲，《小曲儿》是中国当代的曲艺作品第一次将其汇集成册的作品。用器乐形式将曲艺中“唱”的部分体现出来。在制作这张专辑时，制作人叶云川、作曲孟庆华、和录音师李小沛对作品动态的营造、戏剧的情节、矛盾冲突，都提前做了专门的布局和设计。可以说是三位老师煞费苦心之作。
从录音的角度看，这部作品是在中央电视台480平米模拟录音棚录制，作品呈现出的超凡空气感大家就不难理解了。大家可能对开场敲击瓷碟的响动记忆犹新吧。李小沛老师具有深厚的功力能将中乐把控的甜软油亮，西洋弦乐拨弦声的琴体共鸣细节清晰可见。这样的专辑绝对是高档音响设备的完美艺术体现，您可能在聆听的过程中会情不自禁的轻敲节奏跟着微笑起来呢。
2.浮生中享一刻闲情
小曲儿之“小”，就是芸芸众生的人间烟火，是市井巷陌的风土。这不正是中华脉脉相传世俗欢喜吗？不求永留史册，但也是乐趣的很，快活的很。正是你我这些普罗大众的潇洒人生啊。
在几千年煌煌大史中，再辉煌的时光不过一瞥之瞬，在亿万顷疆野间不过一跬之步，如此皆是一个“小”字。而尚能以此小小一身，融于宇宙古今之大，便在此刻体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。
天下熙熙
皆为利来
天下攘攘
皆为利往
---司马迁
这“熙熙攘攘”四字，勾画出几千年的世俗欢喜。在这腊月二十三小年之际，愿有缘收听到这一段《小曲儿》的好友，也能在这浮生中享一刻闲情。恭祝大家小年吉祥！
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399804&idx=1&sn=a566d68d0c98d08e44aa427d2912b8d8&chksm=bd3a44338a4dcd2532acae7741f7c4b533e0f3cf89dd845ad2d11e519bf4c4bfc5a733d595bd#rd
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲...
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。
格调雄壮慷慨、气魄宏大。
乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，
代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲等。
-于源春参与瑞鸣的演出活动-
文曲则着重左手技巧的表达，
格调细腻、轻巧、幽雅抒情，富有概括性和倾诉性。
往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，
表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。
代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞等。
根据于源春的演出经历来看，
国外的听众更偏爱文曲。
在于源春5岁的那年，
她对琵琶产生了浓厚的兴趣，并开始了学琴生涯。
自此，琵琶再也没有离开过这个美丽的女子。
于源春热爱琵琶，并且十分用功刻苦，
这使得她在琵琶演奏家的道路上迅速成长。
一路走来，各大奖项和荣誉从未缺席。
但是，真正让更多地观众了解和关注到于源春的是大型音乐演出《又见国乐》。这部2015年由王潮歌导演携手中央民族乐团奉上的演出汇聚了中国各个时代的音乐代表作。
在剧中，于源春化身中国历史上赫赫有名的“楚霸王”项羽。
在垓下之战中，项羽兵败后，刘邦建立了汉朝。
乐曲《十面埋伏》就生动地描绘了这场著名的战役。
另外，这场战争也成为后世艺术创作的一个灵感来源。
在《又见国乐》中，于源春和另一个琵琶演奏家分饰项羽，刘邦两角。
她们以琴弦为兵器，以乐曲为士气，你来我往，精彩绝伦。
《又见国乐》的成功也给于源春带来更多的思考，
她仔细琢磨这种把传统的音乐演奏与戏剧表演相结合的艺术形式，
她觉得，这不失为一种传承中国传统文化的方式。
于源春是传统音乐的继承者，
同时她也在尝试把新的元素融入琵琶演奏当中去。
2016年初，于源春在国家大剧院举办了自己的个人音乐会。
其中一个曲目的表演大胆结合了京剧元素。
在舞台上，她轻抚琵琶，同时，一位京剧演员通过化妆及身体语言讲述三国著名人物关云长的内心世界。
动与静，无声与有声结合得恰到好处。
这个大胆的尝试已经收到了众多鼓舞人心的评价。
但是，于源春没有满足于此。她的探索刚刚开始。
这个有着灿烂笑脸，琴艺了得的姑娘时刻都在准备着通过与多种艺术建立联系来扩大自己的眼界，丰富自己的内在。
她在海内外众多著名音乐厅演奏的经历让她更加成熟，
而且，让她有坚定了一个愿望——在音乐之路上飞的更高更远。
中国国际广播电台文化节目记者
爱好古典音乐和中国传统文化。沉醉于各类文化音乐采访活动中。
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文章转自源于春公众号轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
一曲琵琶行，几多古今事。于源春老师和瑞鸣合作的《琵琶行》专辑，今日听来仍是“未成曲调先有情”。
2017，叶老师和于源春老师及其他几位老师一起录制“敦煌古乐”专辑，琵琶再弹诉飞天，敬请期待！
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。...
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。
---梅葆玖先生
梅兰芳跟孔夫子到底是什么关系？其实不是梅兰芳跟孔夫子的关系，是梅兰芳作为京剧艺术家，传承了中华的文脉。自古以来，中国就有诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之文脉，这条文脉延伸至后半段，便是元、明、清、民国以至当代的戏曲。京剧在所呈现的故事内容里，在生、旦、净、丑的艺术形象中，在唱、念、做、打的艺术表现上，体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德，蕴含着乐舞的神采，渗透着诗词的风骨，彰显着书画的气象。
京剧讲述的是中国故事，呈现的是中国美，表达的是中国心，是东方戏剧体系的重要组成部分，是立体的中国国学。看京剧并不只是为了看京剧本身，而是把京剧作为一扇门，推开门就能通向传统文化，步入中华文明的殿堂，透过京剧读懂中华民族的精神，寻到中国韵味之根。
2, 靡革非因，靡故非新
在这个明月遗失于高楼、弦索淹没于喧嚣的时代，如何既流承古韵、又涵容当下？一直以来有人在争论戏曲到底是应该侧重于传承还是应该侧重于发展问题，我认为争论这个问题本身就有问题。马一浮先生所撰的浙江大学校歌中有一句词：“靡革非因，靡故非新。”所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。传承与创新你中有我，我中有你，某种程度上是一码事，两者应是相关联和不可分的，不能简单对立起来。其实，艺术的价值，并不决定于其出现的早晚。
腔无所谓新旧，悦耳为上。
---梅兰芳先生
传承或许是创新的最好方式，当把握了一件事物不褪色的灵魂之时，回首便不再是固守，经典便可以时尚的方式活在当下。这正如一个巨大的钟摆，当它侧首回顾的幅度愈大，遥寄未来的距离才能愈远。Classic和Fashion也不过是同一件事物的两面，凝聚每个时代的时尚，便得永恒的经典。
我们有理由相信，在这片东方的土壤中，在每一位国人心中，都有着对传统文化的天然亲近感。我们要做的，只需重新开启时光胶囊，轻轻地唤醒血脉里本就流淌着的文化基因，唤醒这种基因中留存的亲近感。蓦然回首间侧目于京剧时，无论是对中国韵致的隽永品味；抑或是对人情世态的怦然感触；哪怕是对乐舞妙技的片刻惊艳，足矣！
3,最时尚的《霸王别姬》
今天跟大家分享的作品选自于瑞鸣音乐专辑《未知的旅行》，演奏者正是受邀参加2008年北京奥运会钢琴表演的中国爵士钢琴家罗宁。
这首《霸王别姬》作品将京剧器乐融入在爵士乐曲调之中，双重异域格调相得益彰，火花四溅。京剧艺术大师梅兰芳之子，仙逝于2016年的梅派艺术传人，梅葆玖先生担任艺术指导。并在曲首加入了《霸王别姬》唱段，听众可以在作品中有幸听到梅兰芳先生的珍贵遗音。
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。我衷心的恭喜他。
---梅葆玖
海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”这个家便是我们的精神家园，每一种文艺的生命源自于她独特的文化个性、民族个性。也希望我们中国的艺术可以迈向更遥远明媚的未来。
