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起因是终于看了（传说中）17年钱江晚报对张若昀的一篇采访，稿子写在话剧上演之前，看完算是解答了一些入坑以来的疑惑吧，也对这个人多了一点点了解。蛮多乱七八糟的感想的。报道→《专访｜张若昀：不必说我们这代人的坏话》

采访一开始就说到他的焦虑，尤其提到天空城，有人让他不要再演这样的角色，有的粉丝反驳为什么不能。我理解的他的焦虑点不在于“风天逸”这个角色蓝色美瞳深V领的奇葩造型，或者是《九州天空城》这部电视剧的奇幻狗血设定，因为他一向愿意尝试各种角色，探索自己最合适最舒服的作品类型。他对天空城顶多是试完之后觉得自己确实不太适合搞古偶或者奇幻剧，而不会因为觉得这个“low”怕接不到好作品而焦虑。

他焦虑的来源，像他自己说的，是怕突然发现自己被套在一个壳子里。以为自己在“表演”，实际只是在用经验技巧和惯性去演戏，缺少了真正的纯粹投入。所以我想可能这些才是他后来不太爱提一些老作品（比如天空城）的原因吧。仔细想想确实是，他17年前的角色经常会有一些鲜明的个人标志，羽皇的下巴看人、唐山海抽烟时的舔唇、秦明的插腰，这些应该算是经过设计的，便于观众理解和记忆的小动作。是非常聪明的做法，尤其是在演员需要积累大量作品的上升期，必须快速塑造有记忆点的给人留下强烈印象的角色，这样做非常有效。（完全没有这样做不好的意思）但问题在于，这些角色可能在观众眼里觉得很不错，但是作为亲身演绎的人，他会很明白自己哪里用了招，他对自己在这些作品中的表演态度不一定是完全满意的，比如玉米仙子赵云林一星期之后进组变身唐山海，确实很难用大量时间去沉淀和揣摩角色，所以时间不足的地方只能用某些固定的套路和招式经验去弥补，而这些在镜头和后期的包装下，到最后呈现给观众的时候，观众不一定能看得出来。有些人有误区，觉得既然观众夸奖了，那么以结果为导向这部作品就是成功的，这样的表演方式是没有问题的。我很庆幸这件事在小张老师这里反而是个危险的信号，时刻提醒他要警惕这样的声音，要把握住心里的那杆秤。

另一个问题就是，演员也好音乐人也好，以前和朋友讨论过创作者是不是一定要经历深刻的痛苦才能给出好作品。虽然最后没聊出结果，但至少是觉得一定要有真实的生活，去体会生活中的种种事件，才会有切身的情绪感受，去沉淀和积累想法，才能在后续代入作品中。但一旦创作者开始创作，不断地把生活积累投射进作品里时，他的素材库是会渐空的。所以又得有专门的时间再去积累这些。以前的歌手经常有采风的报道，跑到某个很远的地方寻找灵感什么的，对于演员来说，话剧也是一个很好的积累的方式。看采访的时候挺庆幸他去演了话剧，确实收获良多。一部影视作品太复杂了，可能是相当大一群人的想法互相妥协和融合后的结果，但话剧单纯很多，是更贴近于纯粹的表演艺术。得到参演大导重排经典话剧的机会是他的幸运，他愿意投入到这样一部话剧里是他对表演本身的热爱。总之，演话剧这件事，非常妙。

话剧后播出的作品有两部，《庆余年》和《惊蛰》，肉眼可见又精进了不少。（惊蛰其实真的很好，我恨gd乱剪，还我整整15集！）看了很多物料，确实觉得zry就是一个很纯粹的演员，他对专业的追求远大于对事业的追求。即演戏这件事对他最重要的意义和乐趣是表演的过程，他更在意的是自己是否为每部作品都毫无保留的奉献了最真诚的表演，而不是拍摄完毕后作品播出的结果。关于做演员这件事他自己可太明白啦，旁人根本没什么需要担心的。反正作为观众我就老老实实等完美证据好了（）

（我还想看话剧，什么时候能再演，最好是全国巡回那种，谢谢了）