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　　玩摄影七年了。从最初的摄影爱好者，到成为一名GettyImages总部签约摄影师，这其中的道路充满了崎岖和快乐。值此七年之际，做一下之前走过道路的总结，也算是给大家一些启发。请大家见仁见智吧！

1.摄影该关注的不仅仅是美学的范畴，更应该是社会学与哲学的范畴。摄影作品告诉我们的不仅仅是美丽和丑陋，而是隐藏在美丽和丑陋背后的东西。看见璀璨的星空，我们能想到宇宙的博大；看到巍峨的山峦我们能想到自然之壮美；看到失神的双眼我们能想到生活之疾苦……所以每一张照片传达的都是独特社会学与哲学知识。如果我们只关注于空洞的美感，只关注各种随着时尚而变换流逝的拍摄风格，只会蒙蔽我们自己的双眼，只会让你永远陷入肤浅的表面，而不能深入发现生活的特质。

2.多读一些书，不要太过专注于摄影方面的技术书籍。“术”只是表象，而“道”才是事物的根本。可以多读一些文学、历史、社会学、哲学方面的书，拓宽自己的视野，增长自己的知识，才能由术及道，由表及里，将事物的本质通过摄影反映出来。用光和构图不仅仅是技术，更是你内心对这个世界的映射。胸怀博大的摄影师善于表现壮阔的场面，而内心细腻设的摄影师善于通过瞬间去反映现实。当我们看到一个场景时，如果脑子里能够立刻出现一个文学、社会学或哲学上的映射，那就能够助你更有把握地去拍摄和诠释。

3.多多包容，不要自己看不惯别人的玩法或拍法，就去反对。世界需要多姿多彩，不同的手法早就了不同内涵的作品，善于去发现作品的内涵。存在于世间的事物无论怎样都会有好与坏两个方面，你的素养和心态，决定了你看到的是事物的哪个方面。

4.认真对待每一张照片，因为他们都会成为历史长河中我们曾今纯在过、经历过的证据。一块破瓦埋在地下千年，也会变成了文物；一张照片哪怕只过了100年，也是对100年前社会的真实反映。所以每张照片都会经由时间的流逝而赋予越来越多的意义，不要轻看自己的照片，不要觉得自己拍的就没有别人好，只要它存在了，就有了意义。

5.器材在大多数情况下都不是评判照片好坏的标准。一幅好的作品体现的是多种丰富的内涵，能够让观众仁者见仁智者见智地去审视。观众在看照片时是不会注意到这儿锐度是不是很高，那儿色彩不是很丰富的。看到一张照片，我们大多数都是以第一映像去审视。而第一映像就是人潜意识的映射，映射出的是一个人的内涵与素养，而不是锐度与色彩。

6.虽然器材不是最重要的，但是好的器材确实能够让你事半功倍。好的器材能够让画面看上去更加舒服漂亮锐利，也就减少了了我们后期所要做的修改。好的器材拿在手里可以增加摄影师的自信，可以让摄影师在千钧一发的关头去顺利得拍摄而不是受制于器材。

7.不要太过于追求“真实还原”而反对后期。后期从摄影术诞生之时起，就一直存在。我们后期的PS手段，大多数原理都是从传统的暗房手段衍化来的。比如USM锐化，就是传统暗房的锐化手法；比如PS的图层操作，也是传统暗房的遮挡手法的延伸。从光线进入镜头起，就经过了一定的改变，传递到感光元件上后，又经过了一次改变。所以为了追求“真实还原”而不去做后期是在和自己过不去。

8.数码和胶片是单纯的两种表达形式，不必赋予太多的意义。这两者互有优劣，最终都是为了表达所服务的，该用数码的地方用数码，该用胶片的地方用胶片。不必厚此薄彼，从技术发展的进程来看，旧事物终究有被取代的那一天，不必太过于坚信旧的就一定是好的。

9.不要太过于听从别人对你作品的意见。所有人的口味都是不同的，有人说这样的好，有人说那样的好，如果你满足了所有人的胃口，你的棱角必将被磨平。选择合适自己的，拍自己喜欢的，不要太在乎别人的闲言碎语，放平心态，才能走出自己的拍摄风格。

　　摄影是一个很美好的事物，希望大家能够多一些单纯，少一些浮躁，拍出自己喜欢的、而不是别人喜欢的照片！

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