
致梵高:探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分,那火焰般的树,暗夜中的村庄和山脉,都呈现出明显的透视和纵深;但上方的星空却丝毫没有立体感,像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空,除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外,大多都逃不出去探索画家生前的精神世界,而寻觅真相的过程,无论怎样几经波折,终将让人们停滞于如同星空一般绚烂,像黑洞一样神秘莫测的领域中,迷失无助。
幸运的是,来自《三体》的描述,将这幅令人迷幻的画作,注入了科普文般的解释,也许,当我们理解了什么是二维的星空,理解...
"画面中星空之外的部分,那火焰般的树,暗夜中的村庄和山脉,都呈现出明显的透视和纵深;但上方的星空却丝毫没有立体感,像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空,除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外,大多都逃不出去探索画家生前的精神世界,而寻觅真相的过程,无论怎样几经波折,终将让人们停滞于如同星空一般绚烂,像黑洞一样神秘莫测的领域中,迷失无助。
幸运的是,来自《三体》的描述,将这幅令人迷幻的画作,注入了科普文般的解释,也许,当我们理解了什么是二维的星空,理解了什么是时空的维度,甚至什么是音乐的维度时,才能够走近梵高,进入他的绚烂星空之中。
二维是什么?时空是什么?音乐又是什么维度呢?
借着梵高的星空,我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量:
零维:没有长宽高,单纯的一个点,即奇点 ,黑洞也是奇点。
一维:只有长度,即线。
二维:只有长宽,即面。
三维:拥有长宽高,即立体世界,我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间,具有长、宽、高三种度量。
四维:三维上加上时间,即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”,大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过,音乐,是时间的艺术。那时间又是什么呢?
它是春华秋实,它是朝夕日暮,它是嘀嗒的钟摆走针,它是似箭的光阴,难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符,也是从电流通过线圈产生的电磁场,推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲:时间是,当一个点相对于某坐标系运动时,其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说,时间,即一点的变化;空间,是两点(或更多)的对比。
《时间简史》中有提到,时间不能完全脱离和独立于空间,而是必须和空间结合在一起,形成所谓的时空的客体。
而音乐,则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系,后者是空间的关系。
那么,音乐是几维的艺术呢?
有人说,从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说,从听者的客观来说,每一时刻的振幅,加上时间,是二维的。
有人说,声音在空间中传播,理应是三维的,但脱离了时间,便无所谓声,更无乐。
还有人说,从听众的主观来看,这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起,早已超越了传统意义的维度概念,就广义的维度而言,也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此,探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样,只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达,听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》,我们能够想象出琴键的起落,点缀出漫天星辰;想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语;想象小号那宽厚的震波,被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻;想象中,点线面体一一浮现于眼前,再加上流动的旋律,仿佛置身于四维空间中。
古人说,逝者如斯夫,不舍昼夜。
就像无限和永恒,虽然人类可以想象出无限的概念,但是我们却无法看到五维世界是什么样子;虽然人类可以明白永恒的意义,可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样,河水流走了,时间也流走了,但音乐留下了。
也许在音乐中,就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
最入门!新手该买什么耳机?
「聆听音乐」这件事情,从小到大出现在您周遭,包括巷口垃圾车、百货公司晚安曲、现正热映的电影都是音乐的另一种形式。随着 3C 电子产品的进步愈来愈快,聆听音乐愈发简单了,YouTube、Spotify、广播与 CD 都能播放音乐,念书时听些轻音乐沉淀心灵,通勤时听些流行乐,上班时听点贝多芬,需清醒时候听点 EDM (Electronic Dance Music),只要一台手机或计算机,想听什么音乐就听什么!
这时顾虑旁人的观感,不得不用耳机听音乐,当您将关键词「耳机」键入 Google 搜索引擎,结果却是 Yahoo 奇摩拍卖、PChome 购物平台等等,顿时满心问号:「...
「聆听音乐」这件事情,从小到大出现在您周遭,包括巷口垃圾车、百货公司晚安曲、现正热映的电影都是音乐的另一种形式。随着 3C 电子产品的进步愈来愈快,聆听音乐愈发简单了,YouTube、Spotify、广播与 CD 都能播放音乐,念书时听些轻音乐沉淀心灵,通勤时听些流行乐,上班时听点贝多芬,需清醒时候听点 EDM (Electronic Dance Music),只要一台手机或计算机,想听什么音乐就听什么!
这时顾虑旁人的观感,不得不用耳机听音乐,当您将关键词「耳机」键入 Google 搜索引擎,结果却是 Yahoo 奇摩拍卖、PChome 购物平台等等,顿时满心问号:「哪来这么多耳机?到底该怎么选择?」
也许您认为白牌耳机听音乐就好,为何要特别挑选耳机?诚如每件物品都有存在意义,买好耳机并非奢侈的行为,而是一种嗜好,更是一种学习,学着全新角度鉴赏音乐,习得理解影音产品的设计和内涵。别忘了!购买耳机的初衷是享受音乐乐趣,而非无止尽的升级烦恼。
如果愿意升级高质量的影音系统,该如何挑选呢?我们推荐在 HEAD4 影音频道搜寻相关文章,或脸书相关社团、巴哈姆特影音视听版、AndAudio、PTT Headphone 版面询问,或私讯耳机、影音有研究的专家们,想立刻知道进阶的影音知识,直接往下浏览,全部准备给您啦!
预算先决原则:请设定价位范围,多试听几次后再入手,虽然听音乐有益心灵健康,但别当剁手党,为了购买高价的影音设备,吃上几个月的泡面度日,更何况现在的泡面很贵。
现场试听原则:每个人的主观喜好都不同,网络信息仅供参考,请您到现场试听,建议购买前听听看,免得选到需求不符的耳机。
平常心原则:每副耳机各有特色和优缺点,老话一句:「一分钱一分货。」当商品价格愈高,相对边际效应愈低,耳机影音产品更是如此。请平常心看待一切,见到天花乱坠的宣传术语,入手后没有想象中那般好,既伤荷包又伤心啊!
第一件事情是列好您的实际用途,念书或走路通勤、看电影或打电动、听串流音乐或玩电子音乐等,不同用途所需的功能都不一;举例来说,如果使用到通话(麦克风)、蓝牙功能及运动必备的防汗水特性,选择会少很多。
第二件事情是您聆听的音乐类型,前文提到个人喜好不同,网络信息仅供参考,可能上网搜寻数据时,发现有开箱、试听等分享,可是文章测试的音乐列表都跟您不一样怎么办?请举例常听的音乐类型。如果不知道分类,可提供您最熟悉的专辑乐曲,让大家更好判断;虽然热心助人推坑的网友未必会写心得,但他们愿意提供建议和分享,视乎音乐类型,听流行和古典取向的耳机挑选有着极大不同。
第三件事情是您的搭配器材,通常称之为「讯源」、「播放器」,以手机、计算机、随身听为大宗,因为不同品牌讯源的设计区别,对耳机的驱动性各异,不外乎手机聆听的音量过小,甚至连接计算机时,不播放音乐会有底噪等。
第四件事情是喜好的耳机样式,譬如不喜欢入耳式的异物感、耳塞式卡住耳朵、耳挂式夹耳和漏音、耳罩式容易闷热等,排除不合需求的耳机类型,从音质、功能、易用性着手挑选,肯定能找到心仪的耳机。
随着耳机历史演进,发展出不同的耳机类型,每种特性不一,无法要求样样达标,譬如开放式耳罩想重现两声道喇叭的低频气势,系谋抠宁欸代志(台语),或是不漏音的耳塞式耳机,可能需要巨人般的耳道(笑)。
如何选择耳机的问题,答案是……没有绝对准则,曾看过河滨路跑团,竟然有跑者配戴耳罩式耳机,所以适合您的使用情况和舒适度最重要。一般而言,移动范围广,建议购买耳塞式、入耳式和耳挂式耳机,如果定点聆听居多,推荐选择耳罩式耳机;下文将介绍耳机的类型与基本特性,帮助您找出适合的款式。
耳塞式耳机
Sennheiser MX985
由于耳塞式的结构设计简单,将发声单体贴近耳道,配戴时服贴内耳廓,但不深入耳道内,造成配戴稳固性有限,且隔音能力较差。常见耳塞式耳机附赠海绵套来提升舒适度,或者耳挂式的配件强化稳固度,使得配戴感因人而异,对于不喜爱侵入感的买家,无疑是轻便好携带的耳机类型。
耳道式/入耳式耳机
Astell&Kern AK T8iE MKII
入耳式/耳道式是近年发展最快、讨论度热度最高的耳机类型。受益于微型化单体,入耳式/耳道式耳机提供轻巧体积、良好气密性及优异的声音表现,在低频区段的表现有着绝佳优势。入耳式耳机配戴时,出音导管会深入耳道内,套上硅胶、泡棉等材质的耳塞套,准能提供优异的隔音能力,让入耳式成为随身耳机的大宗,此外,提供更换线材的设计亦是主因。
耳挂式耳机
Audio-Technica ATH-EW9
刚接触 Hi-Fi 的新手玩家,可能较少接触耳挂式耳机,随着微型化技术的改良后,逐渐从市场淡出。耳挂式耳机的结构特殊,运用近似眼镜架的小挂勾,勾住耳后来固定配戴,容易有耳挂束住的感觉,较耳罩式、贴耳式耳机来得轻巧,可惜隔音性能偏弱。
贴耳式耳机
ONKYO H500M
贴耳式耳机几乎是「小一号」的全罩式耳机,耳垫直接压在耳朵外缘,长时间配戴不如全罩式耳机舒适,却拥有轻巧的体积和折迭式设计(部分型号),无论收纳、携带都很方便。限于密闭性、有限的声学结构空间,声音往往会有妥协,如何在音质和便携性取得平衡,相当考验设计者的功力。
全罩式耳机
SONY MDR-Z1R
常见全罩式耳机的耳垫设计成圆型或椭圆形,完全罩住耳朵,轻轻服贴于脸部,配戴舒适度优于贴耳式耳机,腔体空间更有充裕,采用大口径单体和完善的声学结构,成为多数品牌表现极致音质的耳机类型,可惜体积相对较大、重量较重,导致携带性较差,适合室内定点环境使用。
封闭式耳机
Sennheiser HD 820
封闭式耳机采用全封闭的结构,可提供良好的隔音能力,大多数的封闭式耳机具备调节气孔,尽管不会产生漏音,却容易感到闷塞。
半开放式耳机
beyerdynamic T1 2nd Generation
半开放式耳机具备封闭式和开放式的优缺点,以网罩、档板调节空气进出,针对振膜和声学结构进行调整,拥有相当程度的隔音能力,声音较封闭式耳机来得开阔。
开放式耳机
Audio-Technica ATH-ADX5000
开放式耳机的内部及侧面只有极少阻隔,几乎能听见外界的声音,造成严重的漏音现象。然而,得益于开放式结构,不易产生闷热感,听感较宽松自然,营造少许的左右声道互馈效果,但极低频段的性能会有所局限。
绝大多数的耳机店都有试听服务,但不是店家贩卖的耳机均提供试听,因此推荐知名的耳机店家购买更有保障,有问题或耳机损坏时,店家可以代为收送。如果您喜欢网购分期,大部分店家都有经营网拍,只须注意非正规店家或水货容易遇到保固问题,而且网络拍卖常有超低价的假货流窜,别轻易尝试得好!
请参考「预算先决」原则,诚心建议做好功课,不要带坏朋友同行。当您提领好预设购买的金额,即便不带提款卡、信用卡或支票,仍然被损友推荐更贵的耳机,这种行为就是「推坑」。
提醒您把握好预算额度,设定败家门坎,真正到店家试听时,最好自备「防毒棉片」,口误!应该说是清洁棉片,好维护个人卫生习惯,任何不懂的问题可以询问店家,使用器材时请小心轻放,毕竟试听器材是店家无偿提供,请尊重其他聆听者,切勿大声喧哗或嘻笑打闹。
MY IEM
购买耳机时,有三件事非常重要;第一件是试听,第二件是试听,第三件依然是试听,请秉持「未听过耳机不要购买」的原则,食物难吃可以谢绝光顾,衣服穿起来有问题可以退换货,汽车购买前可以试开,耳机商品更需要试听。
第一次试听,先筛选网络推荐的耳机型号,刚开始会有些印象,譬如低频多、人声比较突出或是乐器慷慨激昂,接着选出 3~5 款候选名单,建议保留低频/人声/乐器三种取向。第二次试听,从上次筛选的几款耳机来挑选,最令您最难忘的 1~2 款及最耐听、最舒适的耳机型号,建议聆听最熟悉的曲子,才能符合真实的使用情景。最后一次试听建议待上一段时间,好好体验耳机的配戴舒适度,建议至少聆听 30 分钟以上。
此外,入耳式耳机常有单体过大或出音导管过粗等问题,初次配戴可能没问题,时间一久才会有显著感受。耳罩式耳机有夹头、压耳或压眼镜等问题,直到配戴 30 分钟后才会浮现,不建议连续聆听超过 60 分钟,大约 30~60 分钟后休息,好保养您的听力。
当您试听完,决定哪款耳机后,直接付款取货吧!店家贩卖商品会有保固卡和发票,建议现场开封检验,确认是行货,而且耳机功能正常,配件完好无损等。
Burn In 通称为 Run In,针对物理特性组件进行煲机/熟化,因为耳机振膜(悬边)具有物理特性,经过煲机让振膜(悬边)达到熟化的状态,令声音达到当初设计的水平,但耳机由于振膜材质和大小不同,熟成的时间会有所差异。一般而言,平衡电枢耳机的煲机时间小于动圈式耳机,不必经过长时间的 Burn In,即可达到稳定状态。
网络藏有大量的相关信息,直接在 Google 搜寻关键词,或者各大网站、Facebook 影音社团询问,请注意版规格式,很大机率有热心网友回复您。笔者表示:「摔坑愈久,愈容易发现更多新天地。」为您荷包安全着想,避免小朋友大量出走。
不免俗提到,购买耳机最重要是预算,再来讲究舒适,最后才是音质,请大家量力而为,祝福大家挑选到理想耳机,我们下次再会!
来自head4
本文转自公众号丨中国音响网
《粉墨是梦2》丨雅集俊扮皆成剧 拂弦弄箫总关情
《粉墨是梦2》
Dreams of an Chinese Opera 2
梨园故履
风花雪月十曲十色唱南北
柳枝新翻
弦鼓笛箫百声百口演古今
如海弦乐恣肆翻涌
各形各色民乐器蕴藉风流
将旋律秀丽的十剧种名段
完美演绎出丰润细腻的时尚质感
将无法忘却的古典情怀
复生于凝眸洗耳的动心瞬间
《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美赵家珍常静张顺翔
华乐名家才情洋溢倾心献演
国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作...
《粉墨是梦2》
Dreams of an Chinese Opera 2
梨园故履
风花雪月十曲十色唱南北
柳枝新翻
弦鼓笛箫百声百口演古今
如海弦乐恣肆翻涌
各形各色民乐器蕴藉风流
将旋律秀丽的十剧种名段
完美演绎出丰润细腻的时尚质感
将无法忘却的古典情怀
复生于凝眸洗耳的动心瞬间
《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美赵家珍常静张顺翔
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国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作
梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子,在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣,掠舞过空无人迹的沙尘驿道,像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘,碰落水面脆薄的浅雪,沉坠下去,就像沉溺在一泓迷梦。
这一泓梦,着一袭石青缂丝的华美衣裳,挥一袖拨云弄月的清泠山岚,怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦,醉里无何即是乡。
耳畔一支《寄生草》,半暝半灭之间,各色人等走马灯也似,穿蟒的皇上,戴貂的丞相,捋雉尾的武将,剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙,将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱,红忠白奸,紫的刚义,蓝的勇猛,黄的暴烈,还有金的银的神佛鬼怪,绘作一张张铁面皮,揉勾抹破,能嗔,能怒,能喜,能癫,乱花渐欲迷人眼。
“可知我一生爱好是天然,恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻,撇去那荧荧绒花,只撷来翠鸟的柔软腹羽,做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面,别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离,俊秀儿郎扮娇娥,木兰偏许须眉装,成就千古击赏的奇景,堪叹堪羡。
三丈戏台演梦,雾失楼台,月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水,一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程式的佻达洒脱,在“匡七台七”的锣鼓经之间,在蕴藉风雅的韵白之间,在或峭拔或幽咽的唱腔之间,美不胜收。
粉墨是梦,是人生照影,是惊鸿一瞥,是光阴浓缩成寸金,是史话和情愁凝成某个手势或身段,一啼一笑或真或扮,唱演着千古悲欢。
前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱,奖项纷至,嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅,颇多取舍割爱,言之不尽,然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴,沉淀如许,精挑如许,竭虑如许,加之醍醐灌顶福至心灵的顿感,非尽哺不能畅雅意,非继发不能谢世人。
依旧瑞鸣音乐,依旧叶云川制作,依旧孟庆华改编,依旧十个剧种十唱段,依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园,听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外,专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段,以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓,传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。
同是戏曲选段,各以旋律优美见长,在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器,在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上,一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答,在本辑中运用得更加淋漓尽致:二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口,又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬;黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款,秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐,回环问答出大开大阖的西北风情。
名手绘丹青,意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”,在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生,天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致,也浸润了京剧《霸王别姬·三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅,张顺翔的京胡峭拔嶙峋,以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手,俱是一身绝技倾情往,十分心血演奇乐;更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏,整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。
专辑延续瑞鸣音乐的严谨品质,不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米模拟录音棚,动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备,由亚洲录音大师李小沛精湛录制,完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造,不同版本不同韵味,需细细体会,慢慢感受。
旧戏新曲,听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙,是一大哭;听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到,是一莞尔;听玉簪记之长清短清云心水心,竟是一默。人生苦短亦苦漫长,当日心之所系者,原以为它会无言等在光阴的尽头,只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景,物换人非,情何以堪。
因此上,珍重浮生一段闲,听音度曲,赌书雅谑,方不负平生意。若对黄花辜负酒,怕黄花也笑人岑寂。
1.昆曲《玉簪记》
Kunqu Opera: A Jade Hairpin
弦乐织染花荫,古琴雅音拂云,洞箫匀息拨月。
2.吉剧《桃李梅·三放参姑娘》
Ji Opera: "Tao Li Mei • “Ginseng Girl”
古筝波光荡漾,大锣时近时远,板胡顽皮学话,欢舞不绝。
3.越剧《梁山伯与祝英台》
Zhejiang Yue Opera: TheButterfly Lovers
古筝玲珑二胡洒脱,碰盅木鱼灵秀点染,机巧对答意兴盎然。
4.秦腔《火焰驹》
Qin Opera: The Flame Colt
大段拨弦烘托马骨胡和唢呐的问答,大开大阖蕴藉深沉。
5.京剧《霸王别姬·三家店》
Peking Opera: Farewell My Concubine • Sanjiadian
洞箫呜咽,箫声漫行,如海弦乐中一支京胡意难平。
6.花鼓戏《刘海砍樵》
Huagu Opera: Woodcutter Liuhai
俏皮的唢呐和朴实的二胡你侬我侬,清亮竹笛绿意盈盈。
7.黄梅戏《牛郎织女》
Huangmei Opera: The Cowherd and theWeaving Maid
大提琴低回柔肠,琵琶工笔绘美人,清淡竹笛袅娜绕银河。
8.吕剧《穆桂英挂帅》
Lu Opera: Lady General Mu Takes Command
百鼓挟风竹相訇然,打击乐万人踏阵,板胡描绘巾帼胸襟。
9.潮剧《苏六娘》
Chao Opera: Su Liuniang
柳琴晕染,马林巴和木琴点缀,二弦烹出浓郁古朴的潮州老味。
10.粤剧《帝女花》
Cantonese Opera: The Princess Chang Ping
高胡吟来百转千回,古筝拂动生死恨,管钟訇然于大荒。
分享瑞鸣唱片的专辑《粉墨是梦2》
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瑞鸣十五年
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1、瑞鸣出品,品质保障
创立十五年来,瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯,无悔投入,以表现和传承中国音乐文化精髓为己任,用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑,在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
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瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
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创立十五年来,瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯,无悔投入,以表现和传承中国音乐文化精髓为己任,用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑,在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
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3、音乐类演出的策划
瑞鸣经纪人均是专业音乐背景出身,重点核心经纪人来自行业内资深经纪公司。
资源丰富、国手级别、长期紧密合作
合作艺术家
郭雅志、哈辉、苏畅、
杨雪、于源春、赵晓霞、邸琳等
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文中图片来自瑞鸣音乐官网
非常纯乐丨中国首张唯美竖琴发烧作品
“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作,打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。
专辑的打造团队可谓众星云集:由著名音乐制作人叶云川担纲制作,中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎,享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音,并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。
演奏家张小音自幼习琴,多年前前往美国波士顿音乐学院深造,归国后进入中国爱乐乐团,具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融,与...
“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作,打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。
专辑的打造团队可谓众星云集:由著名音乐制作人叶云川担纲制作,中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎,享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音,并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。
演奏家张小音自幼习琴,多年前前往美国波士顿音乐学院深造,归国后进入中国爱乐乐团,具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融,与一众国手乐师精妙配合,演绎色彩纷呈的中外名曲。
下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐
来欣赏来自瑞鸣音乐的《47弦的记忆》
1
竖琴 长笛 钢片琴 吊鑔 贝司
从这一支舞开始,我的小玫瑰,你即将开始吐露青春的芬芳。时光就这样不知不觉地,流转在舞步的回旋之间,你的脸庞会晕染上浆果的酡红,你的心房将被热情的阳光照亮,这一支华尔兹,将存作心底的恬梦,温暖怡人。
2
竖琴 长笛
当岛屿从晨雾中苏醒时,橄榄树会渐渐镀上朝霞的颜色。九月,爱奥尼亚群岛多雨的时节,火红的三角梅不知疲倦地燃烧在那雪白的房顶。思念般深蓝无底的海水,洗濯着曾经的忧伤。长笛绰约的身影飘拂在长长的海岸线上,为羁旅的心勾勒出安详动人的梦境。
3
竖琴 班戈鼓 贝斯
当这首浓郁加勒比风致的舞曲回响在19世纪古巴小酒馆的时候,切·格瓦拉还没有出生,只有哈瓦那雪茄的醇香味道,穿过海水、阳光以及康加舞者褐色肌肤的想象,透过班戈鼓轻俏而愉快的节奏,氤氲出两个世纪不变的浓情蜜意。
4
天鹅
竖琴 单簧管 铝板琴
终于,这只单簧管轻柔吹奏的天鹅的熟悉身影,在竖琴和弦的粼粼波动里,在铝板琴明幻如梦的跳跃光影间,优雅如许地缓缓而来,静谧播散出无所不在的温暖与悲悯。这首《天鹅》选自法国作曲家圣桑的管弦组曲《动物狂欢节》,至今已被公认为最代表天鹅意象的音乐作品之一,还曾被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
5
墨菲林之舞
竖琴 长笛
两张竖琴,仿佛两只优雅的天鹅,在彼此的光影中翩然起舞,颔首致意。交织,错落,转身,在长笛明媚如云的灿然光晕中,期待下一次美丽的邂逅。
6
美味哥伦比亚
竖琴 康佳鼓 沙锤
哥伦比亚是什么味道的?竖琴拨出蜜糖般的甜美,沙锤为它染出咖啡的迷人深褐,亚马逊热带雨林的清新空气仿佛包裹身心,康加鼓极具感染力的律动节奏带来源于血液的亢奋活力。这一场拉丁风情的愉快羁旅,是如此神秘而诱人。
7
娜塔莲娜
竖琴 女声合唱
这张琴好像一颗眷恋的心:那么多柔韧如苇的弦,每一根都拨动着一段情愫。略略迟疑地流连着,满怀甜蜜地回忆着,似有还无地哼鸣着,琶音如月光下那淙淙如语的溪水,无可抑制地流泻出美到窒息的思念。
8
圣母颂
竖琴 双簧管 铝板琴 钢片琴
当初雪覆盖了教堂的尖顶,我听见天使在云端欢笑的声音。竖琴声如同无所不在的安详与幸福,从天空光华四溢地播洒,在宁静而虔诚的心上,施下纯净如水的信仰。《圣母颂》的诸多版本中,古诺的这首虽为质朴,却以平静而优美的力量舒缓人心。
9
卢兹玛之舞
竖琴 马林巴
当午后的阳光斜斜投射在橡木地板上,你那小小的身影不知疲倦地回旋蹁跹着。我美丽的舞者,蜜糖般的Luzma,要是你永远舞在这样童话般的仙境中,该多么动人。正如题献所表达,作者将这首甜美的乐曲赠予他钟爱的小女儿Luzma。
图片来自微博@为什么美术馆
谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后,我从一间服装店路过,在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线,那正是我喜欢的款式与色彩,在那样的喧闹中保持着一份难得的安静,仿佛守候着一份承诺,坚持着一份倔强的等待,只是匆匆一瞥就擦身而过,心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过,那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件,问老板:那件浅蓝色的上衣卖完了吗?老板迟疑了下问:哪件?我给她比划着说:就是放在这里的那件浅蓝色的,几天前我路过时看到的。当时没来得及进来,现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后,我从一间服装店路过,在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线,那正是我喜欢的款式与色彩,在那样的喧闹中保持着一份难得的安静,仿佛守候着一份承诺,坚持着一份倔强的等待,只是匆匆一瞥就擦身而过,心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过,那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件,问老板:那件浅蓝色的上衣卖完了吗?老板迟疑了下问:哪件?我给她比划着说:就是放在这里的那件浅蓝色的,几天前我路过时看到的。当时没来得及进来,现在没了吗?老板笑了:几天前?早就没有了。我不死心,请她再仔细寻找下,也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说,不用找了,肯定没有了,当时看到就应该进来买,过了这个村就没有这个店,错过了就不会再来,这年头,谁会在原处等你?
谁会等你在原处?
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言?
有谁肯笃定承诺?
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候?
“风来我在风里等你,雨来我在雨中等你,火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊,谁肯为谁等候?谁肯用生命守候一个没有希望的诺言?谁会等你在原处?寂寞时唱着为你写的歌曲,一遍一遍,反反复复。孤单时与自己的影子对话,告诉自己坚持住,你一定会来。
谁肯等你在原处?
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步,把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处?
心中揣着亘古不变的爱情,风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处?
用生命,用青春,用无人能解的坚定与勇敢,等,等,一直等,等你从无穷的远处风尘仆仆赶来,只怕已经面目全非,只怕早已物是人非,只怕早已人去楼空,只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词,成为众多人心中共同的刺。因此,尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话,王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此,情何以堪?
独立音乐是什么?小众可以变大众!
2015年,媒体曾预言:
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果,2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑,民谣又回来了。
前几日,新闻又说“几年后,各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶,而有可能是陈冠希、万妮达等人”,那么,嘻哈时代真的到来了?
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑,不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来,瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度,展望未来的发片计划,我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西,比如布鲁斯、new age、乡村音乐...
2015年,媒体曾预言:
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果,2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑,民谣又回来了。
前几日,新闻又说“几年后,各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶,而有可能是陈冠希、万妮达等人”,那么,嘻哈时代真的到来了?
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑,不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来,瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度,展望未来的发片计划,我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西,比如布鲁斯、new age、乡村音乐、世界音乐等等。
-瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面-
我们这是疯了吗?
想想今年金曲奖的主题:“载体万变,音乐永存”。
在音乐圈中,没有签约唱片公司、自己做录混和发行的叫独立音乐人。在一个连作曲家都签约娱乐公司的时代,独立音乐要被大众听到的机会,只会越来越难。
从这个意义上来说,瑞鸣做的的确是“独立”的音乐,不受市场风向干扰,只为灵感、热情,有无穷创造力的好音乐。因为,全世界的音乐品种再丰富,大类型无非就是古典、流行、摇滚、电子、民谣、爵士、说唱以及各自的交叉融合和实验探索,乐迷的忠诚度来自什么?我们一直相信,信息爆炸时代,就看你是不是有不受外界干扰的独立态度。
也许正是因此,我们两次得到了美国独立音乐大奖的青睐。
-图一:媒体报道的《一路莲花》专辑入围的新闻截图-
-图二:媒体报道的《琴·赵家珍》专辑得奖的新闻截图-
美国Independent Music Awards(IMA)独立音乐奖由Music Resource Group (MRG)创立于1999年,是国际性的音乐大奖。它授予全球顶尖独立艺术家(音乐人)以殊荣,评奖范围涉及全球70多个国家和6大洲的独立艺人或独立音乐厂牌,约70个大奖,奖项一般有:专辑奖、歌曲奖、EP奖、制作人奖、MV奖、唱片设计奖等。
“独立音乐”推广的是一种不受外界干扰的独立审美态度。因为独立音乐人对所创音乐的取舍握有绝对自主权,可以更自由地去发掘那些不为主流听众习知的,却极富情感内蕴的音乐主题。
“美国独立音乐奖”在近十年时间中已经成为全世界独立音乐人追求的目标,已是一项极具影响力的世界性音乐奖项。它的最大特点就是评选方式:全部由乐迷网上投票决出结果。这种评选方式能够从某种程度上客观地反映出音乐受欢迎的真实程度,获奖的作品独立但是并不小众,因而给予了音乐人的不仅仅是创作信心,还注入了更多鲜活的音乐创作热情。
《一路莲花》
-瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面-
《一路莲花》不仅是瑞鸣销售榜上的爆款,同时也被美国独立音乐奖肯定,就是最好的例子。第14届美国独立音乐大奖(The14th Annual Independent MusicAwards)官网公布了本届奖项的入围名单。由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦于2014年联合国内著名音乐品牌及著名音乐人创作的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"(World traditional)提名。
- 藏族歌者:热西•才让旦-
《一路莲花》,以千年经文臧梵文吟唱,创造性的结合竖琴大提琴等中西乐器,更以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川创意打造;由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦吟唱;竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞等积极参与,著名录音师张小安录制;更邀请卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱,格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案。可谓精英云集,创作历时两年,制作人更远赴香格里拉采风探寻,充分体现瑞鸣音乐对中国艺术及高品质音乐精益求精的追求与努力。
-《一路莲花》专辑录制花絮照-
《琴·赵家珍》
此次提名是瑞鸣音乐暨2011年《琴》专辑获两项重要奖项后,第二次获得美国独立音乐大奖提名,为中国音乐人在世界音乐舞台上又增添了绚烂的一笔。
-瑞鸣《琴·赵家珍》专辑封面-
中央音乐学院教授、著名古琴演奏家赵家珍的古琴专辑《琴·赵家珍》,在2011年获得了第10届美国独立音乐奖重要奖项——世界音乐最佳专辑奖。这也是继2009朱哲琴获美国独立音乐奖提名后,国内音乐第二次入围此奖项。
-古琴演奏家:赵家珍-
专辑中十四首作品包括了不同历史时期的名曲,赵家珍教授的古琴演奏艺术集虞山吴(景略)派的自然之趣和广陵张(子谦)派的豪放洒脱于一身,并逐渐形成了自身的艺术风格与特点。该专辑在全球近千个参选作品中入围前五名并最终斩获大奖。
“以瑞鸣音乐为代表的中国音乐作品能在全球近千个参选作品中两度入围,说明伴随着经济领域获得巨大成功,中国的文化创新也更加受到世界目光的关注”,这是当时的新闻媒体对瑞鸣的评价。现在,瑞鸣音乐厚积薄发,经过与欧洲、美国和日本等多个艺术家团体的圆满合作,已经形成一整套非常成熟的编、演、录、混制作模式,未来一整年的时间都将进入密集发片的时代,也敬请各位喜爱瑞鸣的网友持续关注,你们的支持就是我们前行的最大力量!
PS,瑞鸣的新专辑《蓝调&中国》也汇聚了美国西岸黄金班底,盛情邀请格莱美艺术家倾情演绎,这是瑞鸣音乐世上最传奇的跨界音乐,也将成为音乐史上的独特风景!布鲁斯,看起来是一个小众的风格,但听听瑞鸣的演绎,说不定,会有超多人爱它!
瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面
(部分图片来自网络)
非经允许请勿转载
身怀绝学,飞花摘叶不在话下!
武林中有一等一的高手,一把木剑,或是一根小小的绣花针,在他手上会成为天下最厉害的武器,可以无敌于天下;更厉害的是,飞花摘叶皆可伤人,达到无招胜有招,天人合一的境界。
如果一位音乐家,凭着手上的那件乐器,可以随时随地演绎不同风格的音乐,古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可,每一类都令人为之叹服陶醉,达到“君子藏器于身,待时而动”的境界,这也算是“一等一的高手”了吧?
今天我们就来通过一首首厉害的曲子,认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律,竟然出自这件民间乐器!
▲ 葫芦丝、唢呐:郭雅志 ...
武林中有一等一的高手,一把木剑,或是一根小小的绣花针,在他手上会成为天下最厉害的武器,可以无敌于天下;更厉害的是,飞花摘叶皆可伤人,达到无招胜有招,天人合一的境界。
如果一位音乐家,凭着手上的那件乐器,可以随时随地演绎不同风格的音乐,古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可,每一类都令人为之叹服陶醉,达到“君子藏器于身,待时而动”的境界,这也算是“一等一的高手”了吧?
今天我们就来通过一首首厉害的曲子,认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律,竟然出自这件民间乐器!
▲ 葫芦丝、唢呐:郭雅志 管风琴: Libor Dudas
(录制于波士顿梅纽因纪念音乐厅)
这首全球著名的基督福音歌曲,早已跨越宗教藩篱,成为许多人的精神寄托。葫芦丝悠悠地奏出空灵的旋律,像是旅客被教堂的彩色玻璃所吸引,见到光线从中照射进来时,内心由衷而生的敬畏。
小小唢呐声拔地而起,竟然发出如苏格兰风笛般的音响,暗示着灵魂在茫茫大海中,准备停泊,有所依靠。而宏大的管风琴乐音,又像圣洁的海水包裹着东方管乐的歌唱,彼此难分难解,它们正在进行天地人的对话。
唢呐首次与管风琴合作,取得了令人意想不到的绝佳效果。都说唢呐和笙是绝配,而西方管风琴就是受了中国笙的某种启示而完善起来的。因此唢呐配管风琴也是如此和谐。
“当我在管风琴的音乐中吹响唢呐的时候,真有一种腾云驾雾的感觉。”
—— 郭雅志
2
《情迷土耳其》
神秘的西亚色彩,爵士风格埋伏其中
唢呐自由高亢、不绝于耳的乐音,在我们耳边泼洒出西亚土耳其神秘的色彩,乌德琴、箱鼓、贝斯又向我们展开热情邀约,共同享乐!爵士风格埋伏其中,一场横跨古今、交汇东西的盛大派对,就此启动!
3
《好汉歌》
百部影视剧主题歌热门唢呐乐手
还记得电视剧《水浒传》的主题歌里伴随刘欢的歌声响起的那段唢呐旋律吗?上世纪九十年代,郭雅志曾是北京录音棚的热门唢呐乐手,他形容自己为“棚虫”。他曾为上百部影视片及无数电视晚会及历年的春晚录制唢呐音乐。大家所熟悉的《好汉歌》、《纤夫的爱》等经典歌曲中的唢呐都是他演奏的哦!
▲ 《好汉歌》作曲赵季平指挥 原版唢呐演奏家郭雅志演奏
在12月9日的郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队音乐会上,大家有没有机会听到“爵士版”的《好汉歌》?
4
《旧欢如梦》
客串李克勤演唱会演绎“唢呐都市风”
1999年,郭雅志出任香港中乐团唢呐首席。来到香港这个国际化大都市,郭雅志如鱼得水,他将“唢呐都市风” 发挥到极致。
他多次在香港中乐团的情人节音乐会等场次中,以唢呐演绎经典流行情歌;香港中乐团曾经两度在香港文化中心为他举行专场音乐会,并邀请了香港歌星黄耀明为演出嘉宾。
香港歌星李克勤在个人唱会上,还专门邀请郭雅志合作演出。我们来看看这个old school版的《旧欢如梦》!
▲ 《旧欢如梦》 - Hacken's Concert Hall 李克勤音乐会演出现场
5
《东北小调》
传承自民间老艺人的大唢呐
听完了以上种种,让我们再来一段原汁原味、地地道道的大唢呐!
东北大唢呐,也称东北大杆。1990年,郭雅志专程去辽宁的马房店向民间艺术家宋立春老师学习这种东北的传统乐器,之后也努力推广这种传统乐器。
东北大唢呐,高亢中透露着一丝凄凉,好像在冰封大地上,费尽心思觅回一抔黑土。
自如游走于各种风格,如入无人之境,请问您是怎么做到的?原来,“郭大侠”拥有一件自己发明的“秘密武器” ⬇️
▲ 郭雅志发明的“活芯唢呐”
“活芯唢呐”可以演奏所有调式,还可以临时升降音,因此比起传统唢呐,能适应更为复杂的调性、和声和高难技巧。打一个比喻,如果钢琴只有白键,大家很难想象吧?而唢呐有了活芯,就像钢琴多了黑键一样,让他驰骋乐坛游刃有余!
“唢呐对于我来说,就是一种乐器,而不是一种有固定个性的民间乐器。在不同的场景中,我会投入不同的情感进去。不同的曲目背后有着不同的文化背景,只要投入进去,就可以吹出所需要的感觉。”
—— 郭雅志
12月9日,跨界管乐演奏家郭雅志将与美国伯克利明星爵士乐团,带来一场广州爵士音乐节的精彩演出,欢迎你来现场与“郭大侠”过招!
文 / Linda
部分图片来源于网络,如有疑问,请与我们联系
本文转自公众号丨星海音乐厅
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唱工委音乐奖”关注民族与古典作品,瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史,无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼,还是近年来各类互联网平台的盛典,不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项,就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说,音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席,与此同时,在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前,成立于2003年的唱工委(CMIC,中国音像与数字出版协会唱片工作委员会)开始酝酿,要做中国内地自己的“格莱美”。7月20...
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品,瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史,无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼,还是近年来各类互联网平台的盛典,不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项,就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说,音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席,与此同时,在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前,成立于2003年的唱工委(CMIC,中国音像与数字出版协会唱片工作委员会)开始酝酿,要做中国内地自己的“格莱美”。7月20日晚六点,北京五棵松体育馆M空间,第一届“唱工委音乐奖”(CMA)低调而庄严地举行,瑞鸣音乐作为第一届“唱工委音乐奖”作品的提名厂牌,和近千名音乐界同行见证了“中国格莱美”的精彩开幕。
接下来就请跟着小编一起来回顾昨晚的盛况。
-瑞鸣音乐制作人叶云川与唱工委会员墙上的瑞鸣LOGO合照-
-叶老师与同行热聊-
接下来,音乐盛典正式开场。
唱工委主任委员宋柯带着“一群老男人的梦想”首先上台致辞,介绍唱工委音乐奖对格莱美奖的学习和借鉴,所有提名与获奖者将代表行业的最高标准。这个奖项关注的更多是音乐背后的制作人、出品人、发行人,希望能通过大家的合力重塑行业的标准,找回唱片业的尊严,推动行业的不断进步。
-音乐盛典上宋柯致辞-
前不久刚刚辞任索尼音乐娱乐大中华区主席兼CEO的徐毅担任第一届CMA评委会主席,徐毅在昨晚的音乐盛典上向大家介绍,被提名的歌手、音乐家和作品,经过唱工委覆盖自创作、制作、设计及推广等各领域101位堪称当今音乐行业中间力量的会员们庄重投票,从2016年度行业近千位歌手和6000多首歌中脱颖而出,是一种无上的光荣。
-音乐盛典上徐毅介绍评审团队-
-现场VCR中评审团队李宗盛、老锣、徐毅在探讨入围作品-
昨晚令小编比较感动的是,大屏幕显示的所有提名名单,都写上那些习惯被各种颁奖忽略的出品人、制作人和发行人,他们为每一首作品每一个歌手的成功都付出了大量辛勤工作,是行业的中流砥柱。
-瑞鸣音乐《鸿雁》专辑入选最佳民间/民族演唱奖项-
-瑞鸣音乐《神话》专辑入选最佳古典原创奖项-
-瑞鸣作品获两项提名-
-《神话-山海经·上古传说》与《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
瑞鸣音乐在2016年一共出品了五张唱片,我们很荣幸,其中就有两张得到了“唱工委”的认可。下面,就请大家再跟着小编回顾一下,获得“最佳民族民歌演唱专辑”提名的《鸿雁》:
-提名的瑞鸣音乐作品《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
草原如歌,童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代 荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声 引领我们穿越时空 回到朴素美好

专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品,皆是显露少年歌者之纯真美好,描画广袤大地之壮丽景象,承载蒙古民族气质的绝佳曲目。
萧鼓阵阵,万骑牧马群嘶,饮于长城脚下。雁歌悠悠,坝上胡鸿纷飞,归于塞草深处。这质朴无华的歌声,穿过暮尘,穿过微雨,吟唱着少年们的童年回忆,是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光,也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想,是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地,也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
-瑞鸣音乐《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑内页-
以及获得“最佳古典原创专辑”提名的《神话》:
-提名的瑞鸣音乐作品《神话-山海经·上古传说》专辑-
开天 祖先撼地而起的第一声嘶吼被雁阵衔走
辟地 混沌在斧刃间的强光与炙热中浮沉明灭
以中华数千年文化为蓝本
制作人叶云川无悔沉酿六载
携手网易CEO丁磊共同监制
作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐
携手百余位中西乐原生态顶尖演奏演唱者
与乐团跨越雄关
录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制
呈现中国魔幻音乐史诗巨作
浩渺乐音终将上古传说狂想复活 奏响历史的辉煌
完美奉上远古时空的旷世力作以山崩地裂之势
震撼古今

《神话-山海经·上古传说》是瑞鸣音乐制作人叶云川沉酿六年、以中华千年文化为蓝本,携手网易CEO丁磊共同监制的作品。邀请著名作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐,以上古先人的气魄锻打音符,赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概,在东方的神秘穹顶之下,立下诠释民族精神与理想的旷世碑碣。并邀录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制,瑞鸣音乐以精湛艺术还原上古传说山崩地裂的巨大声场,倾力呈现远古时空的旷世力作,澎湃气势,震撼古今。
-瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑内页-
虽然从奖项的热度来看,“民族民歌演唱类”和“古典原创类”远没有流行音乐或爵士摇滚说唱类的音乐大众化、受瞩目,但就像郎朗的父亲郎国任先生的获奖感言所说:“郎朗一直在国外演出、拿奖,一开始出去是挺激动,但是第一次站在国内的音乐行业奖的舞台上,特别感动”。
-郎朗父亲代替领奖时的真诚之语-
一直从事中国民间、民族音乐和世界音乐创作的瑞鸣也是一样。以往我们获得学术性的中国金唱片奖,获得美国的独立音乐大奖,这一次虽然未能斩获奖项,但能融入中国音乐产业的整个行业里,和所有音乐门类的创作者一起见证当代中国音乐的筚路蓝缕,以启山林,我们也是备受鼓舞——至少说明,在中国,音乐产业发展的大环境正在越来越好。
瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑封面
(图片来自瑞鸣)
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