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水彩·蔡卜居 | 分裂重组的时空
艺者 | 蔡卜居 编辑 | Lychee
蔡卜居
2007级湖北美术学院 水彩画系 学士毕业
2014级湖北美术学院 水彩画系 硕士毕业
湖北美术学院水彩画系教师
《独家新闻NO.1》
《独家新闻NO.2》
《独家新闻NO.3》
初看蔡卜居的《独家新闻系列》作品，不禁让人思考：水彩还能怎么画？蔡卜居给出了他的答案。用小木块拼接而成的画面组成了一幕树林火灾的景象。谈起创作缘起，他说是因为一次年底在学校直面火灾的经历，他目睹了整个过程，成为了他的“独家新闻”
作品局部
作品局部
这系列作品用大量的三角形小木块组成，蔡卜居在处理纪实性的素材上通过对画面空间的分割与重组，阐释了他对于时空的理解：在处理眼前的实时信息的时候，大脑的反应不仅滞后而且带有强烈的主观色彩，我们看到的其实是时间和空间留给我们的影子。那么在高维里看到的每一小部分碎片，可能都是一个完整的小宇宙。在这些小宇宙当中，每一部分都是独立而完整的，有衔接且不平面化——而这些理解都借由画面中那些有高低落差的三角形木块来展现。
除了较大型的创作外，蔡卜居也醉心于猫，自称猫奴的他画了许多猫的作品，他认为他的心里住着一只猫，好奇而敏感，从一开始的随性小作，到后来的有主观意愿的创作，他的这只“猫”能打开人们的心墙，他通过“猫”来画出一面“镜子”，让观者直面自己的内心。
研究水彩画的发展方向是蔡卜居的重要课题，有教育背景的他对水彩画这一画种在当下有着深刻的思考，蔡卜居说：“在我看来，水彩画并不只是一种媒介，在国内早已是独具特色的重要独立画种之一。我的导师刘寿祥教授曾指出中国水彩的一大特点：高制作性。正是由于这一特点，让水彩画从单一的写生路线中脱离出来，奠定了中国水彩画的独立基础。高制作性让水彩画的创作维度发生了质的变化，使水彩画在表现力上不再输于其他画种。水彩画在中国的发展不过百年，导师和前辈们传授给我们技法和观念的同时，也赋予了我们在这个领域发光发热的使命。也许正是这种使命感和本身对水彩画的热爱让我继续坚持水彩画创作，希望能在不远的将来看到水彩画不再被贴上‘小画种’的标签。”
（说明：本文图片由蔡卜居提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
