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文章来自：公众号黑胶图书馆

我们借由这张唱片聊了一下国内的电子音乐，这真的是一个值得去关注的领域，这里有越来越多优秀的作品和越来越多出色的音乐人诞生。所以不管你从前对电子音乐是什么样的态度，听完这张《Doopler Shift 光衍》，我想你一定会有新的想法。

邵彦棚1981年出生于河北。2001年之前曾在噪音摇滚乐队中担任过吉他、主唱，后开始电子音乐创作及演出，2002-2003年开始在山水、DBD School、Bedzoo、Poro等国内外电子乐厂牌发表过作品，此时的SHAO邵彦棚是以Dead J的身份活动。期间多次参演国内外的音乐节与艺术节，足迹遍布欧洲多国，获得了乐迷和业内人士的一致推崇，是国内最出色的电子音乐人之一。

邵彦棚的电子音乐受传统东方音乐、德国工业和包豪斯观念的影响，他一直在探索着声音和抽象空间的各种可能性，这同时也是实验电子音乐的内核。SHAO作品中的张力由内敛的情绪和纵横空间种运动的声音交织而成，这给他的音乐带来了宁谧的氛围以及坚实而强大的震慑感。

《匿名者之歌 Song of Anon》，2018，王长存

与邵彦棚同期出道的一些电子音乐人诸如FM3、孙大威、马海平（MHP）、洪启乐和B6都是中国早期电子音乐的代表人物，他们的音乐呈现不同风格和特征，有的更是早早打入了国际市场，带来了更为先进的国际视野。这些早期的电子音乐人为国内电子音乐环境做了非常好的铺垫，今天国内电子音乐可以有如此多元的发展也离不开他们的付出。邢江波（iimmune）、罗可居（Broken Thoughts）、谭硕欣（nara）、ME:MO、郭耀先（mabonona）等都是现在国内电子音乐的积极推动者，值得一提的是王长存和周沛（代号Ronez），早期的王长存和周沛还是声音实验人，但是近年来越来越倾向于电子实验和氛围，特别是王长存，他在去年已经彻底化身“程序猿”，做起了电脑音乐，去年发行的唱片《匿名者之歌 Song of Anon》就是他用可视化声音编程软件Max/MSP模拟自己编曲的习惯通过AI人工智能制作的。

简单的聊了一下国内电子音乐的近况，还是说回到今天推荐的这张唱片。《Doppler Shift 光衍》以Techno、Ambient为主，收录了九首邵彦棚在2012年到2017年间的作品，整张唱片以表现“光”这一抽象的概念为核心。邵彦棚用他丰富的想象力和创造力，以他最擅长的音乐表现出了他脑中对于这一自然环境的理解。用抽象的声音排列出了对“光”的各种形态的想象。

整张专辑一共9首歌，每一首都很有特点和代表性。开头的《Intro》以一种怪异感编织出一副冰冷的“光”感世界。随后的《Reflection pt1》依旧冰冷且冷静，具有一种怀疑论和置身未来世界的错觉。

《Flash back》中Techno风格的回归，让整个氛围就像棱镜折射的光循环闪回，依次注视。《Bubble》又再次回到冰冷的“光”感世界，冷“光”照射着整个世界呈现出细腻的颗粒异质和锋利的金属感。《Bubble variation》延续了《Bubble》的情节叙事，继续着这场有些迷幻的旅程。

《Sensi》中出现了一种存在于世界中的，类似生命体征的律动，但又在黑暗中不断地迂回试探，这似乎是整张专辑科幻命题的转折，从这里开始，“光”所依赖的介质发生了一些微妙的变化。《Atmospheric Refraction in the Desert》犹如曲名一般，荒漠中的大气折射。《Reflection pt2》回应了《Reflection pt1》，又一次地折射，现实世界似乎又一次被拉进了音乐些许。

最后一曲《Winter 2012》是这次探险的终点站，一切在温暖的氛围中，回到与世界与“光”的相交点，和解相融。

值得一提的是《Reflection pt1》和《Reflection pt2》，机械冰冷的鼓点和电子旋律让整个曲子呈现一种异化和扑朔感。而《Flash back》则运用鼓点的错位延续打底，主体音乐段落却是循环Loop式，加上隐约的女声使得整体极具张力和律动感。高潮出现的单音重节拍鼓点，并且一些细微的处理让整首曲子更加完美。

《Doppler Shift 光衍》虽然是一张选集，但是邵彦棚对于所选曲子想必经过一次深思熟虑，让整张专辑的统一度非常高。整张专辑一直在运用类似文学创作中的解离手法，将各种元素进行散化，后再运用声音本身的连续性和模糊性让元素与元素之间回溯到一种自行发生的机遇中，这有点像一种电子声音中的装置设计。解离——聚合——展开——统一，这样也回应了此张专辑对于“光”的概念性思考和想象。让我们深呼吸一次，跳进“光”感世界中吧。

漆黑未知并不足以让人恐惧，因为总会有一种形式的“光”存在。