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跳过这道龙门，花艺小白变大神！
要说花艺基础课中最磨砺的是哪门课？那一定是Stef Adriaenssens的了，每天至少2个作品，个个都得精心打造，学不会不能回家！
只要坚持住，越过Stef这道花艺基础龙门，你就不仅能收获满满还能瘦掉不少呢......
今天我们先来回顾一下比利时花匠 Stef Adriaenssens 15天来带给我们的精彩作品，学员作品也将于近期在本公众号发布哦，敬请期待~
◣Stef Adriaenssens 作品赏析
以玫瑰，蝴蝶兰，洋桔梗，菊花等花材为主。
此次瀑布型手捧以白色，绿色为主色调让这束手捧如一泉清凉的瀑布般汩汩地向下涌动，呈现出清爽，干净的视觉效果。
瀑布手捧的尾端用到铁丝技法，将细小的花材以铁丝捆绑最后形成细长，飘逸的姿态。
尾端确定后，再在花泥上确定整个手捧的高度点，宽度点，记得在花之间记得放一些叶材补充哦~
新娘发饰以白色的花艺胶带缠绕后，将满天星，蓬莱松和桔梗以细铁丝和冷胶固定。
缀满白色星星的发带和新娘的手捧花束以及纯白的婚纱相得映彰，凸显了新娘干净，纯粹的气质。
整体作品以粗铁丝作为框架，细铁丝编上鸡笼网，呈现一个弯月状的形式。
作品主要以明亮的黄色为主，黄金球，蝴蝶兰，地榆，袋鼠爪等黄色系花材掺杂其中，宛若弯月上生长的花儿，明艳又活泼。
同样是以粗铁丝作为主体架构，细铁丝手编鸡笼网，作品以各式花材盘旋的形式，呈现了“华灯若乎火树，炽百枝之煌煌”的景象。
春兰叶将铁丝框架缠绕的密密麻麻，卧在其中的花材被外部圆弧形的绿色座椅保护着，静静地看着四周。
由春兰叶包裹编织的铁丝，少了很多生冷的气息，多了不少绿色盎然的生机。
手编的鸡笼网向下“绽放”，跳舞的兰花向上绽放，好似一位着宽大裙摆的舞女。
整个作品宛若一个刚刚着落的外星飞船，根根原木竹签插入一叶兰粘合的碗装泡沫，白色的石斛兰居于其中，钢草在其间编织起了绿色的空间。
橙色的波斯菊，黄色的黄金球，紫色的鼠尾草等花材以七色毛线作为色彩上的范例，一同打造这一款和谐的作品。
粉嫩嫩的康乃馨插入圆球状的花泥大概2厘米，以紧密排列的方式填满这个球状花泥，最后我们就得到这个粉色的小花球了~
整个作品中的色彩搭配以紫色和蓝色为主，花环下蓝色的木球和染色的竹篾也以这两种色彩为范例。
尤其是4个蓝色的木球，和整体作品搭配起来呈现出花艺作品中少有的科技感。
花篮中的花材紧凑，对称，呈现出缓和的弧度状态，这样的作品往往都给人一种严谨的秩序感。
干枯的柳枝给这个平行花束套上了一个“黑色围脖”，喷上黑漆的柳枝和图上白色的剑兰，桔梗，三杈木形成色彩上的反差。
白色与黑色的对比，就好像是光明与黑暗的对立，相互矛盾又不可分割。
看到这样“巨型”的螺旋花束，如同一棵小树一般，实在是让人觉得很新奇。
无数只跳脱的春兰叶将这棵“小树”一般的螺旋花束衬托的活力四射，朝气蓬勃。
整个作品只存在两种色彩，绿色和粉紫色。
茶树叶折叠后形成的毛糙不平的表面和背后一叶兰沾合的平滑表面相对，在色彩相同的情况下，用质感的差异打造了不同。
故意切割的一角用透明亚克力棒连接，创造出悬空的“科技感”。
唯一的一朵蝴蝶兰从背后保水试管延伸，像是整个“绿草茵茵”的草坪中飞舞的蝴蝶。
初看作品时，仿佛看到一条绿色的龙盘旋而上。
高耸的剑兰，天鹅绒，三杈木都以直立的形式裹缚在这白色的瓶器中，透明的亚克力棒加上撕碎的茶树叶，向外散发着雀跃的心情。
整个作品没有繁琐的技巧，没有复杂的色彩搭配，没有良多花材，叶材的搭配，仅仅就是这样简单，却有一种摄人心脾的平静。
我们常常被Stef极简的形式所惊叹。整个作品的色彩其实都是围绕着最顶端的蝴蝶兰。
紫红色的毛线与紫罗兰色的蝴蝶兰色彩上相似，但是质感上却大有不同。
干枯的柳枝以两根，三根的形式捆绑着向上，从最细端延伸，长在空中的蝴蝶兰让人联想起传说中的空中花园。
竹篾跟随铁丝框架形成各式造型，红色的康乃馨或随着竹篾造型延展开来，或被其束缚住。
整个观感由竹篾本身的造型和放置花朵的位置所决定。
stef实在是擅长使用极简的色彩和极简的花材打造一款“充满看点”的作品。
整个作品中最亮眼的无非就是对于木贼的使用，将其穿上铁丝后，以方方正正的造型延伸向上，整个绿色背景下辅以白色的石竹和蝴蝶兰做点缀，干净又不失灵动的活力。
与上个作品类似，木贼穿上铁丝后就可塑性为想要的形状，我们看到此次木贼被塑形为三角状波浪，以纸包铁丝固定好几层木贼和试管。
然后在试管中放置上情人草，喷泉草，龙头等花材.....
即使这个作品只有一种主色调，但是也很难让人觉得无趣。
当你近距离看到不同种类的花材，叶材出现在不同的高度，呈现出不同的质感，带来不同的感受时，我们突然明白那句话“Less is more”。
典型的圆锥形手捧，采用铝丝塑性，辅以火龙珠，情人泪，装饰性珍珠，石斛兰等材料，最后打造出一个极具通透感的，可用一根或两根手指佩戴的手捧。
PS：需要注意的是圆锥形手捧需从内向外的展开去做，这样才不会损坏花和叶材
图中的“巨型玫瑰”起源于40-50年代的英格兰，用许多花瓣做成的复合花其实是在模仿“茶花”。
花艺师用红色的铁丝网扩展了整个作品的视觉范围，小片的碎落花瓣随着铁丝的弧度向下延展时，好似被流水冲走的花瓣，在慢慢消失。
整个作品从花瓣的大小，铁丝的弧形等细节创造了一个给人以无限想象的“动感”的花艺。
以蝎尾蕉，袋鼠爪，针垫花，龟背竹等材料组成了一个“平行式花束”的作品。这是Stef本期中为数不多的撞色性质的作品。
以绿色，红色，黄色为主色调，每种色彩都足够饱满，足够明亮，这样的相撞与其说给到我们难忘的视觉冲击，不如说在其中更看到蓬勃的生机。
本作品以无数的芦苇为背景，以热胶或冷胶粘连上花材和试管，最后呈现出一副“挂毯”的形式。
或圆形或方形的镂空可在一开始以相同形状的物体扣上，芦苇背后用丝带混合热胶固定住，就能做成这样的方式了。
之前我们提到 2020全球花艺趋势都有啥？，曾提到一个趋势为“花艺挂毯”，即是挂在墙上的“花毯”。
这个作品新奇地开创了室内装潢大多只有桌花的现状，成为2020的新型花艺趋势。
整体作品以绿色和红色为主色调，绿色的商陆垂直向上生长，呈现出粗糙的质感。
红色的铁丝和嘉兰一个向下延展，一个向上生长，即使方向不同倒是出乎意料的协调。
◣部分学员作品赏析
- The End -
< 当代欧洲花艺设计教育体系课程 M2>
European Floral Design Education Course M2
导师：Stef Adriaenssens【比利时】
时间：2019年8月10日-8月22日
地点：北京
