朱光潜说过:做学问或做事业,在人生中都只能算是第二桩事, 人生第一桩事,是生活。
本期讲述人:Ada
- 这是讲述专栏的第56篇文章 -
在朋友们眼中, 我是个花道的达人。
或许是因为我是朋友圈里比较少有的那种,能够坚持系统学习日本草月流、小原流花道甚至德式花艺的人。
其实在今年3月份前,我一直是一位企业高级经理人。
而我最初接触插花,完全是因为觉得做喜欢的事情,是一种减压方式。
五年里,无数次和一枝一叶的对话过程中,我慢慢学会如何从花中看见自己。
时间长了,发现这件事情日积月累地做,竟越来越爱。
站在中年山丘的山垭口,我们一直在探讨着生活能不能有另一种可能性,我们还有没有勇气在不太年轻的岁月里活出另一种样子。
凭借对花艺的深情,热爱赋予我一键重来的勇气, 这次为了心中的爱,就以美的名义“任性”一次。
生命短暂,心中那个小孩, 还妄想着注入足够的深情,熬过实现梦想的孤寂的夜,迎来属于自己的春暖花开。
2019年5月18日,我的看花品牌花道教室终于开始招生了,这是我专业从事花道教学的开始。
仿佛获得新生般,我心中充满忐忑,又暗自对未来欢欣不已。
创立「看花」品牌的愿景,是希望更多的朋友在一枝一花中,读懂自然之美 提升感知幸福的能力。
特别喜欢和菜头写过一篇关于朋友的文章, 里面提到:你对朋友的期待,就是朋友对你的期待。
而你对插花作品的期待, 也是插花对你的期待。
插花先是技术, 然后才是艺术。这两个词,中间要走过长长的路, 会遇到不一样的同路人和各种老师。
大自然的美, 神的馈赠一直都在, 能看见多少, 能在作品里表达多少, 都源自当下的审美厚度和双手可以实现的能力。
草月流一直都以新颖大胆,善于使用各种素材著称, 注重“线·色·堆”,旨在通过植物的疏密配置来凸显强弱、浓淡和变化。
作品不要求必须是日本风格,但其整体均衡构成还是基于日本美术的美学观,大都主张不要均等配置花材、作品整体不要呈现对称形状等。
日本绘画可谓用线与空间构成的空间美学,在插花中则被演绎为植物的轮廓与空间的对比。
因此草月流插花也可以说是一种造型美学,有些作品与雕塑作品的界限含混,甚至可以不使用植物完全由人工素材构成,还可以像工艺品那样由某种素材连续组成作品。
草月流不追求唯美和完美,而追求个性或不同反响的新异意境。个性化, 也是当初选择学习草月流最打动我的元素之一。
当很多人在尽可能更多关注形式的美,配色的美的时候,朋友提醒我:我们可以更多结合花的性格语言和精神性的思考。
先形式, 再到形而上。
于是在修习草月流两年后的我, 对花花世界充满了各种感受。 随着学习半径的扩大, 发现未知领域也在扩大。
机缘巧合下,我希望可以系统的学习了解西式花艺,特别是理论基础部分。
回顾习花过程, 鹿石是其中浓重的一笔,在这里,我不仅仅接触到欧洲最潮流的花艺设计, 同时收获了亦师亦友的爱花的同学们。
2016年年中,我偶然看见鹿石关于2015年世界花艺冠军ALEX门徒班招生的消息, 心动不已,于是在2016年10月,第一次来到鹿石。
从2016年到2017年, 在鹿石分别跟随Alex, Pim, Stef 和 Stein老师学习西式插花和架构设计。
在学习过程中我发现, 好看的作品并不分东方和西方, 比如东方插花很讲究花枝的表情, 好看的西式插花, 其实也是会注意到花枝的动态和表情。
美到最后是相通的, 都充满了细节, 都会让观者忍不住驻足探究。
在Stef老师的课堂上, 对架构的六大技法和架构的呈现有了初步认识。 在Pim课堂上, 惊喜的发现原来我之前喜欢的东方线条的元素, 在西式架构上也可以有着非常有趣的呈现。
当然,在学习西式花的过程中, 我也并没有荒废草月流花道的修习。
日语里有一个词汇,叫“一生悬命“,大约的意思是一个人热爱一件事情,必然终其一生用尽全力去钻研。
对于草月流, 我的余生都将与之息息相关。
我的「看花草月流花道教室」, 现在主要授课城市是广州、深圳、佛山和昆明。
因为自己习花的范围比较广, 我希望来到教室学习的朋友, 不仅仅拘泥于草月流的课本上的花型, 而是在系统学习的基础上, 逐渐可以形成属于自己的设计风格。
这个教室不单单是针对兴趣爱好者, 也希望能帮到有基础的花艺从业人士和室内软装设计师。
随手拾得皆可成作——我以为,这是一个花道达人必然该有的创造力,但归根究底,这是纯熟的技艺和敏锐的美学感知共同呈现的结果。
技艺是永无止境的磨练,美学却是终其一生的修行。 路还很长,疯魔是一种最单纯的热爱。
我希望自己可以在花道花艺这个垂直领域勤奋耕耘, 期望用美丽的插花作品温暖尘世间疲惫的眼睛,让劳作的双手重拾和自然对话的愉悦。
「个人简介」
「看花」花艺品牌创始人
草月流(日式)二级师范教师
小原流(日式)家元教授
婚姻家庭心理咨询师(国家二级)
五玄土品牌花艺总监
中式插花研习者
德国国家工商会(IHK)花艺设计师