制作手段上看:
1 用单击鼓组音色,短鼓组loop,短人声,运用声学手段修改短采样,拼起来玩律动(类似街舞比赛用曲,UKF的制作思路)
2 接近黄金年代Hiphop beat的制作手法,想办法找到大量可用的免费采样。用无版权采样做的可以发在Soundcloud,Youtube,ins(配上高质量小视频)
3 纯合成器,接近Electro舞曲的制作思路 以上三个还可以任意结合
从卖点上看:
1 和声,旋律,优美音色为主要卖点,类似NeoSoul,当代R&B的方向,容易被大众接受,容易火
2 奇妙的音色为主要卖点,类似Techno的方向,会比较冷门,但容易做出有个性的新东西
没有大段人声演唱的情况下,怎样让一支曲子听起来已经完整了,而非像是一个Beat? ——有一个声部,无论任何声部都可以尝试,让人感到是主要的,卖点突出的,也就是承担了和人声演唱同等的作用
我发现很多经典的Hiphop歌曲的beat做得非常粗糙,但是律动很好,推动力很好。
于是我也做了很多这样的beat,但是卖不出去。
因为绝大多数上网采购beat的rapper层次都很低,听不到这种外表粗糙的beat的潜力和广阔的可能性,他们更喜欢beat给他们一个很确定(换言之:狭窄)的框架。
可以从电子舞曲的角度去看,就是律动和情绪都非常确定了的beat更受他们欢迎,因为他们无法察觉到一个非常极简的beat背后可以开发的情绪的多种可能性。
实际上这种极简beat只要配上一个高水平的rapper就可以非常好。
那么我现在要做Instrumental Hiphop,在自己不能rap的情况下,其实就是把一个我常做的这种极简beat加上一个确定的,鲜明的情绪。
结合上次总结的,就是
就是这样。我完全不必因为我目前手头的beat听起来不像黄金年代的东西,太midi感而感到自卑,好的beat有很多种,midi感太强也是一种特色。只要我动点儿手段赋予这个beat确定鲜明的情绪,就会是一支成功的Instrumental Hiphop曲目。
另一方面,我也可以尽情地用我已知的技术实验,尝试把midi感很强的东西用自己的方式改变一下,结果很可能还是不会像黄金年代,但一定会做出非常特别且好听的声音。
我会在2022年3月内成为非常强的Instrumental Hiphop制作人。