渣翻,小学生语文水平,如有错字请多包涵
虽然维基有中文译名,但为了避免歧义人物直接用了英文名。其中出现的Ignis和Vulcan分别是以下两位:
今石 我的感想很简单,就是非常高兴。『Promare』不只是面向扳机粉的作品,更是面向所有不认识了解我们的人所制作的作品。而不论是从哪一方,我们都得到了莫大的支持,真的是非常感谢。
中岛 就如我在其他访谈节目中说的一样,我认为『Promare』是一部被观众所发掘的作品。当然啦,我知道也有喜欢我们这样组合的粉丝,但除此之外,更重要的是那些从来没有接触过我们作品的人,正因为他们发现了这部作品,并觉得它十分有趣,才会让这部作品拥有了这样的票房并得到了提名奖。所以我一直觉得「被发现真是太好了」。……看起来像某部动画的剧场版吗?(笑),我也是这么觉得的。
中岛 真的太感谢了。传播得那么广,小山重人先生的名气也上升了呢。
今石 确实如此呢。
中岛 我认为小山先生的高品味对走在流行前端的人们也有很大的影响。
今石 是,在这个部分我花了很多时间去解决它。虽然整体的制作周期有5年这样,但是颜色和设计的调整是从最初一直到电影要公开前的死线,都让小山先生以镜头和帧为单位陪着我完成了修改。
中岛 虽然最开始的样子我也是有在跟着一起看的,但中途观看测试影像的时候,发现它和自己最初的印象改变了很多。心里想着「诶!? 居然变成这种表现方式了吗!」,感到非常惊讶。这和我印象里所知道的火的动画表现形式完全不一样。不禁感叹「原来还存在这样的表现方式啊」,对此觉得非常意外。
今石 色指定确实有难以进行下去的地方,但总而言之最想要的效果是让火焰看起来像在发光一样,所以我选择以这个颜色为主色调,再去继续进行决定其他颜色的作业,并且不能让其他颜色比主色调更加显眼……之类的。但从根本上说,「最重要的是让最显眼的设定拥有脱离现实的感觉」这才是我的制作立场。这么做的话,有些设定在被制作时反倒会变得更加简单。不需要配合现实世界的颜色,其他的设定就算和现实中有出入也能成功地被带入作品地世界观内,这样的设计在『Promare』里有很多。在作品的中心设置一些“奇怪的东西”也是我一直以来的坚持。
中岛 我们的话,是从作品的主题开始的。
今石 确实是这样呢。
中岛 说到『天元突破』的话,就会想到「钻头」。当年我为了『天元突破』的事情而去找今石先生的时候,他当头就给我来了一句「是钻头哦!」,直到今天我也忘不了(笑)。还有就是,说到『kill la kill』,首先想到的就是衣服还有生命纤维对吧。但就是从这里开始慢慢延伸了女孩子们用衣服战斗,以及用衣服战斗有什么含义之类的点子。但是再『Promare』中,比起「火」这个主题,我们最开始讨论的是「男性之间的同伴」这样的剧本对吧。
中岛 然后我就说了之后就写像『驯龙高手』那样的,异形与少年交流的青少年小说怎么样。
今石 创作脚本的时候,直到中期还是按照这个路线走的呢。
中岛 异形的想法使得「火焰生命体」这个点子诞生,内容也固定在了主角成长这样的形式上。就在脚本进入了审稿阶段,分镜都开始画了的时候,今石先生说出了「不对,果然不是这种感觉。感觉哪里不太行。」然后就把它推翻重来了(笑)。
今石 我想整体的节奏「是不是能再快一点呢」,因为我是想做动作电影才上交的企划。当然啦,青少年小说也不是不能做成动作电影,但是我想要从头开始的速度就很快,并且动作戏密度很高的电影。
中岛 把从一开始就让主角哐地一下开始活跃这个想法放进去,连同设定一起重新整改,才成为了今天剧本的雏形。
今石 在将小山先生作为角色设定的时候,我就希望他能将自身特色最大程度地放出来。小山先生以前曾给一部日美合作的TV动画「HEROMAN」⑴做过角色设定,那位主角也是一位美少年。我知道他在这方面非常得心应手,所以希望他能把我和中岛先生的要素以他的特色混合起来。我和中岛先生想做成少年漫画的类型,但是里面想加入更有特色的东西。Galo是集合了我所有嗜好的角色,而Lio就尽可能地强调小山先生的特色。之后把中岛先生写的材料以及我的观点交给小山先生后,他能画出怎样的美少年呢,我想这(Lio)就是他的回答。
今石 啊~我不管是美少年还是美少女都会让他们用力变颜的人(笑)。原来的脸越端正就越容易形成反差。而且我觉得不管中间有多少变化,只要最后变回美型就好了啊。
中岛 电影里Lio因愤怒变成火龙的时候,看起来满满都是今石先生的味道呢。
今石 是的呢。
中岛 因为愤怒颜色都变成黑色了。不过,嘛,只要恢复的话……。
今石 只要变回来就没问题!(笑)
中岛 Lio这种场合,说是变化不如说是在描绘变身吧?
今石 是的,在这个部分让小山使了不少力气呢。因为Lio愤怒的场景以皮肤的颜色改变可以更好的表现他的愤怒,所以以明确的颜色变化来追求「变身」这个表现。为了从侧面向观众传达Lio本来的美貌其实并没有失去,小山先生他也充分立足于观众的视点,进行了视觉效果上的控制。
今石 没错。即使是脚本被大幅度改变前的阶段,他们俩的性格也已经清清楚楚地被区分开了。
中岛 和我为他们附上鲜明地性格同理,今石先生创作的角色也十分有象征意义。外向的人就加上外向的发型,内向的人就使用内向的发型。虽说不能全都这么干,但是从原则上来说道理就是如此。作为对比用能让人非常容易去理解。
今石 我从『天元突破』那会就已经开始这么干了。西蒙的头发直直向下生长,卡米那则是高傲上扬的发型。『吊带袜天使』也一样,身为姐姐的Panty头发尖尖刺刺的,妹妹Stocking则是平滑向下的长发。还有就是我设计出一堆角色时,不想让人抓不到特点或是避开角色之间的重合,想让任何人看到角色时都能一眼区别开来。更不用说这回是电影,无法用TV动画那样看久了就能区分开的做法,所以我做出了在看到角色的那一瞬间就能从视觉上区分他们的各种固执的要求。小山先生也立足于我的要求完美的做出了角色设计。
今石 大概并不能算是莫西干头。
中岛 这个发型,头的两侧是什么样的来着?
今石 正面的右侧非常大手笔地剃了个干净,相对的左面则是让头发延伸出去。然后,长出去的那部分头发的耳朵附近也剃了个精光。长发的部分无视了重力让它变成靠着气势立起来的样子。
中岛 比莫西干头的中分线再歪一点的感觉?
今石 是的呢。中分线较长的部分(从正面看)向左偏移了一些,想让两边都形成不对称的剃头。我非常粗略的提出了「总而言之我希望Galo头发是有尖尖角(的发型)的角色」这样的要求,小山先生则是作为角色设计帮我画了出来。
今石 其实在一个镜头里有一瞬间眼镜透过了光看到了眼睛。在和Vulcan对决的时候,眩光一闪的瞬间,太阳镜就变透明了。对此抱有兴趣的人,可以在蓝光碟之类的地方进行逐帧观看。
今石 那还真是多了去了。最开始设定Kray有个上司,但是删掉了。还有就是Lio和Vulcan有一场飞机的空战也没了。但是我更想加进去的东西,是怎样才能使电影更加有趣的东西。
中岛 没错,越狱这部分也能单独成为一个故事呢。
今石 嗯没错。说起来,和Vulcan的那场空战最开始其实还在,已经做了分镜的摄影工作了,但后来产生了「这个也太长了」「做得好像太过了」这样的感觉。
中岛 确实,因为时长必须控制在两小时内,这种部分的平衡感是很重要的。A部分和D部分塞满了动作戏,B·C部分则是压制了不少,特别是B部分的状况说明基本上是静止的场景构成的。实际上B部分就是在披萨店和湖边以及洞窟的场景,是我们少见的成功往电影里加入了慢节奏的部分,很好的将气氛从兴奋的顶峰压制了下来。
今石 本作致力于「看得轻松」这个命题,并以「在看累之前的那一刻保持住不过火」为目标。
中岛 本来我们俩就是那种「一直赶也不是不行嘛!」的类型来着(笑)。
今石 没错。从「开头」就一直非常的「赶」,最后有个「结尾」就行。而且「结尾」只要一点点就好。但是希望「赶」这个部分一~直卡在快要过火的极限上(笑)。
中岛 但实际上,如同在高速公路开太久会困一样,一直在用快节奏「赶」片子的话,感官上的刺激会变淡然后让人疲倦。
今石 这样循环往复多次后,就会变得分不清主次了。
今石 我们的最终目的,果然还是让电影在两个小时之内保持最佳的状态。像是消防队的里的逸闻什么的其实有一堆,比如要是再多给我1~2分钟,我会在高潮部分的战斗场景让Ignis摘掉太阳镜大干一场。就是那种,摘掉眼镜后对Vulcan认真的喊着「要上了哦」的感觉。这个部分我也哭着把它删掉了。总而言之在制作中,我总是会冒出各种想法。而我保持着「把想出来的东西忍着不做」这个想法已经5年了。
今石 虽然是为了在电影院上映而制作的作品,但是用蓝光碟和DVD观看的时候,却能做到一些在电影院里完全不能做的事。那就是暂停和逐帧观看(笑)。以下的话在制作影像的人看来经常会听到,比如「这个镜头,暂停了再看一遍」,「这个场景我要再看100遍!」之类的。为了让『Promare』能够应对这些操作,我们以颜色校对为中心努力修正了。所以再次从不同的角度观看电影继续获得乐趣的话我会很开心。甚至找一找作画的缺点我觉得也挺开心的(笑)。
中岛 我相信在读这篇文章的人中,去电影院观看很多遍的大有人在。BD发售之后就可以心无旁骛的在家想看几遍看几遍啦。不论看几遍都会「点燃你的内心」!……综上所述,之后的事也请多多指教啦!
翻译自:Otomedia 2020年2月号别册
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⑴「HEROMAN」,10年骨头社的作品。骨粉非常私心的大力推荐一下!作画超棒!剧情也很王道!男主可爱!虽然是小山担当角色设计但是动起来真的一股骨头味,导致我翻到这里才想起来这部番人设是小山😂
男主👇
补充:
特集里有很多访谈,除了这篇今石和中岛的,还有制片人、色彩设计、音响监督、美术、音乐、角色设计等等,4月要播的那部也有一点。这其中比较感兴趣的是小山和泽野访谈,如果有空了会做一下的。