3-5月于深圳33空间的展览《我的山水》
展览中的2件作品
均为艺术家周巍在33空间装修期间
就地取材 就地创作而成
两件作品一件为“山” 一件为“水”
《木刻刀、热水壶、保鲜袋、怡宝矿泉水瓶、鱼网、桶装水、遥控器、灭火器、桶装油、茶杯、碎茶杯、钉子、剪刀、烧水提壶、咖啡、万寿无疆盖碗、红茶纸袋、祁门红茶铁盒、普洱茶罐、鼠标、氧气泵、玩具挖土车、锤子、老虎钳、“城中村里无新事”海报、纸盒、玩具盒》,2018,雕塑,400×60×140cm
这一创作动机的关键在于日常创作和生活中
一个非常简单的堆放动作和习惯的塑造状态
把大脑中关于雕塑的概念全部“清零”
使物回到各自原本的质性关系中去
自然链接形成新的景观
这一塑造的过程
来自于物的自身造型能量的相互作用(关系)
周巍:通过物与物之间的链接,去除低点之后,呈现的造型与城市建设的景观是一致的。我觉得从某种意义来讲,“山”这件作品与城市之间,存在着内在的链接。
《22、26、32、40hz》,2018,声音装置,尺寸可变
声音制作及工程:Marvin(香港)
四个悬吊的喇叭
四个单独的水缸
喇叭轻微触碰水面
每个喇叭播放着不同频率的声音
四个音轨
一个是模仿人心跳的声音
一个是每天循环的紧张状态
另外两个是二元对立相互矛盾的感觉
除了心跳音轨是可以被人听到的
其他三个声音的频率都低于60赫兹
人耳无法听到声音
周巍:每个人心中都有一个大山水的概念,然而观众来到现场看到的作品,又是由非常具体和物化的东西所组成,我们试图营造这样一种宏观到微观的过程,在观看作品之后,我相信观者会对“我的山水”产生新的理解。
贾立巍:这些东西在某种意义上也是一种隐喻,我们是不同的个体,各自有各自的成长背景和基本定位,有的可能已经是参天大树,有的可能就是一个小芽,有的可能只是像桌上的一个榔头或一个钉子,它的材料和它的组成,如果用所谓的世俗评价,它们的价值高低是不同的,但它们又可以和谐地联系在一起,产生了这种新的景观,我们该用什么样的方式看待大家之间的关系,如果我们只是一种独立的角度去看待个体的时候,这种关系可能存在,但只是被我们忽视了。
游飘:其实我更愿意站在雕塑这个语言上来理解他的作品,因为这个作品其实不是完全的装置作品,也不是完全的雕塑作品。我不能去定义他对它满不满意,因为这个东西不是我们来说对它满不满意,只是说每个人对他的东西的看法,就是我们要站在什么样的维度来看他这种改变,如果我们放在一个更大的范围的话,这种改变是很小的,如果是作为他个人的话,这种改变是很大的。