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（再补充一句我流翻译居多不保证准确，感兴趣请看我发过的杂志扫图，之前缺的两页已经扫描补充）

        【札幌live house篇】

        今天是三连休后的第一个工作日，也是19号台风来袭后的第一个工作日的早晨，羽田机场还是处于相当混乱的状态，每趟航班都花费了不少时间办理登机手续因而耽误了起飞时间。

        在这样的机场高峰期，晚点了20分钟的飞机在早上8点过后到达新千岁机场，当地的气温直指8度......

        很冷。冷得甚至脸颊有点痛。本想着北海道已经那么冷了吗，但从社交网站来看，札幌似乎是从这一天开始急剧降温了。冬季开始之日，BUMP OF CHICKEN将久违地在札幌举行演唱会。

 

        坐出租车前往会场时，司机向我搭话问到“今天有什么事吗？和平常相比早得不少就开始排起了长队，我就在想到底是怎么回事呢”。我回答了类似“千叶县出身的乐队，艺人自己考虑周边产品设计的乐队，为了追求他们人们从早上就开始从全国各地往各个会场跑了。”的话。司机回到“嗯，是因为灵巧而受欢迎的乐队呢”。不，这是一支和灵巧这个词相去甚远的乐队，我一边想着，一边咽下这句话，下车进入了会场。

 

        成员们在13点5分进场了。

       这一天，后台区域，也就是后台和走廊，感觉非常狭窄。对于现在的这个乐队来说，或者说对于组成这支乐队巡演的团队的数量和规模来说，Zepp实在是太小了。与最低限度的乐器和照明等演出方面的量相比，舞台也很狭窄，即使考虑到相关最低限度必要的工作人员的数量，后台区域也很狭窄。

       但虽说狭窄，这里也是Zepp，那个Zepp。为什么呢？

       这就会牵涉到这次巡演的本质了。这次的“aurora ark”巡演分为stadium篇和live house篇，但并不是单纯地把stadium 和live house分开各玩各的。这是为了让aurora arc →aurora ark的世界观无论是在stadium还是live house都能得以作为确切的存在而回响、使人陶醉于其中的巡演，作为为了再现这一世界观而进行适当的演出的结果，这就关系到stadium的规模了。

       因为这是为了让大家就算是在live house也能不妥协，尽量地感受到那种动态、流行、明暗分明的live的live house篇，所以音响的质量也非常高，并且无论是照明还是激光的使用都远远超过了live house的水平。虽然这是理所当然的事情，但是使用这些音响、照明、PIXMOB（观众戴在手腕上配合乐曲发光的同步灯）等演出的工作人员也很多，结果就使后台变得非常狭窄。

 

        ——综上所述，这个话题就告一段落吧。他们在过去几次巡演的后半期，都会为最后一场的演唱会制作特别的周边商品。每到这个时期，都会和周边工作人员在后台进行对商品的最终确认，不过这次Chama右手拿着的迷你小车的身影与他们对话时的严肃看上去并不相称。

       不久后那辆迷你小车就被Chama分解了，当我问到“啊，机器人？哦？就是说这是类似变形金刚的商品吗？”时，Chama带兴奋的表情说到“不是，不是！不是类似，这就是变形金刚哦！！这次终于实现了和变形金刚的合作！”。虽然这在粉丝之间是非常有名的事，Chama是个像被附身了一样对变形金刚爱不释手的男人。这样的他终于与タカラトミ的工作人员一起，共同制作了变形金刚。这个故事我将在东京巨蛋篇中为大家尽情地讲述。

 

       15点38分。在舞台监督“今天和明天就是最后的live house公演了。为了能够无悔地结束前往东京巨蛋，加油吧”的喊声中，彩排开始了。

       最开始是《望遠のマーチ》。Fuji和Hiro面对面凝视着对方，开始弹奏前奏的琶音时，极光的声音开始在札幌清澈的冷空气中回荡

       到《流れ星の正体》时，Chama朝着Hiro的方向，一边用目光捕捉着彼此之间的距离，一边在比正式演出更认真的气氛中演奏着。看了两个人的身影，我再次觉得在这场巡演中，排练时的严肃程度特别突出。这是一次发出声音时的4人的觉悟，无论有没有观众在，都是在舞台上以同样的水平一直回响着的巡演。这样的彩排也将在今天、明天、然后在东京巨蛋结束。

       我从2楼的席位上观看彩排确认了一点。在巡演的最后阶段，比起向着终场冲刺和总结，乐队显然是更想提高演奏水平。并不是说哪首曲子是不太顺利的弱项，哪首曲子今天状态不好的问题，这次的巡演还在继续。那么为了使最后的最后能达到顶峰，应该做的是什么？——为了做到这一点，并不是彩排的时候“自己”的演奏如何？而是“我们”的演奏如何？也就是说，为了使4人演奏之间的配合能得到进一步的进化，总之就是仔细地对4人演奏的间歇进行确认。本来《aurora arc》这张专辑的曲子，都是兼具细腻和动感的歌曲，这也是为什么在live中（舞台布置）精度要求很高的原因。从彩排中也能充分感受到了成员们想要让周围的齿轮的磨合更进一个档次，果敢地以演奏继续进攻的气魄。

        在后台的会议上，提到了“在明天的安可的时候唱吧”的《くだらない唄》，在说着今天久违地唱一下吧，随即彩排开始了。在这次巡演上，安可曲目没有表演压倒性的拿手好戏的《ガラスのブルース》的次数很多，取而代之的是各式各样的独立制作时期的曲目，也就是能欣赏到许多他们初期的初期的曲子。其中，可能是因为这首歌很久没唱过了，所以可能有点不安也不一定，但听完他们的彩排，只能说这完全称得上是拿手好戏中的佼佼者了。Fuji、Chama、Hiro以及升。他们的思春期、佐仓当地的景色、内心的原风貌，听着这首歌仿佛触手可及一般，光是彩排就已经和出色了。

        只是。

        最后的最后，大家都忘了这首歌的结尾是怎样的编排的，各自苦笑着互相确认了一下，所以今天就只彩排了结尾的部分。这样发愣的部分也让人联想到他们的初期，让我由衷地感到音乐是一种超越时空和记忆的东西。

        16时57分，彩排结束

        之后是，在后台的杂谈

 

        我和Hiro聊起了昨晚吃了什么。他和我说昨晚在吃饭的时候听到，札幌的所谓札幌拉面，近几年来越来越少了。 传统的札幌味噌拉面，是将玉米和豆芽等放入中华锅中炒熟后，再加上味噌和汤汁，味道更香，但现在好像已经不那么受欢迎了，很多拉面店都采用了最近流行的拉面理论。但是，对于我们这些偶尔来一次北海道的人来说，果然还是想要吃正宗的札幌拉面，有点寂寞呢。——我们聊了这么一件事

        像往常一样，进到后台吃过饭后，为了检查声音，比任何人都早地去到舞台，即使彩排结束后，每次都和工作人员一起进行各种各样的工作的升，终于回到了后台去了。于是，我提出了“为什么每次都只有升，无论是在检查声音后还是彩排后，都会一直留在舞台上呢？”这一沉积已久的疑问

        于是，他反问道“欸，真的不知道吗？（你）一直都跟着我们巡演的，真的不知道吗？”，我一时愣住了，就老实投降听取了理由。

“那是因为，彩排结束后一直在对鼓进行重新调整呢”升这样说。于是我追问道“所以是为了准确的调整，特意在彩排前去检查声音吗？”，“是呢（笑），鼓这一器材比鹿っぺ想象中的还要细腻和神经质哦。在彩排的时候敲了那么多下，音调就会发生改变。越敲变化就越大，而且每次改变的方式都不一样，每次都要好好进行调整才行。所以现在也一直在进行为了在正式演出中获得最好的音色而进行着调整”，升像是在教导我一样告诉我。

        原来如此。那么，比谁都早完成鼓的声音检查后，比如说虽然Chama他们在自己的声音检查结束到彩排前都会回到后台去，升在其他成员的检查中却也一直呆在鼓台上，是为了配和大家调谐的波长——？我这么追问道时，升用一句

“不。那只是待在舞台的鼓台上而已。没什么特别的意义的”很干脆的总结了

        果然，升这个男人有着自己的宇宙

 

        如前面所述，这次的后台只有6张或8张榻榻米的大小。在那个房间里Fuji默默的开始了

        他一边弹着吉他一边继续唱着歌，喉咙的状态逐渐被调动了起来。我与Fuji两人在这个极其狭小的空间里，听着他时而放声地呐喊，时而如低语般的讴歌，仿佛像是被某种巨大的东西包围住了一样，感到既害怕又温暖，真是不可思议的心情。

        这时Fuji全力演唱的正是《くだらない唄》

 

神様 見渡す限りに きれいなタンボボを咲かせてくれ

僕らが大人になっても この丘を忘れぬように

指切りをしよう 僕らにシワが増える前に

十年後の同じ日に またここでー緒に絵を描こう

 

        我突然想到。这大概是因为我在6张榻榻米大小的房间里听了Fuji精彩的演唱，但更重要的是，这几句歌词和现在的他们偶然间的连锁反应突然涌上心头。4人身上至今仍体现着这首歌的世界，这个乐队共有着许多如心有灵犀般的约定。这偶然地在这首歌里被唱了出来，我突然有感而发。

 

        开演前夕，Chama一心一意地划着贝斯。他一边把神经集中在那只重要的右手上，一边专心地打着节拍。在他的身边收到了“演唱会即将开始，推迟5分钟”的联络后，身后的升像是在保护Chama一样，开始进行大幅度的伸展运动。追着升的身后，Hiro也开始了伸展运动。18时58分，Fuji弹着木吉他唱着《Aurora》的副歌，给后台注入了一丝紧张感。今天真的是很冷的一天，所以大家都为寻求真正温暖的live而来。正如出租车司机所说，从相当早的时间开始，大家就聚集在一起，寻求着BUMP OF CHICKEN这个火炬

        好了，今天会是怎样的呢？

        一旦出了后台，马上就要到舞台侧方了——但升不在。因为去了厕所。等待升回来的时间，以前是像例行程序般的存在，感觉好久不见了。

        在舞台侧方，Fuji一直在和舞台监督说笑，同时自然而然地让大家放松下来。然后是圆阵——。顺带一提，摆这个圆阵时每次都会喊一个奇妙的口号。那就是——“Nikke！！噢噢噢噢！”再顺带一提，为什么会有这样奇怪的口号呢？在演出结束后我这样问道。“在独立制作之前，我们经常在（千叶县）本八幡的LIVE HOUSE举办演唱会，那附近有一个叫“Nikke Cordon Plaza”的购物中心，所以就在演唱会前的圆阵中使用了这个词，然后喊了一段时间的“Nikke！！”。然后嘛，也没有停止的理由（笑），就一直用到了现在”，他们告诉了我一段很有他们风格的珍话

 

19点11分演唱会开演

        这次巡演最后的live house在札幌拉开了帷幕。如今再次用live house的规模来看他们，就会发现4人的音乐性的physical变得更加出色了。虽然用了很抽象的语言，就像是观看小马出生瞬间语言，那种看到听到很厉害的东西之后感到兴奋的那种敏锐的感觉本身，在这场live中被他们变成了声音。

        虽然带着某种莫名的伤感来到观看live，但眼前蔓延着的1900人的狂躁，就是一种幸福的兴奋本身，是只有对与这场live分享人生宝贵时间而感到无价的爱才能描绘出来的。当我一边感受着人浪一边听着《天体观测》时才发现，第一合奏的节拍是4个，第二次开始变成8个节拍，从某种意义上说，2010年代日本摇滚乐队的标准的基石就在这首歌里。

        而且，BUMP OF CHICKEN在音乐上对后来的日本艺人产生如此影响的，不仅仅是以前的歌曲。比如说他们在《ray》和《Butterfly》上的编曲选择，给了之后的乐队在pop编曲上带来了很大的勇气和可能性。也就是说，他们的开拓精神非常的重大。

        无论何时BUMP 0F CHICKEN都会作为BUMP OF CHICKEN继续下去，为此比起故步自封他们不畏惧改变，在不安的海洋中不断挣扎，不断挑战着新的音乐。正因为是北方土地上的热情演唱会，我才感受到了这一点

        在中途，Fuji向观众问到“大家有没有忘记了什么？”。随后，很多人都说出了同样的话，用尽全身力气喊出了那句话——“快乐生日”

        没错。Chama在10月9日迎来了他的40岁生日。

“最幸福的40岁呀，我！！”Chama这么说着，面露幸福的同时，洋溢着幸福感的《Butterfly》的钢琴声响起了——

 

        狂欢还在继续。我一直以为北海道的音乐迷都是静静地发热的居多，但这一天的北海道人们都热血沸腾。欢呼声和气氛都非常热烈。

        在《纪念摄影》和《話がしたいよ》时，在第一合奏没有弹贝斯而是坐在了舞台侧方，或坐在升的鼓台上的Chama，其身影本身就像是这首歌的编舞一样，看起来就像是电影中的主人公。不仅仅是奏响音乐，唱响歌声，live就像是他们自身变成了音乐一样进行着。在上一次东京巨蛋live（2014年7月31日）最后的MC中，Fuji说过“通过巡演，我认识到BUMP OF CHICKEN这个乐队和这一的招牌的份量，再次确信了它的重要性”

        在那之后的5年多时间——。

        他们在这次名为aurora ark的巡演中，不仅仅是用声音，而是全身心地表现着这一招牌。他们已经成为了一支可以用全身和每一根手指都能表达出一首歌的本质的现场乐队。这晚的live就像是他们在这次巡演中得到了作为现场乐队的终极进化系一样。

        live过半以后，Fuji一次又一次的隔着话筒喃喃自语道“一眨眼就结束了啊”。这时间就是如此珍贵吧。

        后半还有一座大山在等着。《ray》和《新世界》这一最棒的赞歌连发。就像以凛然的姿态凝视着这座名为大赞歌的山一样，响起高傲的旋律的《Spica》和《supernova》的广阔胸怀。音乐是严肃的还是自由的呢？。（不得不说鹿野桑你戏好多啊

        在《Spica》的第二段副歌开始Fuji对旋律进行了改编，而且从展台上把话筒拿了下来，紧紧握着话筒开始了唱歌。只看那样子，完全就像solo歌手一样，不过这一定是因为能以Fuji的方式与这首歌更加直接的面对面才诞生的表演吧

        本来由于他们4人从小的命运，BUMP OF CHICKEN就像是摇滚乐队趣事的象征，实际上这也是他们的一大魅力所在，但同时他们的很多歌曲都脱离了乐队或摇滚的理论，这也是为什么受到他们很大影响的solo艺术家至今仍络绎不绝。在新专辑中，有很多超越乐队自身独特尺度的自由度变得更加明确的乐曲，这些曲子有着从未有过的声音结构、演出结构、而Fuji时而会像小丑一样一边开玩笑一边跳舞唱歌的样子，对于这个乐队来说这应该是相当大胆的表演吧。虽然有点夸张，但藤原基央这位青年成为艺人，然后长大成人，而在这期间一直珍藏在心底的东西，现在通过他的一举一动或每一句话呈现了出来，释放到了这个世界上。从在这次巡演Fuji的步调和手握话筒的表演让我想到了这一点。

 

延べられた手を拒んだ その時に大きな地震が起こるかもしれない

延べられた手を守った その時に守りたかったのは自分かもしれない

 

      ——"supernova"

 

        这一年的夏秋两季，经历了各种灾难、障碍和艰辛。在体会过这些后的现在，在这首歌的震撼力面前我不寒而栗。在那天的live上，在一起歌唱，一起赞颂，在时间流逝的同时感受着同一天的空气中，《supernova》和《流れ星の正体》缜密地回响起来。

 

太陽が忘れた路地裏に 心を殺した教室の窓に

逃げ込んだ毛布の内側に 全てのカで輝け流れ星

 

      ——“流れ星の正体 "

 

        20点58分。本篇结束

        在安可曲《リトルブレイバー》演奏结束后，“弹リトブレ的时候竟然还能用以前的感觉来演奏，吓了一跳”Chama低声说道

        然后21点25分，演唱会结束

        演唱会结束的后台，他们比平时更加细致地放松了身体，一边在后台吃着温暖的米饭，一边平静地谈笑，4人在深夜离开了Live House。当然，他们的心思已经放在了明天，也就是这次巡演最后的live house，总觉得像是内心深处开了个洞一样的表情让我印象深刻。

         【东京巨蛋篇】

        首先是11月3日，东京巨蛋首日

        这一天我没有进到后台而是直接观看了live。虽说在名古屋巨蛋的时候就已经感受到的了，总之在棒球场并且是回音很强的巨蛋，这次的巡演的声音都很好。特别值得一提的是，美妙的声音响彻云霄。Stadium巡演不是只需要乐队成员或主要工作人员的努力，就能让自己的努力和成果传达到给观众，而是需要让几乎所有工作人员都能够理解这次巡演轴心的理念、思想和意图并产生共鸣才能向离成功更近一步的。而从发出的声响中可以感觉到这次的团队融合非常地好。

        开演之后大约1小时。18点。“已经过去一半了呀。好寂寞啊。一眨眼就过去了，这种事”Fuji没有着对任何人说，而是嘟囔着。

        然后，18点8分他们走到了主舞台的正对面的副舞台，在本垒附近组建起的舞台上唱了两首歌。在唱《ダイヤモンド》的途中Fuji突然停了下来。随后Hiro，Chama，升也停止了演奏。在那时在场的5万人一定是想着“虽然自己没感觉到有什么地方不对，但一定是藤君察觉到了什么想重新来过”。 事实上，现场传来了震耳欲聋的欢声笑语和充满爱意的欢呼声。

        不久，我们就从Fuji的话中知道了演奏停止的原因并不是我们想得那样的。没错，很快他就静静地开始断断续续地说到。

“......现在我唱到一半的这首歌大概是20年前写的。所以这首歌，大概也已经二十岁了。那时我在一间4个半榻榻米或6个榻榻米大的公寓里写了这首歌。我也差不多是20岁左右。”那时的家是比这个舞台（副舞台）还小的房间。3卷《ONE PIECE》无论在房间的哪个地方伸伸手就能够到。就是在那样的房间里写的歌......那时，虽然在很多客人面前唱歌之类的事情还比较少，但是LIVE还是有开的，如果顺利的话会有100个人左右来听，如果不顺利，像是遇到台风天的时候，即使这样还是会有10个朋友过来，虽然只是在10个人面前我还是拼命地唱着。虽然我也只是依稀的记得在他们面前唱了这首歌。现在，站在这个比那个时候住的不知道是4张半榻榻米还是6张榻榻米大的那个房间要稍微宽敞一点的这个舞台上，然后面对着比那个时候多很多的客人——数量当然不重要，重要的是一个人一个人（你）。现在的我才意识到20岁的我是在面对你们唱着这首歌啊。现在我把这首20岁的20岁的我的歌献给你们。请听！！《ダイヤモンド》

        他平静地，仿佛像在和重要的朋友说话一样，然后在最后很有气势的把歌曲介绍抛出来——就在那一瞬间，真的是一瞬间的事，简直就像20年前的那个时候是我在下北泽的live house·CLUB 251里第一次看他们的live一样，面对着乌云，不断发出语言和声音的箭矢的Fuji，能听到像是当年的气势一样的感觉，我感到很惊讶。

        在那之后，Fuji也多次低声说到“要结束了”，即使如此live还是在继续前进着。而他，或者说Hiro和Chama也是，一次又一次地走在花道上，被5万人所包围。在那个花道上，在从舞台向前走的过程中，会有一段平缓地下坡，使他们的身影更加接近观众的高度，而下坡时Fuji侧脸的，表情从要上了的觉悟，变成了喜悦地被包围的感觉，这是在最终场的时候我注意到的。

        Fuji的表情和他的歌一起照映出的，是真正的自由和解放。是愉快。

        在这次巡演本篇最后的《流れ星の正体》中，东京巨蛋的白色天花板上投影了无数颗像激光一样的星星，就像是Fuji的话语穿透了星空一样。而Chama，Hiro、升像是敲碎坚冰的奏乐声，像是在把这个乐队之所以是BUMP OF CHICKEN的原因告诉整个会场一样。

 

お互いに あの頃と違っていても

必ず探し出せる 僕らには関係ない事

飛んでいけ 君の空まで 生まれたての全てのカで輝け

 

        本篇结束后的第一首安可曲是《同じドアをくぐれたら》

その涙と引き換えに

その記憶と引き換えに

この歌と引き換えにして 僕らは 行ける

 

        纵观全场。每个人带着各异的表情，各异的想法，有时祈祷似的用心灵的耳朵倾听着这首歌。看着这一切，我觉得这次巡演的观众们真的总是面带笑容的呢。虽然他们的很多音乐都是扎根于苦难、痛苦和孤独，也正因如此在体验live时会有无法轻易笑出来的时候，但这次巡演不管怎样大家都是笑着的。当然，无论是在舞台上的成员们还是在台下的观众都是笑声一片的。简单的说就是，一定是因为他们之间完全没有隔阂。

        然后第二首安可曲结束后，最后Fuji的寒暄开始了。

 “这次巡演是把dome、live house等容量不一的会场混合在一起的巡演。然后这次的终点是在东京巨蛋。今天是东京巨蛋的首日。不论舞台的大小，我们都做了20多年的音乐了，像这样站在舞台上还是和那个时候一样。还有和那时一样的，能看到你们的舞台。这是一件多么令人高兴的事，随着一首歌一首歌地唱下来，这一事实比任何感情都要强烈地向我袭来，真的非常感谢。......虽然说了舞台大小的事，不过东京巨蛋当然还是算大的那一方吧？而且是很大的哦？现在，我们和你们所在的，我和你所在的这东京巨蛋，放眼望去很清楚有很多人。是的，很多人，很多很多人。无论是相似还是不相似的人，从稍微有点像的人开始，有很多各种各样的家伙聚集在了这里哦。但是......无论有多少人在，无论我和你相隔多远，我都是来找你的，我是来见你的。我一直在找你。世上有很多很多，在各种各样的艺人有着各种各样的历史的几千首几万首，搞不好有几亿首甚至几万亿首的音乐中，你找到了我的歌，发现了我们的音乐，所以我来见你了。今天来了很多人，或许我们离得很远也不一定，但我是来见你的。那个，我视力很不好，甚至坏到连拨片掉到脚下都不知道在哪里的程度（笑）。但是能找到的，我的歌，我们的音乐，你能好好的听到吧？你能听得到吗？”

“这是为什么呢，是因为我的歌，我们发出的声音找到了你。就像你找到了埋藏在城市中的我们4人的声音一样，我的歌，我们的音乐，今天找到了你们，找到了你。就是这样的一天。并不是说仅限于今天。不管是明天、后天还是一周后，不管是一个月后还是几年后、几十年后，我的歌，我们的音乐，一定会陪伴在你身边。在那时就算你没有注意到，它们也会擅自地在。真的很感谢。虽然明天也要开live，但感觉今天是最后一天了（笑）。但是这不重要。也许你们也想再来，但是不知道下一次见面会是什么时候对吧。所以想着见到只有今天的你，我只唱仅存于今天的歌。回去的时候请小心。晚安，拜拜，再见——”

        19点45分，东京巨蛋首日落幕

        四个人都静静地放松了身体，慢慢地吃着饭来补充能量。并没有讨论关于live的感想和反思。 但在吃饭的时候肯定是在咀嚼着当天的思绪。

“我说啊。并不是因为是巡演的最后才舍不得结束的。因为今天的live是这样的live，今天眼前的景色是这样的景色，一直都很不舍呀。也会有这样的live啊，也会有这种心情的啊。或许至今为止也有过同样的心情和留恋的时候吧？我想一定有。但是，与其说是连那都忘记了，不如说是不想结束……开live的话就会想起很多事，会有很多感触，会回想起来是这样的live啊”Fuji这么和我说。

        22点过后，4人一起向工作人员打招呼，表示明天也请多多指教后，离开了会场。

        11月4日，东京巨蛋第二天，巡演终场

 

        10点21分4人进入巨蛋会场。既没有展露笑容，也没有第二天特有的沉闷感。啪地一下就进来了，直接进了后台。

        这次巡演，不对。应该说是和近几年来的任何一次巡演一样，随着成员们的步伐舞台监督也进到了后台，和成员们一起决定这一天的彩排安排。而今天的会议不到一分钟就结束了。1天5万人。2天10万人，这是这场巡演中最大的容量。也是这次巡演压轴戏的最高潮，所以在会场中有很多录像镜头。在此基础上，“果然为了正式演出包括工作人员在内有很多东西想测试一下呀，不是吗?今天就是最后一机会了哦？”Fuji夹杂着些许恶作剧之心的说到，而舞台监督则很直截地回到“完全没有问题。已经很完美了。今天没有我们这边想做的曲子！”，坐在车上听了这句话的4个人用力地点了点头。
        之后，Fuji和Hiro像往常一样两个人一起去吃早餐。边吃饭边轻松地聊着关于咖啡因，油炸食品中使用的油等关于饮食的话题。

“睡得着吗？”Fuji这样问到。大多数时候都是这样的。Fuji在自己睡不着的情况下会这么问，我这么想着但没有吐槽，回答到“虽然睡得很好，但是时间上只睡了4个小时”，“这样啊。我啊，也没怎么睡。先说明白，并不是因为今天是最终日哦？不是因为这样的理由睡不着。只是单纯的睡不着而已。只是常有的非常普通的睡不着的一晚。”Fuji笑着对我说。也就是说完全没问题的意思。

        这一天也正是如此。经验丰富的乐队和工作人员众多的这次巡演的最终日，显得非常的平静。并不是说因为这是最终日，已经不必考虑在这以后的事了。关于这点，大多数情况下，在漫长的巡演之后会有一段长假，所以需要先确定好在这之前的工作安排，那个暧昧的事情要怎么办？之类的。这样的询问时不时地穿插在最终日工作人员和成员们的后台中。

        那么为什么，这个乐队这次巡演的最终日会这么安静呢？答案则是“让这一天变成最棒的一天，不留遗憾地度过吧。为了能向帮助他们走到今天这一步的人们、时间、发生的一切表示感谢，好好地完成这最后一天的演出难道不就是最好的方式吗？那就好好干吧”他们的身体非常明白这一点。

        比方说，在巡演初期充满了不安和希望，这其中的起落会从字里行间的语气中流露出来。到了中期因为习惯了巡演，会有很多因为喜悦感的具现化而使情绪高涨的情况。然后到了后期，由于疲劳的积聚，为了能呈现出自己最佳的状态，后台的空气中弥漫着与自己进行着严峻的抗争的气息。

        虽然刚才的话适用于绝大多数的巡演乐队，这次巡演中4人在很多方面也与之很相符。他们并没有抱有越是进行巡演，演奏就会越好的想法，而是在这次巡演期间多次的进入排练室进行团队和个人练习。正是这样的沉淀，让信心和自豪感成为确实之物，游走在整个巡演中，昨天的精彩演出也足以证明这点。

        11点34分，Fuji抱着木吉他回到了后台，开始了发声练习。Hiro用低沉的声音紧随其后也开始了发声。然后随团技术人员走了进来，和他们仔细地讨论起了吉他的细节。

        11点46分，回到后台的Chama发出了一句与叹息声不同的“哈——”。停止发声了练习的Fuji问到“怎么了？”，像在调整呼吸一样，这次Chama说到“没事，就想着是时候去（舞台）了”。于是，Fuji说“是呢，那大家一起去吧。”就像是精神论，或者只是单纯的好朋友之间的默契的对话，乘着这句话Chama向声音检查走去。

        过了一会，Fuji开口说“人啊总是吃完又排出，吃完又排出的，到底在搞什么呀”。“那通过饮食获得的残留在体内的能量，和在live上吸收并发散的能量，哪个留下的更多？”我忍不住这么问道。“啊——，这大概是去向不同的问题吧，虽然是很重要的事”，Fuji留下这句话，然后又走了出去。走廊里一直回响着Chama“哦——哦——哦”的声音，在声音变成“啊——啊——啊”时他抱着贝斯回到了后台，然后声音变成了“nya——nya——nya”。保持着nya——nya的节奏感弹着贝斯的Chama，像是在思考什么似的仰望着天空，通过贝斯欢快的振动声传达了出来。

        12点32分，从《望遠のマーチ》开始，最后的彩排开始了

        中途，进行了《車輪の唄》的彩排。在stadium和dome的live，对声音和节奏的要求比平时更厚重、更强。或者说，需要那种能轻易刺入、浸润到广大观众中的声音。这首极致细腻的曲子，听起来绝对不像是面向stadium的硬朗类型的歌曲。而这一天的贝斯声显得比平时更有劲道，但不论在哪里，面对着谁，在什么情况下，他们的音乐，所有的歌曲，表情都不会变得模糊，本质的存在都不会改变。这大概就是Fuji创作的曲子的信赖吧

        在《記念揚影》时，我突然有种到现在为止都是这个影像的感觉。巨大的LED屏幕上出现了日清杯面 "ONE PIECE篇 "的画面，于是我向舞台创意总监问到“画面变了吗？”，“是的，只有这两天，变成了这个”舞台总监回答道。各种各样的挑战直到巡演的最后才结束，准备工作逐渐准备就绪。

 “但是，在这五年间，对于live的演出展现出的韧性改变了呢。和拍《ray》的MV的时候比起来，从好的意义上讲简直判若两人的感觉”总监这么和我说。实际上在这次巡演中我也深深地感受到了这一点

        也就是说，经过之前的arean和stadium巡演，他们承载着歌曲与生俱来的韧性并在live中化作一个整体肩负着将其传达出去的使命，比起演出更像是自己的表情和生存方式的东西被深深地描绘了出来的这次巡演中他们的进化和成长，在和总监的对话中我这么想到。

        14点39分，安可曲的彩排开始了。虽然是室内巨蛋，但为了防止漏音，也是为了那些在外面屏息等待的观众们，为了不让安可曲暴露，他们尽量只使用舞台范围内能听到的声音进行了彩排。

        那么外面又是什么样子的呢？这么想着，我到场馆附近走了走，发现在这秋高气爽的天气里，很多人穿着周边的人们脸上都挂着笑容。向着游乐园的方向看去，像降落伞一样急速下降的游乐设施上，坐着一群穿着aurora ark风衣的人们，在名为游乐园的无限的彼方一边振翅高飞一边微笑着。

        13点58分，16首歌曲，都以某种形式完成了彩排
        然后是只有在闭幕演出才有的仪式时间。虽然会进行照片的拍摄，但不用说，成员们都想回到后台恢复自己的节奏，一边对工作人员说“麻烦集中一下”，一边处理起了各种各样的事。

        这样的工作结束后，最后的最后Fuji通过话筒对大家说到“我代表成员们向大家说句。谢谢你们至今为止的帮忙。然后今天也请多多关照了。一起来办场好的live吧！”，之后所有人又开始向着终场紧张地开始了各自的准备。

        在这一天的彩排上，在那天不表演的歌曲——在巨蛋内几处，久违地在安可的时候唱一下吧，为了安可而练习一下吧这样的珍贵对话——我并没有听到。不用说也知道，这场旅途没用明天。这让我稍微有点寂寞。

        回到后台，Fuji开始唱着各种各样的歌来保持嗓子的状态。这时，Hiro也回来了，问到“今天安可的时候穿什么衣服”。随后Fuji说“是呢，因为是终场了，果然还是想穿写着aurora ark的衣服吧。就是那件，无袖背心。”
        这时，Hiro“哦呀”的疑惑到。因为根本没有制作无袖背心这一周边Hiro会疑惑也是正常的。然后Fuji开始说到——“在无袖背心上写上片假名的オーロラアーク，然后这样那样”

        听到这我终于明白到这是个玩笑，乘着这艘玩笑的船大家开始聊些有的没的。一直以来都是这样度过的，这个乐队。

        总之就是，时而歌唱，时而吹着口哨，在后台玩着声音和音乐。自然而然地，歌曲也变得越来越俏皮，在Fuji像稻秸般摇摆不定地歌声中，Hiro默默但快活地做起了伸展运动。

        过了一会，Fuji开始认真地给ニコル（藤原画师画的猫的名字）的玩偶换起了衣服。“你看呀，ニコル带着围巾，不觉得（季节感）和我们稍微有点不同吗。所以我给他换了衣服。”原来如此，脖子变得很清爽的ニコル穿上了他们的周边衬衫和风衣，也就是说能确定要带着ニコル一起上舞台的意思，就像在说“这么做也是最后一次了，一起来开（live）吧”

        在15点开场后，后台休息区的时间还在悄然流逝着，即使同样在后台区域，舞台人员和运营团队仍然忙于live结束后从东京巨蛋撤离的商谈中，很都人非常慌张地在走动和洽谈着。然后望向入场的观众，只见东京巨蛋著名的“啤酒女孩”穿梭于人群中，从她们那里购买啤酒喝威士忌的人们，津津有味地喝着倒计时饮料滋润着喉咙

        在场外，终于5万人的观众都到得差不多了，入场的队伍和购买周边的队伍被整齐的分开，展现出如庆典般的热闹，描绘着高昂的气氛。嘛，浅显易懂的说就是，像是音乐的力量的具现一样的景色，在这里绵延开来。

        一边望着人群一边回到后台，升伸展着双臂做着伸展运动，Hiro在认真地重复着琶音，直到16点20分，都没怎么说话。16点27分，“今天（开演时间）要推迟吗？”Fuji边开门边说。“不知道呢，还没有通知。好像，我们一直都是什么也不知道的样子。”Hiro回到。“是呢。但是一定没问题的。因为今天我们可是（早上）七点半就起来了哦？这样的音乐人，不存在的吧？所以无论发生什么都不会有事的”Fuji开玩笑自言自语到。然后不知道有没有在听的Hiro，弹起了《天体观测》的乐句
        虽然现在不用说也知道，真的很厉害啊，这首歌。无论是在舞台上还是在后台通过无扩音地弹奏出的乐句，都能从中感到无上的希望和光芒。升一直听着耳机对着墙以固定的BPM为基础快速地敲打着鼓垫。这时，“肆无忌惮地跳了下”到走廊上活动身体的Fuji回来了。

        各自进行更衣，刷牙，整理仪容，和工作人员谈笑，一定会有人不在，也一定会有人在的后台。 “从什么时候起呢？这里与其说是后台，不如说是像中转点一样的地方呢（笑）。所以几乎没有4人全员到齐的时候，但是连这种的事都不觉得不可思议，也不觉得困扰，真是”Hiro向我透露到

        16点39分，舞台监督来到后台，宣布“今天将准时开演”。大家都惊讶地“欸”了一下。开演时间延迟是根据观众的入场情况和拥挤情况来决定的，很多情况下并不是为了方便乐队成员。在stadium live的情况下因为人多，一般推迟10分钟左右是很正常的。因为昨天也延迟是10分钟，就想着今天也会如此的——没想到今天会准时。除了一直在敲打鼓垫的升外，每个人都在这与预想有异的时间中，各自稍微加快了自己最终调整的步伐

        16点47分，“已经到时间了”，其实心里非常清楚演出准时开始的升站了起来，走向厕所。背对着升抱着木吉他的Fuji，开始了最后的开嗓练习。Fuji在这段时间像是“兽吼”的呐喊让整个后台震动起来。像是百老汇的《狮子王》里的主角级别的壮阔的咆哮声反射在墙壁上。

        16点52分，随团技术团队前来打招呼并取走乐器，后台气氛突然就活跃了起来。于是大家大胆地聊起了这次巡演中技术人员的失误，大家一起大笑着，团结一致。那么，开幕的能量充溢在后台内。

        16点55分，他们不断进行着无关联性的对话。这时不知道为什么，开始热烈地聊起了中学时与升的回忆。聊了一阵后，Chama自言自语到“这是最后一次了好好享受吧”

        16点57分，“明明说了准时开始的，却没人来找我们呀！”Chama和Fuji相视而笑

        16点57分，“走吧”终于舞台总监领着他们离开了后台。

        17点2分，4人齐聚在舞台的侧方。虽然4人都朝着不同的方向，但都同时抬头仰望着巨蛋的天花板，感受着还未相见的5万人巨大的喧闹声。

        17点4分，开场前奏《aurora arc》响起。然后是圆阵。今天也能感到他们紧握在一起的手心的强大和些许的寂寥。

        终于“aurora ark”真正的最终章开始了——

        开演

        在《シリウス》时Chama的贝斯声很粗犷。仔细一看，只有在这首曲中使用了5弦贝斯。Chama还真是个不挑战自我就活不下去的人呀。在这次巡演中，他也总是把自己逼到绝境，埋头于练习中。为了和乐曲融为一体，让自己成为那首曲子，在巡演中不断进行着摸索和苦斗，而这一成果在《シリウス》中作为确实的声音响起。

        《記念撮影》。一如他们的本质的“痛苦、虚幻和眼泪交织着力量，奏出勇气”的名曲，在巨蛋回响。如前所诉，这首歌使用了新的影像，背对着动画Fuji在花道的尽头“旁若无人”的独唱着。

        不怕引起误解地说的话，这次巡演的Fuji作为主唱，作为一名艺人，在live上获得了一样新的武器。那就是“他作为音乐家的动态举止，看起来像是solo一样的”。至今为止的他，无论拥有多大的魅力和作为歌曲传承者的气场，都只是作为乐队的一员，作为4人编织的歌曲的4分之一的表现者在舞台上表演，而这次巡演的Fuji“走了出来”。而且，3人比谁都赞同这一点，喜悦着，并且追随着。这就是他们作为stadium band的“新的状态”。就像是在1987年发布了《The Joshua Tree》后，从90年以后的巡演中，突然获得了能够长期代表时代的现在的气场的U2一样，而BUMP OF CHICKEN在这次巡演上展现了这样一个重要的转折点。既不拿着话筒，也不弹吉他，只是用表情接受着观众的“啦啦啦啦——”的Fuji的身影，是最好的证明。

        17点56分，向副舞台移动。Fuji一边走着一边展现着即使是这次巡演中也从未有过的搞笑的动作。在巡演最终场仍这样从容不迫的他们的样子还是第一次吧？

        即使只是《真っ赤な空を見ただろうか》的前奏和吉他的部分，也会用预定外的假动作让吉他担当的Hiro感到迷惑，大概在这和在东京巨蛋的演唱会那种“朝着决定性的什么的强硬的姿态”截然相反的平静氛围下，被这个空间和音乐解放的Fuji，不，应该是Fuji和Hiro和Chama和升在这个“比20年前Fuji的房间还要大”的副舞台上。

        18点4分，“今天，是我们的最后一场了哦”Hiro紧张地说着，在场的5万人向他投以像是看着自家弟弟一样的眼神。

        Fuji脸上一直洋溢着幸福感，自始至终都很幸福的样子。所谓幸福，就是Hiro随着Chama也脱下了衬衫扔向了观众。

       之后3人离开了舞台，最后Fuji像往常一样长鞠躬后透过话筒开始说到

“真是个魔法般的夜晚呢，你们啊今天不是也唱了很多歌吗。你们啊，你啊，大声地，小声地，有时在心里默默唱着，不是吗？我啊，可是相当不厌其烦的煽动着你们呢（笑）。谢谢你们回应我，我有好好听到哦你的声音，我很开心......今天你的歌声，你唱出的那个歌声啊，并不只对着我，对着这个舞台，对着我们4人，而是超越时间和距离，面对未来的你自己所唱的。我相信今天你唱的歌声会回到在未来的明天甚至更远的未来的你的身边。我是这么想的。未来，你也不知道会发生什么。虽然现在也许没事，虽然现在大家在笑着听着我们的歌，但也不知道明天是否会照常到来，即使明天很好，一年后，10年后，好痛苦，已经累了，已经站不起来了，甚至质疑还能继续活下去吗——也许会有这样想的时候。为了能在那种时候成为你的力量，你唱出的歌声就是从这里启程向未来的你走去的吧。然后，在那个时候，在你面临大危机的时候，你可能会想不起今天在这里唱过的歌，也许会忘记也不一定。也许，我就是为了那个时候而唱的。我会一直唱下去，我们会一直发出声音，我们会帮你想起“你那时不是那么用心地唱着，用歌声述说着活着的证明吗”。为了让你记住今天唱过的歌声，为了在你忘记的时候帮助你，也许我的歌，也许我们的音乐就是为此而存在的。今后，不只是今天，不只是明天，无论你的未来如何，无论你身处何地，我的歌和我们的音乐，绝对不会丢下你一个人。即使你可能会没注意到我的歌声，我们的声音。但它们依然会，任性地，擅自地在你身边......这听起来像是空口漂亮话但是有根据的。因为世上不是有很多各种各样的音乐吗。自从音乐诞生以来，每天都有新歌在不断诞生。而你是在这其中找到了我的歌，我们的音乐的人。这就是证据。从非常大的分母中，让我们成为了上面的1。这是作为乐队，作为以发出声音为生，最值得自豪的事。对我来说你就是这样的人，所以我唱的歌，我们发出的声音，无论你的未来如何，无论你在哪里，都会陪在你身边。......说了这么多，让我再唱一首可以吗？”

       安可的安可开始了。Fuji一边说着“唱什么好呢”一边用指甲划着吉他，在说出“让你们看看乐队帅气的地方吧”后唱起了《スノースマイル》。刚一开唱，Chama、Hiro、升马上冲了上台，回到了各自的位置，很快演奏就融为了一体。

       然后在第一段合奏结束后，Fuji说出了一句让很多人永生难忘的话

 “我的乐队，很帅吧？”

        这个持有即使是心照不宣的事也不会说出来的美学的男人，这个乐队，即使如此也还是想现在说的话，Fuji用这句话传达着他无上的自豪和喜悦。

        唱完最后的“啦啦啦——”后Fuji说出的不是平常的“谢谢”而是“再来一首吧”——然后开始清唱起了《花の名》。

        当Fuji开始唱歌的时候，在这有5万人以上的空间里，最震惊的无疑肯定是Chama和Hiro还有升。连以前什么时候见过3人那样的表情都忘了，总之就是很吃惊，然后拼命地跟上Fuji的步伐。只有这天的《スノースマイル》和《花の名》是无论是谁都没有想到会在舞台上表演的曲子。对于各位工作人员来说也是一样的。特别是《花の名》更是出类拔萃的出乎意料，看向音控和照明人员的位置，真的只是相互用眼神交流着一边拼命进着应对。在其中划着这艘音乐小船的Fuji，不管声音是否响亮，只是不停地唱着。特别是在《花の名》的时候，出现了很多即兴填词

 

僕が今日置く唄は ー緒に生きた証拠で
歌う力を借りたから 今日のう ちに返さなきゃ

あなただけに 届ける声がある

あなただけに 伝える音がある

あなただけに 会いたい音がある

       Fuji向着5万个“你”传达了这首歌，然后在最后的歌声中伴奏“谢谢”的旋律，这次巡演停止了响鸣。

        这是何等自由、无防备、愉快、梦幻般最棒的live啊

        最后4人走到花道上互相问候，20点10分，真真切切地“aurora ark”之行落下了帷幕

 “并不是（只有）今天才有魔法哦。我和你啊，在音乐的陪伴下，以音乐为标记，一切都很顺利的进行着，只是这样一个平常的日子。然后，明天是今天的延续哦。直到死亡到来的那天都是今天的延续哦。巡演要结束了，好寂寞啊。虽然想快点进行下一次，但也不是那么简单就能做到的，总之我会继续写歌的（笑）。然后以此为借口去见你，晚安。”

        笑着回到后台的4人，围坐在沙发上，一直满脸笑容的讨论着安可时自己内心的模样。大家都笑着对追问Fuji“为什么最后是《花の名》”，“因为冒出来了。最初浮现出来的是另一首曲，然后《花の名》在那之上出现了，那就只能唱了呢”Fuji带着难以形容的表情说。

“真的吓了一跳，没想到呢”Chama说。“但是，这样的音乐也是有的嘛”Fuji回到。“总之我相信着你们的哦。坚信着，然后去唱，相信着你们真是太好了（笑）”他拍着Chama的肩膀这么说到。“下次再来办吧，这种莫名奇妙的live”Chama说到，最重要工作人员也非常热情的接受了这句话。

        并不只是因为完美的音乐在安可中响起，在此之上的，是Fuji带来的惊喜更能满足那个空间，然后用这样的方式填满东京巨蛋，也让他们感到喜悦，用他们的方式为这次巡演画上了句号。

        在短暂的谈笑结束安静下来后，Fuji嘟囔到“结束了呢......见识到了很漂亮的景色呢”。大家默默地点了点头。

        就这样擦完汗后，4人向着等待着他们的主要工作人员所在的房间走去，向他们表达巡演结束的感谢，并举杯祝贺。

“从4月开始准备的这次巡演，没有发生大意外，顺利结束了。回想起来也有各种各样的事呢，像差点从舞台上掉下来之类的，每个人一定都有自己的想法，但是，真的是多亏了大家的支持我们才能克服周遭的一切障碍。都是多亏了大家。当我，当我们每踏上一个舞台的时候，我都会想“我很庆幸我们能登上这个舞台”。能和大家一起举办live真的很幸福。让我们有朝一日再一起进行巡演吧！真的非常感谢大家在 aurora ark巡演的帮忙。那么，干杯吧—— aurora ark巡演大成功大家辛苦了！！”

        22点。4人充分放松身体后回到了后台。在社交软件上“#安可4曲”进入了实时趋势排行中，Fuji那句“我的乐队，很帅吧！！”也引起了热议的时候，4人明明已经耗尽了所有的精力，但依然很有精神，像是刚出生的雏鸟一样，饥肠辘辘。

“啊——啊，结束了呢。结束了呀”Fuji边吃着饭边依依不舍的说到，听了这句话后，在一旁整理着来自朋友和粉丝的满满的特产的Chama接着Fuji的话说到“（结束）也是开始了”

        我对默默吃饭的Fuji、Hiro、Chama问到“昨天明明还那么感伤的，为什么今天这么高兴呢”，“不，今天也很难过的”Fuji笑着回答到

        ——是吗，这样啊。这一句话告诉了我这天live的一切。

        Fuji进一步说到。“是呢，我现在想起来了，今天，真的有够呛的。真的有好几次差点哭出来了，我都是拼命地忍着。啊——，真的好悲伤呀，今天”（*虽然知道不是难过的意思，但切ない这词翻起来有点难，看看就好）

“去岛（副舞台）的时候，眼前的观众有的会哭出来不是吗。让我也想哭了”Hiro说到

        然后又开始说起了离开了后台的升的事。“hide酱啊，在《スノースマイル》的时候，真的是用从未见过的表情在敲鼓呢。那完全是感慨万分的表情呀。我至今为止都没见过他用这样的表情打过鼓呢。”Chama亲昵地说着关于自己节奏队伙伴的事，另一头Fuji和Hiro面带笑容地边吃饭边听着

        这时升回来了。3人马上说到“hide酱，要回去哦”，信以为真的升对工作人员说到“我要回去了，所以饭就不需要了”然后慌慌张张地打算收拾行李，看着这一幕，3人爆笑着说“开玩笑的啦！！来大吃一顿吧hide酱！！”把升向桌子这边招来。

        4人围坐在一张桌子上吃着饭，“去温泉吧，住两晚那种”Chama说到

 “那就意味着不止一个晚上，对吧？”Fuji问到，“对，就住两晚什么都不做。就这么走吧，开一辆车去。”说着，他们的话语声重叠在一起。

       听着这个对话，我第一次在后台感受到了巡演结束的实感。22点32分，Chama突然说“这次巡演大家辛苦了”，并在4个纸杯里倒满了宝矿力水。然后4人互相道到“3人，谢谢”，用纸杯进行了只有4人的干杯。

 “真的是，终于不用抱有（为了好好完成下一场live）必须睡觉的心情了，好开心啊”，“我会继续努力的，今后也请多多指教了”之类的话，4人一边回顾着在一起的这段漫长的时光一边喝着宝矿力水，感慨万分地交谈着。

 “总觉得啊，藤君，能写出歌曲吗？”有人这么说到，“我懂，大概，没问题”Fuji凝视着3人的眼睛说。“简单来说，即使巡演结束，我也不能安定下来的意思吧”Fuji笑到。

        对话逐渐转向了“未来”，“后年就25周年了呢？简直不敢相信呢”这么说着，一边又喝了很多宝矿力水。在这时和进来打招呼的工作人员讨论起了下次的周边商品该怎么办的话题，虽然还没有雏形，但为了切实会到来的“明天”，希望的神情和时间仍会持续下去。

        23点9分。4人面带笑容，滴酒未沾，却带着比周围的酒鬼更幸福的表情离开了东京巨蛋

        直到最后，Fuji都在后台里转来转去的，盯着房间里看，像是在寻找着什么似的，“抱歉，我先回去了。鹿っペ还要留在这吗？真好呀”这么说着，他离开了。那个背影，就像是真实的“想要和你说更多的话呀”——

        Aurora arc，就此迎来幕终。

       毫不夸张的说，这是比以往更为难忘的巡演。而通过这次巡演，让我更能确信2020年代的BUMP OFCHICKEN仍会是光芒其本身这件事。