• 一、剧情
  

1.关于世界观设定

我把世界观设定分为两个维度，1代表脱离现实完全架空，意识是物质的能动反映所以1根本不存在，只是个维度而已；10代表完全真实，那就成史书了所以也不存在于艺术作品里面。从1-10代表着跟现实世界的相似度加大，观众接受难度的下降。如果说福尔摩斯全集算9，刺客信条算7，巫师算5，那么死亡搁浅世界观设定在我心中算3，是因为它涉及到了用自己的设定去解释自然规律，去解释历史，是非常“硬核”的设定。

死亡搁浅世界观的亮点不是在架空的程度，或者是世界观的完整度上，而是，说着很奇怪——融贯古今，东西交融。放在东方（或者你要用古埃及生死哲学解释也行），冥滩其实就是奈何桥，BT就是没被超度的（存着怨念的）、游离于尘世的孤魂野鬼，亚美利就就是阎王爷；可是整部游戏背景又放在在现代美国，提到的生物学地质学又无处不蕴藏着西方实证科学思想，比如BB的设定：一个婴儿在出生之前处于生与死的交叉地带，颇有薛定谔的意思——他/她既不是生命完全体又有生命迹象。这或许是BB被设定为能够看到冥滩的原因吧，这个设定，看似扯淡但又合情合理。小岛秀夫用自己的创意完美地将东西方哲学融合在了一起，传统又不古板，新奇又不至于离谱。

2.小岛的叙事

低于5以下的世界观不是一种很讨巧的设定，因为很多作品会败在让大部分的观众愿意费脑子去接受新世界。有人在点评《流浪地球》是如何让观众迅速代入到那个科幻世界的，这是因为导演从不刻意去“教导”观众这个世界长什么样，而是通过镜头展现的背景环境，像剥洋葱那样，从浅显到本质，一层层地、逐渐地呈现给观众——这也是小岛式叙事的特色之一。虽然剥洋葱方法可以讲懂一个世界观，但是这种慢热型叙事不是每一个观众都会喜爱的，死亡搁浅也同样遇到了这种问题。

独特的NPC为对小岛阐释世界观起了很大帮助。一方面他们的设定更方便观众理解世界观，另一方面我在每个人身上看到了生命体存在的不同形式：名叫“脆弱”但却比谁都坚韧的芙拉吉尔，不是人类但比谁都义气的好兄弟亡人，始终无法割舍女儿的玛玛，每20分钟死亡3分钟只为找寻妻儿的心人……他们怎么存活，有怎么样的牵绊，故事中每个人背后的悔恨、眷恋、遗憾，都无时无刻体现着全游戏“生命”的主旨。

如果不搞游戏，小岛会是个优秀的电影制片人。小岛对倒叙与插叙的运用能力在剧情中体现得淋漓尽致，如果把故事用正序手法来讲，死亡搁浅可能就没啥意思了。小岛利用这种表达手法埋下伏笔，环环相扣，像推理小说一样，在故事的高潮翻转再翻转，全盘托出，冲击着观众的心灵，再戛然而止，回味无穷。

3.关于主旨

死亡搁浅最明显的一个意象是“桥（bridge）”，也是山姆的姓氏/所在组织的名字。“绳（strand）”是第二个明显的意象，玩家不难得出“连接”是这部游戏主题。桥连接此彼岸，山姆把大家连入开罗尔网络，重新联系起支离破碎的美国，山姆是棍棒，是点，中继站也是点，开罗尔网是绳，是线，山姆靠着双手把点与点连成线，最后形成新美国这个面。社会联系被恢复，山姆与朋友们也连接了起来。但是我个人觉得“连接”还不足以完全体现小岛的想法。BT因为留念而搁浅，玛玛和克里夫的故事都在告诉我，什么连接该被断掉，什么连接应该被恢复。

此外，小岛秀夫在这部游戏里表达了一种朴素的生死哲学：死亡即是新生。从个人来看，玛玛斩断女儿的脐带，虽然失去了生命但某种意义上获得了重生；故事的结尾，我们在一个象征着死亡的焚尸厂里见证了一个新生命的诞生，这个催泪的情节得益于小岛的精妙设计。

从整个人类群体来看，之前的五次大灭绝没有让地球的生命消亡，总有部分生命形态存活并且获得蓬勃发展。大自然保持着这种微妙的平衡，所以亚美利说第六次灭亡不可避免只能延后。我常常在想，人类总有有灭亡的那一天，小岛告诉我，不用太悲观，站在宇宙历史长河的视角，这或许是好事，新的、更巨有活力的生命体会诞生在这个世界，再去谱写他们自己的生命交响曲。

回头一看，人类从来就无法凌驾于自然之上，我们从出生到老去都是自然之子，但死亡并不可怕，至少我们曾在这个绚烂的世界绽放过生命的夏花。

换句通俗的话，我们无法决定我们的死，但是我们可以决定怎么生，怎么把明天变得更精彩，这就是游戏结尾的“tomorrow is in your hands”。

二、游戏性

我个人对游戏性的评价为“一般”主要是因为小岛并没有带给我很大的惊喜，他在发售之前说要带来全新的玩法，可能是希望越大失望越大——这款游戏始终还是像送快递模拟器。虽然戴妈妈贴心剪辑掉了很多送货过程、基建过程，但是我还是能感受到，这游戏大部分就是在送快递、搭基建——始终是自由世界+角色扮演+单线程流程，没有本质上的变革。不过，能够做到像任天堂爸爸几次颠覆游戏设计理念，这个要求是不是真的高了点，但反过来想想，他可是小岛秀夫啊。

如果之前不抱着过分期待，死亡搁浅玩法还是可圈可点的。在这里你的行进变成了你最大的敌人，也就是说，传统从点到点之间的流程，现在被改造成了重点游玩点与点之间的那段连线；此外就是被玩家津津乐道的基建系统，虽然魂系早就有了玩家互动机制，但是死亡搁浅把这一机制运用得更广泛和深刻。玩家的点赞+返程中享受自己的基建成果，带来了他者和自我的双重成就反馈，这种感觉真的很上瘾（恭喜成为米尔人），不得不佩服小岛对心理学的运用。

三、总评价

死亡搁浅给人的代入感（或者说真实性）要强过一般游戏，除开能让人沉浸的游戏风景、音乐之外，主要是给了玩家一种“存在感”。王宁（1999）教授在衡量存在主义真实性的时候给出了两个维度：人内真实性与人际真实性。人内真实性主要指对身体控制和自我实现的感知。前者在玩家控制行走的过程中放大，后者则靠基建互通机制强化；而人际真实性指家庭（团体）关系的加强。在游戏中，山姆与朋友们的关系变得越来越好，他开始接受芙拉吉尔的隐身虫，拥抱了自己的父亲，最后也理解了亚美利，治好了他的接触恐惧症。山姆与周围人关系的强化增强了玩家对人际真实性的感知。

感知人际真实性的第二个维度是社会共睦态。玩家们通过共同努力最后重建了整个美国，换句话说，是玩家才使得这部游戏变得完整。当你独自行走在大地上，但却能够看到其他玩家的基建时，你不会感到孤独。大家无论在地球的哪一端，无论国籍与民族无论地位和立场，都与你是一起的，你们在一起，分享游戏里的风景甚至听着同样一首歌，行驶在同一条高速公路上。就像山姆身边那些独特的朋友们，带着各自的故事远道而来。这就是游戏不能被电影取代的地方，观众永远存在于这个游戏。

游戏作为第九艺术，警示我不能单独把剧情与游戏性拆分来看。某知名游戏设计师说，游戏里的所有设计都应该共生，为主旨服务。小岛秀夫通过自己天才般的设计，将死亡搁浅的剧情与游戏方式完美地融合在了一起，通过四个维度强化了玩家对游玩真实性的感知，在整个游戏体验中无时无刻贯穿了死亡搁浅关于“连接”的核心主题。

无论从哪个角度看，《死亡搁浅》都不能算是经典，但是可以成为一个起点：开启联机与单机形式的变革，引发对游戏线程改良的思考；而对离开东家年过半百的小岛秀夫本人来说，《死亡搁浅》可以是他新生涯的起点，这也是他自己的“死后新生”。

四、游戏之外的思考

有姐妹问我，这游戏快乐吗？我回答“死亡搁浅绝对不是个让你快乐的游戏”，毕竟，让你花近百小时送快递，集中精力走稳每一步，又要耗费脑细胞去理解小岛的剧情，看完还哭得咽气，怎么会让你觉得快乐呢？游戏对我们来说到底是什么？我想，对大部分人来说，游戏是用来休闲的，换句话说，游戏是用来获得快乐的。当然我并没有贬低的意思，毕竟谁不是为了快乐呢？

游戏开发的历史上，许多人都在尝试建立游戏性与剧情的有机结合——好玩又精彩，其中也不妨像塞尔达、巫师这种成功的尝试，但是大部分的人只是在寻找游戏性和剧情的平衡。哲学上人们对“游戏（Spiel）”的理解依然在不断发展变化，我相信在未来游戏开发者能够找到更好的结合点，也期待着玩家乃至社会对游戏的态度发生有益的改变，至于什么叫“有益”，只能交给时间去评判了。