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写在前面：本人非专业人士，就是个普通的电影及戏剧爱好者，正在自学《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》一书。暑期档大热的《哪吒之魔童降世》，我也很喜欢，就想以电影为案例，结合这本书，做一个系列的案例分析读书笔记。

赏析初步计划分为：创意选择、故事情节装配、角色、对白、动作与场景设置，5大部分，以连载形式，陆续发出（如果实在写不下去，鸽了也莫怪哈~）。理性探讨，观点仅代表个人，不知所云，胡说八道，如有雷同，不胜荣幸。

 

参考书籍：《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》

【美】理查德•沃尔特 著  杨劲桦  译

（下文缩略写做《剧本》，有兴趣的朋友可以读一读这本书，浅显易懂，且干货满满，是一本不错的剧本写作入门指南。分析中将大量引用书中描述和文字。）

《创意选择篇》

【创意选择：点子、故事、主题和身份】是《剧本》第一章，第四小节讨论的主题。开篇第一句话——

艺术是选择。

 

一部电影一般2小时的时长里，能涵盖的内容是有限的，如何取舍，是所有创作者面临的共同挑战。好的剧本写作有最基本的三位一体：点子、故事、主题。

“点子”的切口往往微不足道，其实最不重要，最被过分珍视的元素就是“点子”。拿《哪吒之魔童降世》举例，“点子”仅仅可能是“我们要做一部有关哪吒的电影”。但类似这样的“点子”，无数人可以想出无数个，再说“哪吒”这个人物从古至今经历过无数次创作，也不是啥新鲜的“点子”。真正重要的，不是为“故事”想到的“点子”，而是“故事”本身，持续、完整的剧情和人物对白，以及其他所有元素的综合构成的，整部电影。

故事和主题，不是相互独立存在的，它们相辅相成，故事的性质决定了它背后隐含这一条重要原则，一个基本前提：主题。在每一部有价值的电影深处——使人物相互关联，使对白合情合理，以及所有场景成为一个整体——潜藏这一条统一的思路，它简洁的回答观众的问题：哪又怎样？

这，就是电影的主题。在电影最后一个画面放映完毕时，必须给观众一个清晰的交代，电影背后的意义是什么呢？

好，现在让我们一起想想，然后回答——《哪吒之魔童降世》表达的主题是什么？

 

 

可能很多像我一样，看过电影的普通观众，都会非常自然地引用片中的那句经典台词——“我命由我不由天！”

饺子导演在接受采访时，给出的主题描述是“打破成见，扭转命运”，其实就是对这句台词比较官方的注释。但注释和台词可不一样，主题有个奇怪的特点，当你试图用简单的文字描述时，它往往显得平庸陈腐，枯燥空洞。我们也见过太多对观众缺乏信心的编剧，生怕观众看不懂，就让角色们高喊主题口号，并从头喊到尾。坦率来说，观众的内心没有一丝波动，人们一致认为，笨拙、充满说教、主题先行的剧本，除了使电影沉闷之外，再没有别的效果。主题的表达，应该是在故事的推进和情节的发展中，自然流露的。

所以我们可以回忆一下，“我命由我不由天”，这句较为直观的主题表达，出现在电影里的什么时候呢？

是后半段，几乎是电影3/4左右的位置，也就是尾声部分。简而言之，就是当剧本故事已经全面展开后，主题往往还隐藏着，直到高潮处，也就是哪吒“化冰为火莲”的段落，才让主角，以符合电影整体基调的高燃方式，喊出来。所以，从观众的反馈来看，对这句话的接纳程度非常高，成为了令人印象深刻的经典台词。

 

其实吧，单看这句话，相当中二，所以为了让主题通过台词顺畅地表达，饺子作为编剧，是在电影的前中期，做了大量的铺垫。从混元珠一分为二，到哪吒投错胎成了魔丸，然后是陈塘关百姓（人族）与妖魔（妖族）不共戴天，对哪吒的成见与矛盾，再进入哪吒与敖丙的致命邂逅，引出龙族与天庭的恩怨情仇，尾声开始渲染人族、妖族、天庭三方的博弈，投射为灵珠灭世VS魔丸救世，身份错位，最终迎来高潮。

 

 

除了情节，台词上也在一步步地往“我命由我不由天”上引，从“这种结果当初也不是没想过，都尽力了，可能这就是吒儿的命吧”，“哪吒就是魔丸”，“天劫之日，魔丸会大开杀戒”，“人心中的成见是一座大山”，到“别挣扎了，这是命中注定”，而后怼出“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”。甚至之后，继续深化主题表达，台词继续推高——“被人的话都是狗屁，你自己是谁只有你自己说了才算”，“若命运不公，就和它斗到底”。最后的最后，负责旁白的太乙还加一句“如果你问我，人能否改变自己的命运，我不晓得，但不认命，就是哪吒的命”。其实本质上，这些都是车轱辘话，在反反复复，但是因为是不同角色，不同场景，不同阶段讲出来的，观众接纳就会自然而然，至少不会是一直喊口号的令人反感，台词还是与角色的行动走向，紧密贴合。（具体的剧本分析，我会在连载的第2篇，《故事情节装配篇》做细化拆解，要是鸽了也莫怪~）

 

在《剧本》一书总结的66条原理中，第15条是：“所有电影都面对同一主题——身份”，甚至提及“身份：唯一的主题”。初读时，我非常的困境，这样讲会不会太绝对了点？但在读完整个章节，并结合《哪吒之魔童降世》为例来解读时，我对“身份”，这个主题，有了更深地理解。正如书中所说——“如同地心引力控制着水的流向。所有剧本也都各自有一个控制导向的引力。它把故事引向哪里？引回到创作剧本的作家”。也就是说，任何作家，任何编剧，在表达故事，编写剧本时，都会将自己的人生投射其中。这便是经典的哲学三问——我是谁，我从哪里来，我到哪里去。真实的自我表露，这是电影组织的原理。自我表露不仅发生在影视写作中，它也是所有创作性艺术表达的核心。因此，被问到“为何要做这部电影？”，饺子会谈及自己“半路出家”，弃医从画，甚至快三年“啃老”的经历。我们的过往，塑造了今天的我们，正是因为“打破成见，扭转命运”发生在自己身上，他笔下哪吒的故事，也是他自己的故事。

 

 

同时，这个主题，还有非常强烈的普遍性。根据相关数据，在“哪吒”引爆的这个暑期档里，观影占比最高的人群年龄层次从25-29岁移至30-34岁，同时还带动了34+人群的观影数量增加。这个阶段的观众既有情怀，又有消费能力，也具备判断能力，对电影品质是有要求的。同时，这部分的观众因为成长，求学，工作等经历，对“打破成见，扭转命运”，以及透露出的家庭教育问题，理解地更加透彻，也愈发感同身受。可以说，“哪吒”对这个年龄层次的观众来说，是非常精准的“打击”和“收割”，就像哪吒的“火尖枪”，一枪捅破了中国动画电影“低幼”的成见。

 

 

都说电影屏幕是一个窗口，我们透过它窥探别人的生活。但其实更准确地说，电影是一面镜子，我们在里面看到的不是别人的生活，而是我们自己，这就是电影的力量。优秀的作品提醒我们，不是看到角色与我们的不同，而是角色与我们相通的东西，它使观众不仅仅是观察者，更是参与者，所谓“身份”的认同感。

 

当然，也听到了一些不同的声音，比如有人就批评“既然你完全改编成了另一个故事，讲这样的一个主题，那为啥还要用哪吒这个角色？”。我个人理解存在这样的质疑，很有可能是出于“原著”角度。但我也比较个人的观点是，这并不矛盾。不同的电影往往拥有共同的主题，各种各样的编剧导演，一遍一遍地用不同的方法阐述类似，甚至相同的主题。哪吒不是一个新角色，“打破成见，扭转命运”也不是一个新说法，甚至连“我命由我不由天”这句台词都先出自港片《太极张三丰》。但是把这些结合在一起，《哪吒之魔童降世》是一个新鲜的手法和一个独特的故事。这种操作不是饺子发明的，而是一种成熟的模式，国外很多优秀的电影，也会这样操作。正如开篇所言——“艺术是选择”，做选择是扩大而不是缩小可能性的范围，也就是不要固步自封。所以从剧本创作的角度，创意的选择，一切围绕主题，一切为故事服务。

另外有一类观点的，近些年来比较成功的中国动画电影，几乎都取材民间神话故事，这样下去，中国动画的路会不会越走越窄？我个人觉得，这样的担忧是有一定道理的。但结合现阶段结合市场分析与定位后，这是一种商业选择。我们不规避这几部动画电影都是商业电影的属性（连《剧本》这本书的全名都是《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》），神话故事是中国传统文化的重要富矿，拥有非常强大的生命力和可塑性，故事性，矛盾冲突，拓展空间都特别适合用动画，这种瑰丽想象力的载体和形式去表达，这是动漫得天独厚的优势。

作为普通观众，我们对这些神话故事有着天然的亲近感，所谓“情怀”，大家对里面的人物关系，故事情节不存在太多理解上的障碍，甚至可以去自行的进行脑补，来修正某些剧情方面的缺失，比如《大圣归来》，《白蛇缘起》，《哪吒之魔童降世》，从创作的角度来说，更容易得到市场的认可。一个对照组例子就是《大鱼海棠》，属于没有那么幸运了，虽然也启用了大量的传统元素，包括山海经等等，但是因为故事需要构建一个全新的世界观，包括人物的关系和主旨思想，失去了IP铺垫后，客观上加大了引发共鸣的难度，需要团队有更强的叙事能力和节奏把控。最终还是非常可惜，实际能力有落差，算是交了学费。

故事设计上，《大圣归来》和《白蛇缘起》都属于延展性质的改编，是把原有故事人物的羁绊性加强，普通观众看的很有代入感，也很容易引发共鸣。这种改编，安全系数相对高，难度也不小，毕竟观众不希望看到炒冷饭。《哪吒之魔童降世》趋向于“魔改”，颠覆性质的改编，在保留了原有人物关系基础之上，给它打碎，“重塑肉身”，这种反差又创造了一种新的观影体验和乐趣。它的改编难度就比较大，有一定的风险性，但是整个团队给hold住了，那么自然高风险高回报。这也就是很多的观众在看完这部作品之后，对于饺子导演的剧本，给予了比较大肯定与认可的原因。

但无论哪一部，其实还是在安全范围之内，是充分的考虑了市场的需求和观众的接纳程度之后，完成度较高的商业作品，毕竟大家是要吃饭的呀！目前中国动画电影还是属于蛰伏起步期，大多数的从业者还在吃不饱饭的边缘徘徊，在用爱发电，所以必然要考虑市场。但是我们相信有了这样成功案例的出现，会鼓励更多从业者，去扩展领域，去突破更多的安全区和舒适区，相信会有更多的不同题材，不同画风，不同背景的中国动画故事，在不断学习，不断试错，不断被怼中，顽强的生长。

路漫漫其修远兮，中国动画加油！